ड्राइंग का अभ्यास और विज्ञान - Science of Drawing & painting in Hindi

 

ड्राइंग का अभ्यास और विज्ञान

ड्राइंग का अभ्यास और विज्ञान - Science of Drawing & painting in Hindi  

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लेखक : हेरोल्ड स्पीड

रिलीज की तारीख : 6 दिसंबर, 2004 [ईबुक #14264]
सबसे हाल ही में अपडेट की गई: 18 दिसंबर, 2020

भाषा : अंग्रेजी to Hindi 

क्रेडिट:-
: जोनाथन इनग्राम

एक कलाकार के काम में सबसे अच्छी चीजें अंतर्ज्ञान का विषय हैं, कि इस दृष्टिकोण के लिए बहुत कुछ कहा जा सकता है जो कलाकार की ओर से कलात्मक घटनाओं में बौद्धिक जांच को पूरी तरह से हतोत्साहित करेगा। अंतर्ज्ञान शर्मीली चीजें हैं और अगर बहुत बारीकी से देखा जाए तो गायब हो जाते हैं। और निस्संदेह एक खतरा है कि बहुत अधिक ज्ञान और प्रशिक्षण एक छात्र की सहज सहज भावना को दबा सकता है, अभिव्यक्ति के साधनों का केवल एक ठंडा ज्ञान उसके स्थान पर रह जाता है। कलाकार के लिए, अगर उसके पास सही चीजें हैं, उसके पास अपना सर्वश्रेष्ठ काम करने की चेतना है, जैसा कि रस्किन ने कहा है, "उसमें नहीं बल्कि उसके माध्यम से।" वह जैसा था, वैसा ही रहा है, लेकिन एजेंट जिसके माध्यम से इसे अभिव्यक्ति मिली है।

प्रतिभा को "वह जो हमारे पास है," और प्रतिभा को "वह जो हमारे पास है" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। अब, यद्यपि इस शक्ति पर हमारा थोड़ा नियंत्रण हो सकता है, जो "हमारे पास है," और यद्यपि इसके प्रभाव के लिए अपने आप को अनारक्षित रूप से त्यागना अच्छा हो सकता है, इसमें थोड़ा संदेह हो सकता है कि इसे देखना कलाकार का व्यवसाय है कि उसकी प्रतिभा इतनी विकसित हो, कि वह18व्यक्त करने के लिए उसे जो कुछ भी दिया जा सकता है, उसकी अभिव्यक्ति के लिए एक उपयुक्त साधन साबित हो सकता है; जबकि यह तय करना उनके व्यक्तिगत स्वभाव पर छोड़ दिया जाना चाहिए कि मायावी चीजों के किसी भी बौद्धिक विश्लेषण को आगे बढ़ाने की सलाह दी जाती है जो कि कला की सच्ची बात है।

बशर्ते छात्र यह महसूस करे, और यह कि कला प्रशिक्षण केवल अभिव्यक्ति के साधनों की पूर्णता से निपट सकता है और यह कि कला का वास्तविक मामला इससे ऊपर है और शिक्षण के दायरे से परे है, उसके पास बहुत अधिक नहीं हो सकता। यद्यपि उसे उस प्रभाव से पहले हमेशा एक बच्चा होना चाहिए जो उसे प्रेरित करता है, अगर यह बड़े आदमी के ज्ञान के साथ नहीं है कि वह अपना कोट उतार देता है और पेंटिंग या ड्राइंग के शिल्प के पास जाता है, तो वह उन्हें एक बनाने के लिए खराब रूप से सुसज्जित होगा दूसरों को पर्याप्त रूप में संप्रेषित करने का साधन जो वह व्यक्त करना चाहता है। कला में महान चीजें तभी की जाती हैं जब कलाकार की रचनात्मक प्रवृत्ति के पास एक सुसंगठित कार्यकारी संकाय होता है।

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चित्रकला के तकनीकी अध्ययन को जिन दो भागों में विभाजित किया जा सकता है, वे रूप और रंग हैं, इस पुस्तक में हम केवल रूप के बारे में बात कर रहे हैं। लेकिन हमारे तत्काल विषय पर आगे बढ़ने से पहले कला की प्रकृति के बारे में कुछ कहा जाना चाहिए, न कि एक छोटे से अध्याय में किसी अंतिम परिणाम पर पहुंचने की महत्वाकांक्षा के साथ, बल्कि केवल उस दृष्टिकोण का एक विचार देने के लिए, जिससे निम्नलिखित पृष्ठ लिखे गए हैं, ताकि गलतफहमी से बचा जा सके।

विभिन्न प्रकार की परिभाषाएँ मौजूद हैं जो कुछ जाँच को सही ठहराती हैं। निम्नलिखित कुछ ऐसे हैं जो दिमाग में आते हैं:

"कला एक व्यक्तित्व के माध्यम से व्यक्त प्रकृति है।"

19लेकिन वास्तुकला का क्या? या संगीत? फिर मॉरिस है

"कला काम में आनंद की अभिव्यक्ति है।"

लेकिन यह बात संगीत और कविता पर लागू नहीं होती। एंड्रयू लैंग

"सब कुछ जो हम प्रकृति से अलग करते हैं"

पकड़ने के लिए बहुत व्यापक लगता है, जबकि टॉल्सटॉय का

"एक क्रिया जिसके द्वारा एक व्यक्ति, एक भावना का अनुभव कर रहा है, जानबूझकर इसे दूसरों तक पहुँचाता है"

सत्य के अधिक निकट है, और सभी कलाओं को समाहित करता है, लेकिन लय के किसी भी उल्लेख को छोड़ने से यह बहुत अपर्याप्त लगता है।

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अब जीवन के तथ्य हमारी इंद्रियों द्वारा हमारे भीतर की चेतना तक पहुँचाए जाते हैं, और विचार और भावना की दुनिया को उत्तेजित करते हैं जो हमारे वास्तविक जीवन का निर्माण करती है। विचार और भावना बहुत घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, हमारी कुछ मानसिक धारणाएँ, विशेष रूप से जब वे पहली बार हमारे सामने आती हैं, किसी भावना के बिना। लेकिन यह सामान्य विभाजन किया जाना है, जिसके एक छोर पर जिसे हम शुद्ध बुद्धि कहते हैं, और दूसरे छोर पर शुद्ध भावना या भावना है। कला, मैं इसे लेता हूं, इस मानसिक गतिविधि के भावनात्मक पक्ष को अभिव्यक्ति देने का एक माध्यम है, जो कि अक्सर अधिक विशुद्ध रूप से बौद्धिक पक्ष से जुड़ा होता है। इस भावना का अधिक कामुक पक्ष शायद इसका निम्नतम है, जबकि बुद्धि से जुड़ी भावनाएँ, धारणा की थोड़ी संवेदनशीलता जो शुद्ध बुद्धि से बचती हैं, संभवतः इसके सबसे अच्छे अनुभव हैं।

शुद्ध बुद्धि इंद्रियों द्वारा हमारी चेतना में लाए गए तथ्यों से सटीक रूप से निर्माण करना चाहती है20परिघटनाओं की मापी हुई दुनिया, हम में से प्रत्येक में मानवीय समीकरण से अप्रभावित। यह मानव दृष्टिकोण के बाहर एक दृष्टिकोण बनाने की कोशिश करता है, एक और अधिक स्थिर और सटीक, मानव जीवन की निरंतर बदलती धारा से अप्रभावित। इसलिए यह हमारे इंद्रिय बोध को मापने के लिए यांत्रिक उपकरणों का आविष्कार करता है, क्योंकि उनके रिकॉर्ड मानव अवलोकन की तुलना में अधिक सटीक होते हैं।

लेकिन जबकि विज्ञान में तथ्यों को दर्ज करने में यांत्रिक उपकरणों के उपयोग से अवलोकन को और अधिक प्रभावी बना दिया जाता है, जिन तथ्यों के साथ कला व्यवहार करती है, भावनाओं के होने के नाते, केवल महसूस करने वाले यंत्र-मनुष्य द्वारा रिकॉर्ड किया जा सकता है, और पूरी तरह से किसी यांत्रिक रूप से चूक जाते हैं तैयार किए गए विकल्प।

यांत्रिक सटीकता के इस दृष्टिकोण से कलात्मक बुद्धि में दिलचस्पी नहीं है, लेकिन जीवित चेतना पर अवलोकन के प्रभाव में - हम में से प्रत्येक में संवेदनशील व्यक्ति। कई कलात्मक बुद्धिमताओं द्वारा सटीक रूप से चित्रित एक ही तथ्य प्रत्येक मामले में अलग होना चाहिए, जबकि एक ही तथ्य को कई वैज्ञानिक बुद्धिमानियों द्वारा सटीक रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए।

लेकिन अनुभव की एक विस्तृत श्रृंखला से जुड़ी भावनाओं के अलावा, प्रत्येक कला में कुछ भावनाएँ होती हैं जो उससे जुड़ी विशेष इंद्रिय धारणाओं से संबंधित होती हैं। अर्थात्, कुछ ऐसे हैं जो केवल संगीत ही संप्रेषित कर सकता है: वे जो ध्वनि से जुड़े हैं; अन्य जो केवल पेंटिंग, मूर्तिकला, या वास्तुकला व्यक्त कर सकते हैं: वे रूप और रंग से जुड़े हुए हैं जिनसे वे गंभीर रूप से निपटते हैं।

अमूर्त रूप और रंग में - अर्थात, रूप और रंग जो प्राकृतिक रूप से असंबद्ध होते हैं - एक भावनात्मक शक्ति होती है, जैसे कि संगीत में होती है, जिसकी ध्वनियों का किसी से कोई सीधा संबंध नहीं होता है।21प्रकृति में कुछ भी, लेकिन केवल उस रहस्यमय भावना के साथ जो हमारे पास है, सद्भाव, सौंदर्य या लय की भावना (तीनों लेकिन एक ही चीज़ के अलग-अलग पहलू)।

यह आंतरिक भावना एक बहुत ही उल्लेखनीय तथ्य है, और कुछ हद तक सभी में, निश्चित रूप से सभी सभ्य, जातियों में पाई जाएगी। और जब चीनी और जापानी जैसे दूरस्थ लोगों की कला को समझा जाता है, तो हमारे सद्भाव की भावना आश्चर्यजनक रूप से एकमत पाई जाती है। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी कला हमारे अपने से व्यापक रूप से भिन्न दिशाओं में विकसित हुई है, फिर भी, जब इसकी नवीनता पर आश्चर्य कम हो गया है और हम इसे समझना शुरू करते हैं, तो हम पाते हैं कि यह सद्भाव की समान भावना के अनुरूप है।

लेकिन अभिव्यक्ति के साधनों से सीधे जुड़ी भावनाओं के अलावा, सभी कलाओं के बीच उनकी सबसे गहन अभिव्यक्ति में बहुत कुछ सामान्य प्रतीत होता है; ऐसा प्रतीत होता है कि हमारे आंतरिक जीवन में एक सामान्य केंद्र है जिसकी ओर वे सभी आकर्षित होते हैं। संभवतः इस केंद्र में सभी पुरुषों के लिए सामान्य महान आदिम भावनाएं हैं। ब्रह्मांड के महान रहस्य और उसकी विशालता के सामने अपनी खुद की लघुता पर विचार करते समय धार्मिक समूह, गहरी विस्मय और श्रद्धा महसूस होती है - खुद के बाहर की किसी चीज़ के साथ संबंध बनाने और विकसित करने की इच्छा जो पीछे और माध्यम से महसूस की जाती है। सभी चीज़ें। फिर वे हैं जो जीवन के आनंद से जुड़े हैं, महान जीवन आत्मा का स्पंदन, होने का आनंद, लिंगों की इच्छा; और वे भी जो मृत्यु और क्षय के दुख और रहस्य से जुड़े हैं, और सी।

एक कला का तकनीकी पक्ष, हालांकि, इन गहरे उद्देश्यों से संबंधित नहीं है, बल्कि कला के साथ है22अर्थ की बातें जिनके माध्यम से वे अभिव्यक्त होते हैं; पेंटिंग के मामले में, दृश्यमान ब्रह्मांड।

कलाकार देखी गई सभी चीजों से कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए प्रेरित होने में सक्षम है, चाहे कुछ भी हो; उसके लिए कुछ भी गलत नहीं है। सुन्दर वस्त्रों में सुन्दर लोगों के और भद्दे वस्त्रों में मलिन व्यक्तियों के, सुन्दर वास्तु भवनों के और निर्धनों के भद्दे झोपड़ियों के बड़े-बड़े चित्र बनाये गये हैं। और उसी चित्रकार ने आल्प्स को चित्रित किया जिसने ग्रेट वेस्टर्न रेलवे को चित्रित किया।

दृश्य संसार कलाकार के लिए मानो एक अद्भुत परिधान है, जो कभी-कभी उसके लिए परे, आंतरिक सत्य को प्रकट करता है जो सभी चीजों में मौजूद है। उसके पास दृश्यमान चीजों के दूसरे पक्ष के साथ कुछ पत्राचार की चेतना है और उनके माध्यम से धुंधला महसूस होता है, एक "स्थिर, छोटी आवाज" जिसे वह मनुष्य को व्याख्या करने के लिए प्रेरित करता है। यह इस सर्वव्यापी आंतरिक महत्व की अभिव्यक्ति है जिसे मुझे लगता है कि हम सुंदरता के रूप में पहचानते हैं, और जिसने कीट्स को यह कहने के लिए प्रेरित किया:

"सौंदर्य सत्य है, सत्य सौंदर्य है।"

और इसलिए यह है कि कलाकार के काम में सच्चाई का प्यार और सुंदरता का प्यार एक साथ मौजूद हो सकता है। इस आंतरिक सत्य की खोज ही सौंदर्य की खोज है। जिन लोगों की दृष्टि सामान्य की संकीर्ण सीमाओं से परे नहीं जाती है, और जिनके लिए गोभी केवल एक अश्लील सब्जी है, वे आश्चर्य करते हैं यदि वे एक की चित्रित एक सुंदर तस्वीर देखते हैं, और कहते हैं कि कलाकार ने इसे आदर्श बनाया है, जिसका अर्थ है कि उसके पास है किसी आदर्शवादी फार्मूले पर सचेत रूप से अपना स्वरूप बदल दिया; जबकि उन्होंने शायद केवल ईमानदारी से एक सच्ची, गहरी दृष्टि को अभिव्यक्ति दी है, जिसके बारे में वे जानते थे। सामान्य सत्य नहीं है, बल्कि केवल उथला है, चीजों का दृष्टिकोण है।

प्लेट द्वितीय।

विंडसर में रॉयल संग्रह से लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रण

कॉपीराइट फोटो, ब्रौन एंड कंपनी।

23

फ्रॉमेंटिन का

"कला दृश्य के माध्यम से अदृश्य की अभिव्यक्ति है"

उसी विचार को व्यक्त करता है, और यह वह है जो कला को मनुष्य के कार्यों के बीच अपना उच्च स्थान देता है।

ऐसा लगता है कि सुंदर चीजें हमें एक ऐसी दुनिया के अनुरूप बनाती हैं, जिसके सामंजस्य अधिक परिपूर्ण हैं, और इस अपूर्ण जीवन की तुलना में एक गहरी शांति लाते हैं जो खुद को देने में सक्षम लगता है। मुझे लगता है कि हमारे शांति के क्षण, हमेशा किसी न किसी रूप में सुंदरता से जुड़े होते हैं, भीतर सद्भाव की इस चिंगारी के बाहर किसी अनंत स्रोत के अनुरूप होते हैं। एक नाविक के कम्पास की तरह, हम तब तक बेचैन रहते हैं जब तक हम इस एक दिशा में आराम नहीं पाते। सुंदरता के क्षणों में (सौंदर्य के लिए, सख्ती से बोलना, कुछ वस्तुओं की विशेषता के बजाय मन की एक अवस्था है, हालांकि कुछ चीजों में इसे दूसरों की तुलना में अधिक प्रेरित करने की शक्ति होती है) हमें चीजों के पीछे के इस गहरे सत्य की एक झलक मिलती है समझ का। और कौन कह सकता है कि यह भावना, हम में से अधिकांश में काफी नीरस, चीजों के दूसरे पक्ष में कहीं मौजूद एक बड़े सामंजस्य की प्रतिध्वनि नहीं है,

लेकिन हमें इन दुर्लभ क्षेत्रों में हल्के ढंग से चलना चाहिए और अधिक व्यावहारिक चिंताओं पर आगे बढ़ना चाहिए। अपने काम में उन तत्वों को खोजने और उन पर जोर देने से जो दृश्य दिखावे में इन गहन चीजों को व्यक्त करते हैं, चित्रकार दूसरों में उनकी धारणा को उत्तेजित करने में सक्षम होता है।

उदाहरण के लिए, एक सुंदर पर्वत के प्रतिनिधित्व में, इसके रूप और रंग की सभी लयबद्ध सुंदरता के अलावा, हमारे प्रकृति में गहरे तारों को छूने वाले संघ-इसके आकार, आयु और स्थायित्व से जुड़े संघ, और सी।; जो भी हो, हमारे पास रूप और रंग से अधिक भावनाएँ हैं24जगाने में सक्षम हैं। और इन चीजों को चित्रकार द्वारा महसूस किया जाना चाहिए, और इन भावनाओं के प्रभाव में चित्रित उसकी तस्वीर, अगर वह सहज रूप से उन रूप और रंग के तत्वों का चयन करना चाहता है जो उन्हें व्यक्त करते हैं। इस तरह की गहरी भावनाएँ मात्र रूप और रंग की सूक्ष्म सुंदरियों के साथ इतनी घनिष्ठता से जुड़ी होती हैं कि चित्रकार उनकी उपेक्षा नहीं कर पाता; कोई भी तकनीकी ज्ञान भावना का स्थान नहीं लेगा, या जो ठीक है उसके चयन में निश्चित रूप से चित्रकार को निर्देशित करेगा।

ऐसे लोग हैं जो कहते हैं, "यह सब बहुत अच्छा है, लेकिन चित्रकार का सरोकार रूप और रंग और रंग से है, और कुछ नहीं। यदि वह उस दृष्टिकोण से पहाड़ को ईमानदारी से चित्रित करता है, तो यह इन सभी अन्य संघों को सुझाव देगा जो उन्हें चाहते हैं।" और दूसरे जो यह कहेंगे कि दिखावे के रूप और रंग केवल सभी पुरुषों के लिए सामान्य भावनाओं को अभिव्यक्ति देने के लिए एक भाषा के रूप में उपयोग किए जाते हैं। "कला कला के लिए" और "कला विषय के लिए।" विचार करने के लिए ये दो चरम स्थितियाँ हैं, और यह उस व्यक्ति पर निर्भर करेगा कि उसका काम किस तरफ है। उसकी रुचि सौन्दर्य पक्ष में अधिक होगी, प्रत्यक्ष रूप और रंग से संबंधित भावनाओं में; या दिखावे से जुड़े मानसिक संघों के पक्ष में, उनके स्वभाव के अनुसार। लेकिन घातक नुकसान के बिना कोई भी स्थिति दूसरे की उपेक्षा नहीं कर सकती। रूप और रंग की तस्वीर कभी भी दृश्य चीजों से जुड़े संघों से बच नहीं पाएगी, और न ही विषय के लिए सभी चित्र अपने रूप और रंग से दूर हो पाएंगे। और यह कहना गलत है कि "यदि वह पहाड़ को रूप और रंग के दृष्टिकोण से ईमानदारी से चित्रित करता है तो यह उन सभी अन्य संघों को सुझाव देगा जो उन्हें चाहते हैं," जब तक कि एक सरल-दिमाग वाले चित्रकार के साथ संभव न हो, वह25गहरी भावनाओं से अनजाने में चले गए, और केवल अपने रंग के प्रति सचेत रहते हुए महत्वपूर्ण चीजों का चयन करने के लिए प्रेरित हुए। लेकिन संभावना है कि उसकी तस्वीर उन चीजों को बताएगी जिनके बारे में वह सोच रहा था, और परिणामस्वरूप, हमें पहाड़ की भव्यता से प्रभावित करने के बजाय, कुछ ऐसा ही कहेगा "देखो मैं कितना चतुर चित्रकार हूं!" जब तक कलाकार ने अपनी तस्वीर को उन गहरी भावनाओं के प्रभाव में चित्रित नहीं किया है जो दृश्य पैदा करने में सक्षम थे, यह संभावना नहीं है कि कोई भी उनके काम को देखकर इतना प्रभावित होगा।

और चित्रकार विषय वस्तु के रूप में उच्च आदर्शों के साथ गहराई से चला गया, जो उस रूप और रंग की उपेक्षा करता है जिसके माध्यम से वह उन्हें अभिव्यक्त कर रहा है, वह पाएगा कि उसका काम समझाने में विफल रहा है। सारहीन को केवल कला में सामग्री के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है, और चित्र के चित्रित प्रतीकों को बहुत ही सटीक होना चाहिए यदि सूक्ष्म और मायावी अर्थों को व्यक्त किया जाना है। यदि वह हमारे पर्वत के सामान्य पहलू को चित्रित नहीं कर सकता है, तो वह उसमें गहरी चीजों की किसी भी अभिव्यक्ति को चित्रित करने की अपेक्षा कैसे कर सकता है? सच तो यह है कि दोनों पद अधूरे हैं। सभी अच्छी कलाओं में व्यक्त किया गया विषय और उसकी अभिव्यक्ति का तरीका इतना घनिष्ठ होता है कि एक हो जाता है। पहाड़ से जुड़े गहरे जुड़ाव केवल कला के लिए मायने रखते हैं, क्योंकि वे इसके स्वरूप को प्रभावित करते हैं और कलाकार के दिमाग में रूप और रंग के रूप में आकार लेते हैं, पेंटिंग की पूरी प्रक्रिया की जानकारी देना, यहां तक ​​कि ब्रश स्ट्रोक तक। एक अच्छी कविता के रूप में, इसे व्यक्त करने वाले शब्दों के अलावा काव्य विचार पर विचार करना असंभव है: वे इसके निर्माण पर एक साथ भड़के हुए हैं।

अब हमारी एक अलग इंद्रिय धारणा के माध्यम से एक अभिव्यक्ति कला का गठन नहीं करती है, या26वह लड़का अपनी आवाज के शीर्ष पर चिल्ला रहा है, जीवन में अपनी खुशी व्यक्त कर रहा है लेकिन एक भयानक शोर कर रहा है, वह एक कलाकार होगा। यदि उसकी अभिव्यक्ति को दूसरों तक अपनी भावना पहुँचाने के लिए पर्याप्त होना है, तो कुछ व्यवस्था होनी चाहिए। अभिव्यक्ति को क्रमबद्ध, लयबद्ध, या जो भी शब्द सबसे उपयुक्त रूप से उन शक्तियों, चेतन या अचेतन के विचार को व्यक्त करता है, जो कला की कामुक सामग्री का चयन और व्यवस्था करते हैं, ताकि सबसे अधिक प्रभाव डालने के लिए, इसे हमारे साथ संबंध में लाया जा सके। सद्भाव की जन्मजात भावना। यदि हम कोई ऐसी मोटी-मोटी परिभाषा खोज सकें जिसमें सभी कलाएं शामिल हों, तो इससे हमें यह देखने में मदद मिलेगी कि पेंटिंग में वे चीजें किस दिशा में हैं जो इसे एक कला बनाती हैं। असामान्य विचार नहीं है, कि पेंटिंग "प्राकृतिक वस्तुओं के अधिक या कम सही प्रतिनिधित्व के रंगों के माध्यम से उत्पादन" नहीं करेगी।

तब, क्या कार्यशील परिभाषा के रूप में काम करेगा? भावना के बारे में कुछ होना चाहिए, उस व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति जिसका रहस्य हर कोई अपने आप में रखता है; उस अहंकार की अभिव्यक्ति जो हमारे आसपास के जीवन की घटनाओं को देखता है और उनके द्वारा संचालित होता है। और, दूसरी ओर, इसकी अभिव्यक्ति के क्रम के बारे में कुछ।

लेकिन ऐसे शब्दों के बारे में कौन जानता है जो इतने सूक्ष्म पदार्थ का सही विचार व्यक्त कर सकें? यदि कोई कहता है "कला जीवन, या भावनात्मक चेतना, या भावना की लयबद्ध अभिव्यक्ति है," तो सभी अपर्याप्त हैं। शायद "जीवन की लयबद्ध अभिव्यक्ति" अधिक सटीक परिभाषा होगी। लेकिन शब्द "जीवन" लोकप्रिय मन में खाने और पीने से बहुत अधिक जुड़ा हुआ है, आत्मा या बल या जो कुछ भी आप इसे कहते हैं, उससे कहीं अधिक जुड़ा हुआ है, जो चेतना के पीछे मौजूद है27और हमारे पूरे अस्तित्व का जीवंत कारक है, कि यह शायद ही किसी उपयोगी उद्देश्य की पूर्ति करेगा। ताकि, शायद, एक मोटे, व्यावहारिक परिभाषा के लिए जो कम से कम उन यांत्रिक प्रदर्शनों से दूर हो जो अक्सर कला के लिए पारित होते हैं, " भावना की लयबद्ध अभिव्यक्ति"करेगा: ताल से तात्पर्य है कि कला की सामग्री (पेंटिंग के मामले में रूप और रंग) का क्रम ताकि उन्हें हमारी सहज सद्भाव की भावना के साथ संबंध में लाया जा सके जो उन्हें अपनी अभिव्यंजक शक्ति प्रदान करती है। इस संबंध के बिना हमारे पास कला की कामुक सामग्री को दूसरों में एक जवाबी प्रतिध्वनि जगाने का कोई सीधा साधन नहीं है। अपनी आवाज के शीर्ष पर चिल्लाने वाला, भयानक शोर करने वाला लड़का, कलाकार नहीं था क्योंकि उसकी अभिव्यक्ति अपर्याप्त थी - अंतर्निहित से संबंधित नहीं थी सद्भाव की भावना जिसने इसे अभिव्यंजक शक्ति दी होगी।

प्लेट III।

"अप्रैल" के लिए अध्ययन

टोन्ड पेपर पर लाल चाक में।

आइए इस परिभाषा को कुछ सरल स्थितियों से परखें। यहाँ एक जंगली है, चिल्ला रहा है और अपने हाथ और पैर जंगली खुशी में इधर-उधर कर रहा है; वह एक कलाकार नहीं है, हालांकि वह जीवन और भावना से प्रेरित हो सकता है। लेकिन यह चिल्लाना कुछ आदेशित योजना पर किया जाना चाहिए, खुशी और आनंद की लय अभिव्यक्त करने के लिए, और उसके पैर और हाथ आंदोलनों को भी इसके द्वारा नियंत्रित किया जाता है, और वह एक कलाकार बन गया है, और गायन और नृत्य (संभवतः कलाओं का सबसे पुराना) परिणाम होगा।

या किसी ऐसे व्यक्ति का मामला लें जो किसी चीज़ को देखकर बहुत प्रभावित हुआ हो, मान लीजिए कि एक जंगली जानवर द्वारा मारा गया एक आदमी, जिसे वह अपने दोस्तों को बताना चाहता है। यदि वह केवल तथ्यों की व्याख्या करता है जैसा कि उसने उन्हें देखा, अपने शब्दों को व्यवस्थित करने का कोई प्रयास नहीं किया ताकि उसके श्रोताओं पर सबसे अधिक प्रभाव डाला जा सके और उन्हें उन भावनाओं के बारे में बताया जा सके जो उन्हें उत्तेजित कर रही हैं, यदि वह केवल ऐसा करता है, तो वह कलाकार नहीं है, हालांकि ऐसी भयानक घटना का पाठ हो सकता है28चलती। लेकिन जिस क्षण वह अपने शब्दों को व्यवस्थित करता है ताकि न केवल सादे तथ्यों को व्यक्त किया जा सके, बल्कि उन भयावह भावनाओं को व्यक्त किया जा सके जो उसने दृष्टि में अनुभव की थीं, वह एक कलाकार बन गया है। और यदि वह अपने शब्दों को एक लयबद्ध ताल, अपने विषय के साथ सहानुभूति में एक ताल के लिए आदेश देता है, तो वह और भी कलात्मक हो गया है, और कविता का एक आदिम रूप बन जाएगा।

या एक झोपड़ी बनाने में, जब तक कि एक आदमी पूरी तरह से मामले के उपयोगितावादी पक्ष में रुचि रखता है, जैसा कि आज बहुत सारे बिल्डर हैं, और सिर्फ दीवारें खड़ी करते हैं क्योंकि उसे जंगली जानवरों से सुरक्षा की जरूरत होती है, और बाहर रहने के लिए एक छत बारिश, वह अभी तक एक कलाकार नहीं है। लेकिन जिस क्षण वह अपने काम पर कुछ भावना के साथ विचार करना शुरू करता है, और अपनी दीवारों और छत के सापेक्ष आकार की व्यवस्था करता है ताकि वे कुछ अर्थों का जवाब दे सकें जो उसके पास सुंदर अनुपात के लिए है, वह एक कलाकार बन गया है, और उसकी झोपड़ी में कुछ वास्तुशिल्प ढोंग हैं। अब अगर उसकी झोपड़ी लकड़ी की है, और वह उसे तत्वों से बचाने के लिए पेंट करता है, तो जरूरी नहीं कि कलात्मक कुछ भी किया गया हो। लेकिन अगर वह उन रंगों का चयन करता है जो उन्हें उनकी व्यवस्था में खुशी देते हैं, और अगर उनके रंगों के द्रव्यमान को कुछ व्यक्तिगत भावनाओं के साथ डिजाइन किया जाता है, तो उन्होंने सजावट के एक आदिम रूप का आविष्कार किया है।

और इसी तरह जंगली जानवर, जो अपने द्वारा देखे गए एक अजीब जानवर के बारे में अपने विवरण को स्पष्ट करने की इच्छा रखता है, जली हुई लकड़ी का एक टुकड़ा लेता है और दीवार पर अपना विचार खींचता है कि यह कैसा दिखता था, इसके विवरण में इसके स्वरूप की एक प्रकार की सूची, वह जरूरी नहीं कि एक कलाकार हो। यह केवल तभी होता है जब वह किसी भावना के प्रभाव में खींचता है, जानवर के रूप में महसूस किए गए किसी आनंद का, कि वह एक कलाकार बन जाता है।

बेशक प्रत्येक मामले में यह माना जाता है कि पुरुषों के पास इन चीजों से प्रेरित होने की शक्ति है, और चाहे वे अच्छे हों या गरीब कलाकार29उनकी भावना की गुणवत्ता और उसकी अभिव्यक्ति की उपयुक्तता पर निर्भर करता है।

प्लेट चतुर्थ।

बोरियास की आकृति के लिए लाल चाक में टिश्यू-पेपर पर अध्ययन करें

इस "भावना की लयबद्ध अभिव्यक्ति" का शुद्धतम रूप संगीत है। और जैसा कि वाल्टर पैटर ने "द स्कूल ऑफ जियोर्जियोन" पर अपने निबंध में दिखाया है, "संगीत कला का प्रकार है।" अन्य अधिक कलात्मक हैं क्योंकि वे इसकी स्थितियों के करीब आते हैं। कविता, साहित्य का सबसे संगीतमय रूप, उसका सबसे कलात्मक रूप है। और महानतम चित्रों में रूप, रंग और विचार संगीत के अनुरूप सामंजस्य के साथ हमें रोमांचित करने के लिए एकजुट होते हैं।

चित्रकार अपनी भावनाओं को प्रकृति की दृश्यमान दुनिया के प्रतिनिधित्व के माध्यम से और उसकी कल्पना में प्रेरित रूप और रंग के उन संयोजनों के प्रतिनिधित्व के माध्यम से व्यक्त करता है, जो मूल रूप से दृश्य प्रकृति से प्राप्त हुए थे। यदि वह कौशल की कमी से उचित लोगों के लिए अपने प्रतिनिधित्व को आश्वस्त करने में विफल रहता है, चाहे उसका कलात्मक इरादा कितना भी उदात्त क्यों न रहा हो, वह शायद हास्यास्पद स्थिति में आ गया होगा। और फिर भी, कलाकार पर भावनाओं द्वारा प्रयोग की जाने वाली दिशा की शक्ति इतनी महान है कि यह शायद ही कभी होता है कि उसका काम कुछ व्यक्त करने में विफल रहता है, जब वास्तविक भावना मकसद रही हो. दूसरी ओर, बिना किसी कलात्मक आवेग वाला चित्रकार, जो किसी सामान्य या दिखावटी विषय की श्रमसाध्य सामान्य तस्वीर बनाता है, एक कलाकार के रूप में उतना ही असफल रहा है, जितना कि उसके प्रतिनिधित्व की कुशलता उसे बिना सोचे-समझे प्रतिष्ठा दिला सकती है।

इसलिए, दृश्य प्रकृति के प्रतिनिधित्व और रूप और रंग के पास अभिव्यक्ति की शक्तियों का अध्ययन चित्रकार के प्रशिक्षण का उद्देश्य है।

और प्रतिनिधित्व और अभिव्यक्ति की इस शक्ति पर नियंत्रण नितांत आवश्यक है यदि उसे अपनी कला के योग्य कुछ भी करने में सक्षम होना है।

30यह सब कला में है जिसे कोई सिखाने का प्रयास कर सकता है। भावनात्मक पक्ष शिक्षण के दायरे से बाहर है। आप लोगों को यह नहीं सिखा सकते कि कैसा महसूस करना है। आप बस इतना कर सकते हैं कि उन्हें उन परिस्थितियों से घेरना है जो उनके पास मौजूद किसी भी प्राकृतिक भावना को उत्तेजित करने के लिए गणना की गई हैं। और यह छात्रों को कला और प्रकृति के सर्वोत्तम कार्यों से परिचित कराकर किया जाता है।

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यह आश्चर्य की बात है कि कितने कम कला छात्रों को यह पता है कि वह क्या है जो कला का गठन करता है। यह माना जाता है कि पेंटिंग के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने की स्वाभाविक इच्छा से उन्हें प्रेरित किया जाता है, और, यदि उनकी सहज क्षमता काफी मजबूत है, तो शायद यह बहुत कम मायने रखता है कि वे जानते हैं या नहीं। लेकिन बड़ी संख्या में जो इतने हिंसक रूप से प्रेरित नहीं हैं, यह बेहद जरूरी है कि उनके पास कला का कुछ बेहतर विचार है कि इसमें आपके कैनवास को प्रकृति के सामने स्थापित करने और उसकी प्रतिलिपि बनाने में शामिल है।

एक अत्यधिक रोचक विषय का यह अपूर्ण उपचार अपर्याप्त है, यह उस दृष्टिकोण के बारे में कुछ विचार देने के लिए काम कर सकता है जिससे निम्नलिखित पृष्ठ लिखे गए हैं, और यदि यह किसी भी छात्र के दिमाग में "नकल सिद्धांत" को परेशान करने में भी मदद करता है और उन्हें और पूछताछ करने के लिए प्रोत्साहित करता है, तो इससे एक उपयोगी उद्देश्य पूरा होता।

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31

द्वितीय
ड्राइंग

आरेखण से यहाँ तात्पर्य एक समतल सतह पर रूप की अभिव्यक्ति से है ।

कला शायद रंग की तुलना में अपनी अभिव्यक्ति की सीमा के लिए अधिक बकाया है। बहुत सी श्रेष्ठतम चीजें जो यह संप्रेषित करने में सक्षम हैं, किसी भी अन्य चीज की तुलना में अधिक प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त की जाती हैं। और यह देखना दिलचस्प है कि कैसे दुनिया के कुछ महान कलाकार रंग के उपयोग में बहुत प्रतिबंधित हैं, वे अपनी मुख्य अपील के लिए रूप पर निर्भर रहना पसंद करते हैं। यह बताया गया है कि एपेल्स ने केवल तीन रंगों का इस्तेमाल किया, काला, लाल और पीला, और रेम्ब्रांट ने बहुत कम इस्तेमाल किया। ड्राइंग, हालांकि पहला, आखिरी भी है, चित्रकार आमतौर पर अध्ययन करता है। इसमें और भी बहुत कुछ है जो सिखाया जा सकता है और जो निरंतर अभ्यास और प्रयास का प्रतिफल देता है। ऐसा प्रतीत होता है कि रंग एक प्राकृतिक अर्थ पर अधिक निर्भर करता है और शिक्षण के लिए कम उत्तरदायी है।

कलात्मक ड्राइंग में वस्तुओं की उपस्थिति को सटीक और ठंडे खून में चित्रित करना पर्याप्त नहीं है। रूप को अभिव्यक्त करने के लिए व्यक्ति को पहले इसके द्वारा प्रेरित होना चाहिए। सजीव और निर्जीव सभी वस्तुओं के आभास में, जिसे भावनात्मक महत्व कहा गया है , एक छिपी हुई लय जो नहीं है32सटीक, श्रमसाध्य, लेकिन ठंडे कलाकार द्वारा पकड़ा गया। हम जिस रूप महत्व की बात करते हैं, वह फोटोग्राफ जैसे यांत्रिक पुनरुत्पादन में कभी नहीं पाया जाता है। किसी को देखकर आप यह कहने के लिए कभी प्रेरित नहीं होते, "कितना अच्छा रूप है।"

इस गुणवत्ता में क्या शामिल है, यह कहना मुश्किल है। मजबूत भावना के मार्गदर्शन में सीधे किए गए ड्राइंग में अनजाने में जो जोर और चयन दिया जाता है, वह सारणीबद्ध होने के लिए बहुत सूक्ष्म होता है; वे विश्लेषण से बचते हैं। लेकिन यह गैर-जरूरी के महत्वपूर्ण और दमन का यह चयन है जो अक्सर जल्दी से खींची गई कुछ पंक्तियों को देता है, और वास्तविक वस्तु के जटिल रूप से कुछ हद तक दूरस्थ संबंध होने से, अधिक जीवन शक्ति और सच्चाई इसमें पाई जाती है। एक अत्यधिक गढ़ा और श्रमसाध्य रेखाचित्र, जिसकी प्रक्रिया के दौरान काम के श्रम में आवश्यक और महत्वपूर्ण चीजें खो गई हैं; और गैर-जरूरी, जो आमतौर पर अधिक स्पष्ट होता है, को मूल छाप में घुसने और अस्पष्ट करने की अनुमति दी जाती है। बिल्कुल, यदि समाप्त रेखांकन विशेष रूप के महत्व पर केंद्रित मन के साथ किया गया था, और इस विचार के अनुरूप हर स्पर्श और विवरण जोड़ा गया था, तो तुलना अलग हो सकती थी। लेकिन ऐसा कम ही होता है कि इस तरह से अच्छे चित्र बनाए जाते हैं। ललित चीजें केवल चमक में दिखाई देती हैं, और प्रकृति जो अत्यधिक निर्मित ड्राइंग के श्रम के दौरान इनमें से किसी एक क्षण की छाप को ले जा सकती है, बहुत दुर्लभ है, और अकेले शिल्प के कुछ महान लोगों से संबंधित है।

यह जानना मुश्किल है कि किसी को रूप की अभिव्यक्ति से क्यों प्रेरित होना चाहिए; लेकिन ऐसा लगता है कि इसका हम पर कुछ शारीरिक प्रभाव है। एक मजबूत आदमी के बारे में एक अच्छे चित्र को देखकर ऐसा लगता है कि हम उसके साथ तादात्म्य स्थापित कर लेते हैं और उसकी ताकत का रोमांच महसूस करते हैं। 33हमारे अपने शरीर, हमें अपने दाँत सेट करने के लिए प्रेरित करते हैं, हमारे फ्रेम को सख्त करते हैं, और कहते हैं "यह ठीक है।" या, जब हम एक खूबसूरत महिला के चित्र को देखते हैं, तो हम उसके आकर्षण से नरम हो जाते हैं और अपने आप में उसकी कुछ मिठास महसूस करते हैं, जैसा कि हम कहते हैं, "कितना सुंदर है।" किसी भी मामले में भावना का माप वह सीमा होगी जिस तक कलाकार ने चित्र बनाते समय विषय के साथ अपनी पहचान बनाई है, और रूपों में अभिव्यंजक तत्वों का चयन करने के लिए प्रेरित किया गया है।

कला इस प्रकार हमें जीवन को दूसरी ओर अनुभव करने में सक्षम बनाती है। छोटा आदमी बड़े आदमी के व्यापक अनुभव का कुछ हद तक आनंद ले सकता है, और समय के साथ अपने लिए एक व्यापक अनुभव की सराहना करने के लिए शिक्षित हो सकता है। सार्वजनिक चित्र दीर्घाओं के लिए यही सही औचित्य है। इतना नहीं कि वे नैतिक प्रभाव डालते हैं, जिसके बारे में हमने बहुत कुछ सुना है, लेकिन लोगों को जीवन के अपने अनुभव को बढ़ाने के लिए कलाकार की दृष्टि के माध्यम से नेतृत्व किया जा सकता है। अनुभव का यह विस्तार ही सच्ची शिक्षा है, और तथ्यों को याद करने से बहुत अलग बात है जो अक्सर इस तरह से गुजरती है। एक तरह से इसे एक नैतिक प्रभाव कहा जा सकता है, क्योंकि एक बड़े दिमाग में छोटी-मोटी बातों की संभावना कम होती है। लेकिन यह उस तरह का नैतिक प्रभाव नहीं है जिसे आमतौर पर कई लोग देखते हैं, जो तस्वीर द्वारा बताई गई एक नैतिक कहानी की मांग करते हैं;

आकार, विशालता, या द्रव्यमान के रूप में भाव की अभिव्यक्ति से व्यक्ति हमेशा गहराई से प्रभावित होता है। किसी के नपुंसक स्व से कुछ बड़ा और अधिक स्थिर होने का अहसास होता है। माइकल एंजेलो के आंकड़ों में विशालता का यह शानदार एहसास इतना संतोषजनक है। की उस अद्भुत छत के चिंतन से दूर नहीं हो सकता34वेटिकन में उनका इस भाव के बिना कि उन्होंने पहले से कहीं अधिक बड़े जीवन का अनुभव किया है। मनुष्य की गरिमा कभी भी पेंट में इतनी ऊंची अभिव्यक्ति तक नहीं पहुंची है, एक ऐसी ऊंचाई जो उन सभी की निराशा रही है जिन्होंने उस एकाकी गुरु का अनुसरण करने की कोशिश की है। परिदृश्य में भी विशालता की यह अभिव्यक्ति ठीक है: किसी को जमीन का वजन और द्रव्यमान, आकाश और समुद्र की विशालता, पहाड़ का बड़ा हिस्सा महसूस करना पसंद है।

दूसरी ओर हल्केपन की अभिव्यक्ति से भी कोई मंत्रमुग्ध हो जाता है। पंद्रहवीं शताब्दी के बॉटलिकली और इटालियंस के अधिकांश कार्यों में इसका उल्लेख किया जा सकता है। बॉटलिकली के आंकड़ों का शायद ही कोई वजन होता है; वे इस तरह इधर-उधर बहते हैं मानो हवा पर चल रहे हों, जो दूसरी दुनियादारी का एक रमणीय एहसास देते हैं। बच्चे को पकड़ने वाले मैडोना के हाथों में उनके द्वारा व्यक्त समर्थन की भावना के लिए फूल हो सकते हैं। मुझे लगता है, यह हल्कापन की भावना पर है कि बॉटलिकेली के चित्र के अति सुंदर आकर्षण का एक बड़ा हिस्सा निर्भर करता है।

बादलों का हल्कापन और हवा द्वारा उड़ाए जाने वाले पर्दे हमेशा मनभावन होते हैं, और बॉटलिकली के पास हमेशा एक हल्की हवा होती है जो उन्हें यह एहसास दिलाने के लिए उनके कपड़ों से गुजरती है।

जैसा कि बाद में समझाया जाएगा, अकादमिक ड्राइंग के संबंध में, छात्र के लिए सबसे श्रमसाध्य चित्रों द्वारा चीजों के रूपों का निरीक्षण करने के लिए अपनी आंखों को सटीक रूप से प्रशिक्षित करना आवश्यक है। इन स्कूली अध्ययनों में भावना पर विचार करने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि केवल एक ठंडी सटीकता है। उसी तरह एक गायक खुद को तराजू गाने के लिए प्रशिक्षित करता है, हर नोट को बिल्कुल वैसा ही वजन देता है और पूरे यांत्रिक समय को संरक्षित करता है, ताकि उसकी आवाज का हर नोट उसके नियंत्रण में सटीक रूप से हो सके और उसके बाद के सूक्ष्मतम बदलावों के बराबर हो।35भावना के इशारे पर उसमें डालना चाहते हैं। एक ड्राफ्ट्समैन, जो किसी वस्तु के ठंडे, सामान्य दृश्य को सटीक रूप से चित्रित करना नहीं जानता है, मजबूत भावना के उत्तेजना के तहत देखी गई एक ही चीज़ द्वारा प्रस्तुत सूक्ष्म अंतरों को अभिव्यक्ति देने की आशा कैसे कर सकता है?

प्लेट वी.

बॉटीसेली के एक अध्ययन से

ब्रिटिश संग्रहालय में प्रिंट रूम में।

ये अकादमिक रेखाचित्र भी उतने ही परिष्कृत होने चाहिए जितने कठिन प्रयोग से बन सकते हैं, ताकि सूक्ष्म दृश्य अभिव्यक्ति की आदत डाली जा सके। बाद में इसकी आवश्यकता होगी, जब एक बेहतर प्रकार की ड्राइंग का प्रयास किया जाता है, और जब एक भावनात्मक उत्तेजना की गर्मी में कलाकार के पास ड्राइंग की छोटी सूक्ष्मताओं पर विचार करने का समय नहीं होता है, जो तब तक उसके साथ लगभग सहज हो जाना चाहिए, उसे छोड़कर मन बड़े गुणों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र।

ड्राइंग, फिर, नाम के योग्य होने के लिए, जो सटीक कहा जाता है उससे अधिक होना चाहिए। इसे चीजों के रूप को प्रकृति में सामान्य रूप से देखने की तुलना में अधिक स्पष्ट तरीके से प्रस्तुत करना चाहिए। कला के इतिहास में हर नए ड्राफ्ट्समैन ने सामान्य चीजों के रूप में एक नया महत्व खोजा है और दुनिया को एक नया अनुभव दिया है। उन्होंने इन गुणों का प्रतिनिधित्व उस भावना की उत्तेजना के तहत किया है जो उन्होंने उन्हें प्रेरित किया था, गर्म और रेखांकित, जैसा कि दुनिया की कला में दृष्टि की महान पुस्तक में शामिल था, एक पुस्तक अभी तक पूरी नहीं हुई है।

इसलिए एक रेखाचित्र के बारे में यह कहना, जैसा कि अक्सर कहा जाता है, कि यह सच नहीं है क्योंकि यह किसी वस्तु के सामान्य रूप को सटीक रूप से प्रस्तुत नहीं करता है, मूर्खता हो सकती है। इसकी सटीकता उस पूर्णता पर निर्भर करती है जिसके साथ यह उस विशेष भावनात्मक महत्व को व्यक्त करता है जो ड्राइंग का उद्देश्य है। यह महत्व क्या है यह अलग होगा36व्यक्तिगत कलाकार के साथ अत्यधिक, लेकिन यह केवल इस मानक से है कि ड्राइंग की सटीकता का न्याय किया जा सकता है।

यह वैज्ञानिक सटीकता और कलात्मक सटीकता के बीच का अंतर है जो इतने सारे लोगों को भ्रमित करता है। विज्ञान मांग करता है कि घटना को एक वजन मशीन की असंभाव्य सटीकता के साथ देखा जाए, जबकि कलात्मक सटीकता की मांग है कि जीवन की घटनाओं द्वारा उत्पन्न संवेदनाओं को रिकॉर्ड करने वाले एक संवेदनशील व्यक्ति द्वारा चीजों को देखा जाए। और वैज्ञानिक आदत वाले लोग जो अब हमारे बीच बहुत आम हैं, एक तस्वीर या रेखाचित्र को देखते हुए जिसमें तथाकथित तथ्यों को भावनात्मक रूप से व्यक्त किया गया है, हैरान हैं, अगर वे विनम्र हैं, या वे उस पर हंसते हैं जिसे वे चित्रित करने में एक स्पष्ट गलती मानते हैं वे नहीं हैं, जब हर समय यह उनका गलत दृष्टिकोण हो सकता है जो गलती पर है।

लेकिन जबकि कोई पूर्ण कलात्मक मानक नहीं है जिसके द्वारा ड्राइंग की सटीकता का न्याय किया जा सकता है, क्योंकि इस तरह के मानक को प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार के कलात्मक इरादे के साथ जरूरी रूप से भिन्न होना चाहिए, इस तथ्य को किसी स्पष्ट रूप से दोषपूर्ण ड्राइंग के बहाने के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए जो अक्षमता उत्पन्न कर सकता है , जैसा अक्सर छात्रों द्वारा किया जाता है, जो सही होने पर कहते हैं कि उन्होंने "ऐसा देखा।" इसके लिए निस्संदेह ड्राइंग में सहीता का एक मोटा शारीरिक मानक मौजूद है, कोई भी हिंसक विचलन, जिससे भावनात्मक अभिव्यक्ति के हुक्म पर भी, भड़काऊ का उत्पादक है। अपने काम में सटीकता के इस भौतिक मानक को अपने अकादमिक प्रशिक्षण में हासिल करना छात्र का व्यवसाय है; और हर वो सहायता जो विज्ञान इस तरह के अध्ययन द्वारा दे सकता है जैसे परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, और, लैंडस्केप के मामले में, यहां तक ​​कि भूविज्ञान और वनस्पति विज्ञान भी,37उसका प्रतिनिधित्व। कलात्मक कार्यों में अपील की ताकत के लिए बहुत कुछ उस शक्ति पर निर्भर करेगा जो कलाकार के पास प्रतिनिधित्व के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने की शक्ति है जो सभी को उनकी सच्चाई और स्वाभाविकता से गिरफ्तार करती है। और यद्यपि, जब सच्चाई और स्वाभाविकता बिना किसी कलात्मक अभिव्यक्ति के मौजूद होती है, तो परिणाम कला के रूप में बहुत कम मायने रखता है, दूसरी ओर, जब वास्तव में कलात्मक अभिव्यक्ति ऐसे अभ्यावेदन में पहनी जाती है जो भौतिक सत्य के हमारे विचारों को ठेस पहुँचाती है, तो केवल कुछ ही हैं जो कर सकते हैं इसके पीछे वे जिस वास्तविक भावना का अनुभव करते हैं, उसके लिए अपराध को क्षमा करें।

प्लेट VI।

अल्फ्रेड स्टीफेंस द्वारा प्राकृतिक लाल चाक में अध्ययन

चार्ल्स रिकेट्स और चार्ल्स शैनन के संग्रह से

वस्तुओं की उपस्थिति में भौतिक संरचना के सत्य के आदेशों को ओवरराइड करने के लिए अभिव्यक्ति की आवश्यकताओं को कितनी दूर तक अनुमति दी जा सकती है, यह हमेशा एक बहस का मुद्दा होगा। सर्वोत्तम ड्राइंग में यांत्रिक सटीकता से प्रस्थान इतने सूक्ष्म होते हैं कि मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि कई ऐसी चीज के अस्तित्व को पूरी तरह से नकार देंगे। मजबूत प्राकृतिक प्रेरणा और सरल दिमाग के अच्छे कलाकार पेंटिंग करते समय कुछ भी करने के लिए अक्सर बेहोश होते हैं, लेकिन वे यांत्रिक रूप से यथासंभव सटीक होते हैं।

फिर भी अपने अकादमिक प्रशिक्षण के दौरान अपने आप को कलात्मक कार्यों में जाने देने की सलाह दी जा सकती है, अपने उद्देश्य को एक सटीक खोज करने दें ।

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तृतीय
दृष्टि

रूप की धारणा को समझने के लिए सर्वप्रथम दृष्टि के विषय में कुछ कहना आवश्यक है।

दृष्टि का एक कार्य इतना सरल मामला नहीं है, जैसा कि छात्र ने अपने गुरु से पूछा कि क्या उसे "प्रकृति को चित्रित करना चाहिए जैसा उसने प्रकृति को देखा" सोचा होगा। और उनका जवाब, "हां, मैडम, बशर्ते कि आप प्रकृति को उस तरह से न देखें जैसे आप प्रकृति को चित्रित करते हैं," पेंटिंग के छात्र को पहली कठिनाई का सामना करना पड़ता है: देखने के लिए सीखने की कठिनाई।

आइए हम मोटे तौर पर जांच करें कि हम दृष्टि के बारे में क्या जानते हैं। विज्ञान हमें बताता है कि प्रकाश के माध्यम से हमें सभी वस्तुएं दिखाई देती हैं; और वह सफेद प्रकाश, जिसके द्वारा हम चीजों को उनके सामान्य पहलू कह सकते हैं, सौर वर्णक्रम के सभी रंगों से बना है, जैसा कि एक इंद्रधनुष में देखा जा सकता है; एक घटना, जैसा कि सभी जानते हैं, सूर्य की किरणों द्वारा उनके घटक भागों में विभाजित होने के कारण हुई।

यह प्रकाश सीधी रेखाओं में यात्रा करता है और हमारे सामने वस्तुओं से टकराकर सभी दिशाओं में परिलक्षित होता है। इनमें से कुछ किरणें आंख के लेंस के पीछे स्थित एक बिंदु से होकर गुजरती हैं और रेटिना पर आघात करती हैं। रेटिना पर इन किरणों के गुणन से आंख के सामने जो कुछ भी है उसकी एक तस्वीर बनती है, जैसे कि किसी के पीछे ग्राउंड ग्लास पर देखा जा सकता है।39फ़ोटोग्राफ़र का कैमरा, या कैमरा ओबस्क्युरा की मेज पर, ये दोनों उपकरण मोटे तौर पर उसी सिद्धांत पर बनाए गए हैं जैसे मानव आँख।

प्रकाश की ये किरणें जब किसी वस्तु से परावर्तित होती हैं, और फिर जब वातावरण से गुजरती हैं, तो कुछ संशोधनों से गुजरती हैं। यदि वस्तु लाल है, तो पीली, हरी और नीली किरणें, वास्तव में, लाल किरणों को छोड़कर, सभी को वस्तु द्वारा अवशोषित कर लिया जाता है, जबकि लाल को निकलने दिया जाता है। ये लाल किरणें रेटिना से टकराकर कुछ प्रभाव उत्पन्न करती हैं जो हमारी चेतना को लाल रंग की अनुभूति कराती हैं, और हम कहते हैं "वह एक लाल वस्तु है।" लेकिन हवा में नमी या धूल के कण हो सकते हैं जो लाल किरणों को संशोधित करेंगे ताकि जब तक वे आंख तक पहुंचें तब तक वे कुछ अलग हो सकती हैं। यह संशोधन स्वाभाविक रूप से सबसे प्रभावी होता है जब बड़ी मात्रा में वातावरण से गुजरना पड़ता है, और बहुत दूर की चीजों में प्राकृतिक वस्तु का रंग अक्सर पूरी तरह से खो जाता है, जिसे वायुमंडलीय रंगों से बदल दिया जाता है, जैसा कि हम दूर के पहाड़ों में देखते हैं जब हवा पूरी तरह साफ नहीं होती है। लेकिन हमें रंग के आकर्षक प्रांत में नहीं भटकना चाहिए।

यहाँ मुख्य रूप से हमें जो चिंता है वह यह है कि हमारे रेटिना पर चित्र सपाट होते हैं, दो आयामों के होते हैं, कैनवास के समान होते हैं जिस पर हम पेंट करते हैं। यदि आप बिना किसी पूर्वाग्रह के इन दृश्य चित्रों की जांच करते हैं, जैसा कि एक कैमरा अस्पष्ट के साथ हो सकता है, तो आप देखेंगे कि वे अनंत विविधता और जटिलता में रंगों के समूह से बने हैं, विभिन्न आकार और क्रम के हैं, और कई प्रकार के किनारों के साथ हैं; आँखों को वास्तविक गहराई और दूरियों के साथ प्रकृति का भ्रम देते हुए, हालांकि हर समय कोई जानता है कि यह एक सपाट मेज है जिस पर कोई देख रहा है।

तब देखा गया कि हमारी आँखों में केवल चपटी तस्वीरें होती हैं जिनमें द्वि-आयामी के बारे में जानकारी होती है40वस्तुनिष्ठ दुनिया, यह दूरी और चीजों की दृढ़ता का ज्ञान कहां से है? हम दो आयामों के समतल चित्रों के माध्यम से तीसरे आयाम, गहराई और मोटाई को कैसे देखते हैं?

दूरी को आंकने की शक्ति मुख्य रूप से हमारी दो आँखों के थोड़े भिन्न स्थिति में स्थित होने के कारण होती है, जिससे हमें वस्तुओं के दो दृश्य मिलते हैं, और आँखों में अलग-अलग दूरी पर ध्यान केंद्रित करने की शक्ति भी होती है, अन्य आँखों के लिए फोकस से बाहर होते हैं। समय है। एक तस्वीर में आंखें केवल एक दूरी पर ध्यान केंद्रित कर सकती हैं (जब आप इसे देख रहे हों तो तस्वीर के विमान से दूरी की दूरी), और यह पेंटिंग पृष्ठभूमि में बारहमासी कठिनाई के मुख्य कारणों में से एक है। प्रकृति में जब कोई किसी वस्तु को देख रहा होता है तो वे फोकस से बाहर हो जाते हैं, लेकिन एक पेंटिंग में पृष्ठभूमि आवश्यक रूप से उसी फोकल तल पर होती है जिस पर वस्तु होती है। इस कठिनाई को दूर करने के लिए चित्रकारों द्वारा अनेक उपकरणों का सहारा लिया जाता है, लेकिन यहाँ उनका हमसे कोई लेना-देना नहीं है।

तथ्य यह है कि हमारी सहायता के लिए हमारे दो रेटिना पर दो सपाट चित्र हैं, और यह कि हम अलग-अलग विमानों पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, वस्तुगत दुनिया की दृढ़ता और आकार के बारे में हमारे ज्ञान के लिए पर्याप्त नहीं होगा, क्या ये इंद्रियां दूसरे से जुड़ी नहीं थीं रूप के विचारों में सभी महत्वपूर्ण भावना, स्पर्श की भावना ।

यह बोध हममें अत्यधिक विकसित है, और हमारे अस्तित्व के पहले के काल को काफी हद तक अपने से बाहर वस्तुगत दुनिया के लिए महसूस करने के लिए दिया गया है। जिसने नन्हें शिशु के हाथों को हर उस चीज़ के लिए महसूस करते हुए नहीं देखा है जो उसकी पहुँच के भीतर है, और उसकी पहुँच के बिना, उस बात के लिए; शिशु के लिए अभी तक कोई ज्ञान नहीं है कि उसकी पहुंच के भीतर क्या है और क्या नहीं है। जिसने किसी चमकीली वस्तु को अर्पण नहीं किया हो41छोटे बच्चे और उसके अनाड़ी प्रयासों को महसूस करने के लिए देखा, लगभग अनाड़ी जैसा कि वह अंधा था, क्योंकि उसने अभी तक दूरियों पर ध्यान केंद्रित करना नहीं सीखा है। और जब उसने आखिरकार उसे पकड़ लिया, तो वह कितनी उत्सुकता से उसे हर समय महसूस करता है, हर समय गौर से देखता रहता है; इस प्रकार "किसी वस्तु की अनुभूति" को उसके स्वरूप के साथ जोड़ना जल्दी सीखना। इस प्रकार धीरे-धीरे वह खुरदरेपन और चिकनेपन, कठोरता और मृदुता, ठोसता आदि के उन भावों को प्राप्त कर लेता है, जिन्हें बाद में वह वस्तु को छुए बिना केवल दृष्टि से ही भेद सकेगा।

हमारा अस्तित्व स्पर्श की इस भावना पर इतना अधिक निर्भर करता है, कि यह हमारे लिए सबसे पहले महत्व रखता है। हमें पता होना चाहिए कि क्या जमीन हमारे चलने के लिए काफी सख्त है, या हमारे सामने एक गड्ढा है या नहीं; और रेटिना पर पड़ने वाली रंगीन किरणों का समूह, जो कि दृष्टि का मतलब है, अपने आप हमें नहीं बताएगा। लेकिन हमारे शुरुआती वर्षों में संचित ज्ञान के साथ, स्पर्श को दृष्टि से जोड़कर, हम जानते हैं कि जब रंग किरणों के कुछ संयोजन आंख पर पड़ते हैं तो हमारे चलने के लिए एक रास्ता होता है, और जब कुछ अन्य संयोजन होते हैं तो एक रास्ता होता है हमारे सामने छेद, या एक चट्टान का किनारा।

और इसी तरह कठोरता और कोमलता के साथ, जो बच्चा अपने सिर को बिस्तर की चौकी से टकराता है, उसे प्रकृति द्वारा जबरन याद दिलाया जाता है कि ऐसी चीजों से बचना चाहिए, और यह महसूस करते हुए कि यह कठोर है और कठोरता का एक निश्चित रूप है, यह उस तरह से बचता है भविष्य में बात। और जब वह तकिए पर अपना सिर मारता है, तो वह कोमलता की प्रकृति को सीखता है, और इस संवेदना को तकिये के रूप से जोड़कर, भविष्य में जानता है कि जब कोमलता देखी जाती है तो उसे कठोरता से बचने की आवश्यकता नहीं होती है।

42इसलिए दृष्टि केवल आंख का विषय नहीं है। जब प्रकाश की किरणें वस्तुओं से अपवर्तित रेटिना पर पड़ती हैं, तो वस्तुगत दुनिया से जुड़े संघों की एक पूरी श्रृंखला दिमाग में चलने लगती है। और ये संघ अलग-अलग व्यक्तियों के साथ मात्रा और मूल्य में बहुत भिन्न होते हैं; लेकिन हम यहाँ मुख्य रूप से इस स्पर्श के सार्वभौमिक स्पर्श के बारे में चिंतित हैं। हर कोई किसी वस्तु के आकार को "देखता" है, और "देखता है" चाहे वह "मुलायम" दिखता है या कठोर, और सी। दूसरे शब्दों में, इसका "महसूस" देखता है।

यदि आपसे किसी वस्तु के बारे में सोचने के लिए कहा जाए, जैसे कि एक शंकु, तो मुझे लगता है कि यह दृश्य पहलू नहीं होगा जो अधिकांश लोगों के लिए होगा। वे एक वृत्ताकार आधार के बारे में सोचेंगे, जिससे एक सतत पार्श्व ढलान उसके केंद्र के ऊपर स्थित एक बिंदु तक जाता है, जैसा कि कोई इसे महसूस करेगा। तथ्य यह है कि लगभग हर दृश्य पहलू में आधार रेखा एक दीर्घवृत्त की होती है, एक वृत्त की नहीं, उन लोगों के लिए एक आश्चर्य के रूप में आती है जो चित्र बनाने के अभ्यस्त नहीं हैं।

लेकिन इन स्थूल उदाहरणों से ऊपर, संघों का कितना धन दिमाग पर हावी हो जाता है, जब एक ऐसा दृश्य देखा जाता है जो हिलता है। दो आदमियों को एक दृश्य के सामने रखो, एक साधारण व्यक्ति और दूसरा एक महान कवि, और उनसे वर्णन करने के लिए कहो कि वे क्या देखते हैं। उन दोनों को ईमानदारी से स्वयं को अभिव्यक्त करने की युक्तियुक्त शक्ति मान लेने पर, उनके वर्णनों के मूल्य में क्या अंतर होगा। या दो चित्रकारों को लें जो दोनों समान रूप से अपनी दृश्य धारणाओं को व्यक्त करने की शक्ति में उपहार में हैं, और उन्हें चित्रित करने के लिए दृश्य के सामने रखें। और एक को साधारण आदमी और दूसरे को बड़ा कलाकार मान लेने से उनके काम में क्या फर्क पड़ेगा। साधारण चित्रकार सामान्य चित्र उकेरेगा, जबकि रूप और रंग गहन साहचर्य को उभारने के साधन होंगे43और दूसरे के मन में भावनाएँ, और उसे दृश्य को चित्रित करने के लिए प्रेरित करेगा ताकि संघों का वही वैभव देखने वाले तक पहुँचाया जा सके।

प्लेट VII।

चित्र "अपोलो और डाफ्ने" में अपोलो के चित्र के लिए अध्ययन

उंगली से मला प्राकृतिक लाल चाक में; हाई लाइट्स को रबर से बाहर निकाला जाता है।

लेकिन हमारे शिशु मन में लौटने के लिए। जबकि चीजों की धारणा का विकास चल रहा है, प्रश्न का विशुद्ध रूप से दृश्य पक्ष, रेटिना पर चित्र का अवलोकन कि यह रूप और रंग के रूप में क्या है, को उपेक्षित किया गया है - इस हद तक उपेक्षित किया गया है कि जब बच्चा चित्र बनाने का प्रयास करने आता है, दृष्टि वह इन्द्रिय नहीं है जिससे वह सलाह लेता है. वस्तुगत दुनिया का मानसिक विचार जो उनके दिमाग में पला-बढ़ा है, अब दृष्टि के बजाय सीधे स्पर्श के साथ जुड़ा हुआ है, दृश्य रूप के बजाय महसूस किए गए आकार के साथ। ताकि अगर उसे सिर खींचने के लिए कहा जाए, तो वह पहले इसे अंतरिक्ष में एक सतत सीमा वाली वस्तु के रूप में सोचता है। यह उसका मन सहज रूप से एक रेखा के रूप में कल्पना करता है। फिर, बालों को वह सीमा से निकलने वाली छोटी-छोटी रेखाओं की एक पंक्ति द्वारा व्यक्त करता है, जो शीर्ष के चारों ओर होती है। वह आँखों को दो बिंदुओं या वृत्तों के रूप में, या वृत्तों में बिंदुओं के रूप में, और नाक को या तो त्रिकोण या L- आकार की रेखा के रूप में सोचता है। अगर आप नाक को महसूस करते हैं तो आप इसका कारण देखेंगे। सामने के नीचे आपके पास एल लाइन है, और यदि आप इसे गोल महसूस करते हैं तो आप शीर्ष पर दो पक्षों को मिलते हुए पाएंगे और एक आधार उन्हें जोड़कर, त्रिकोण का सुझाव देगा। मुंह इसी तरह दांतों की एक पंक्ति के साथ एक छिद्र है, जो आम तौर पर दिखाए जाते हैं, हालांकि शायद ही कभी देखे जाते हैं, लेकिन अगर मुंह को महसूस किया जाता है तो हमेशा स्पष्ट होता है (आरेख ए देखें)। यह, मुझे लगता है, सामान्य बच्चे द्वारा बनाई गई पहली ड्राइंग का एक उचित प्रकार है - और उसी क्रम के कुछ प्राचीन स्क्रिबलिंग को देखते हुए मुझे याद है कि पोम्पेई की एक दीवार पर खरोंच दिखाई दे रही है, और आम तौर पर जंगली ड्राइंग से, यह एक उचित प्रतीत होता है सार्वभौमिक 44प्रकार। यह एक बहुत ही उल्लेखनीय बात है, जहाँ तक मुझे पता है, अभी तक इस ओर ध्यान नहीं दिया गया है, कि दृष्टि को चित्रित करने के इन पहले प्रयासों में परामर्श नहीं किया जाना चाहिए। एक अंधा आदमी अलग तरह से चित्र नहीं बना सकता, क्या वह केवल चित्र बनाने के लिए देख सकता था। दृष्टि पहले ज्ञान से परामर्श कर रहे थे, और सबसे सरल दृश्य उपस्थिति की मांग की गई थी, कोई आरेख बी, आंखों, नाक, मुंह और ठोड़ी के नीचे छाया की अपेक्षा कर सकता है, बालों के गहरे द्रव्यमान के साथ दृश्य उपस्थिति सबसे सरल चीज है तक घटाया जा सकता है। लेकिन ऐसा करने में इतना आसान होने के बावजूद, यह सामान्य बच्चे को उतना आकर्षित नहीं करता जितना कि दूसरे बच्चे करते हैं, क्योंकि यह बच्चों की पसंद को संतुष्ट नहीं करता है।45स्पर्श की अनुभूति जो मन में किसी वस्तु के विचार का इतना बड़ा हिस्सा बनाती है। सभी स्थापत्य उन्नयन और ज्यामितीय प्रक्षेपण आम तौर पर रूप के इस मानसिक विचार के लिए अपील करते हैं। वे एक इमारत या वस्तु के विचारों से युक्त होते हैं जो संभवतः किसी के द्वारा कभी नहीं देखा जा सकता है, यह मानते हुए कि वे ऐसा करते हैं कि दर्शक की आंख एक ही समय में इमारत के हर हिस्से के ठीक सामने होती है, एक भौतिक असंभवता। और फिर भी वास्तविक दृश्य रूप से वस्तुओं के बारे में हमारा मानसिक विचार इतना दूर है कि ऐसे चित्र किसी इमारत या वस्तु के बारे में बहुत सटीक विचार व्यक्त करते हैं। और निश्चित रूप से उन्हें काम करने वाले चित्र के रूप में बहुत फायदा होता है क्योंकि उन्हें बढ़ाया जा सकता है।

आरेख मैं।

ए. बच्चों द्वारा बनाई गई पहली ड्राइंग का प्रकार, यह दर्शाता है कि कैसे दृष्टि से परामर्श नहीं किया गया है

ख. किस प्रकार की अपेक्षा की जा सकती है यदि दृश्य उपस्थिति के सबसे कच्चे अभिव्यक्ति का प्रयास किया गया हो

यदि इतनी जल्दी दृष्टि की भावना की उपेक्षा की जाती है और अन्य इंद्रियों की दासी होने का आरोप लगाया जाता है, तो इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि औसत वयस्क में यह उपेक्षा की ऐसी चौंकाने वाली स्थिति में है। मुझे विश्वास है कि लोगों के विशाल बहुमत के साथ दृष्टि कभी-कभार ही कभी अपने लिए परामर्श करती है, लेकिन केवल किसी अन्य अर्थ के लिए मंत्री होती है। वे यह देखने के लिए आकाश की ओर देखते हैं कि क्या यह ठीक होने वाला है; खेतों में यह देखने के लिए कि क्या वे चलने के लिए पर्याप्त सूखे हैं, या घास की अच्छी फसल होगी या नहीं; जलधारा पर नीले आकाश या इसकी सतह पर नाचते हुए हरे खेतों या इसकी छायादार गहराइयों के समृद्ध रंग से प्रतिबिंबों की सुंदरता का निरीक्षण न करें, लेकिन यह गणना करने के लिए कि यह कितना गहरा है या यह एक चक्की को चलाने के लिए कितनी शक्ति प्रदान करेगा, इसमें कितनी मछलियाँ हैं, या कोई अन्य संघ इसके दृश्य पहलू से अलग है। यदि कोई लंदन की सड़क के ऊपर क्यूम्यलस बादलों के एक महीन द्रव्यमान को देखता है, तो सामान्य राहगीर जो किसी की टकटकी का अनुसरण करता है, वह कम से कम एक गुब्बारे या उड़ने वाली मशीन को देखने की उम्मीद करता है, और जब वह देखता है कि यह केवल बादल हैं तो वह इसके लिए उपयुक्त है आश्चर्य है कि कोई क्या देख रहा है। सुंदर46बादल का रूप और रंग अप्राप्य प्रतीत होता है। उसके लिए बादलों का मतलब पानी की धूल का जमाव है जो बारिश ला सकता है। यह एक तरह से अच्छे चित्रों की संख्या के लिए जिम्मेदार है जो अधिकांश लोगों के लिए समझ से बाहर हैं। यह केवल वे चित्र हैं जो इन अन्य संघों के सुझाव को शामिल करने के लिए वस्तुओं के दृश्य पहलू को पर्याप्त पूर्णता तक ले जाते हैं, जिसे वे बिल्कुल समझते हैं। अन्य चित्र, वे कहते हैं, पर्याप्त समाप्त नहीं हुए हैं। और ऐसा बहुत कम होता है कि किसी चित्र में यह क्षुद्र अनुभूति हो और साथ ही उन व्यापक भावात्मक गुणों की अभिव्यक्ति हो जो अच्छी चित्रकला का निर्माण करते हैं।

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के शुरुआती चित्र इसके लिए एक उल्लेखनीय अपवाद प्रतीत होते हैं। लेकिन उनके काम में सभी विवरणों का अत्यधिक बोध अभिव्यक्ति का हिस्सा था और उनके चित्रों के आधार पर काव्यात्मक विचार पर जोर दिया गया था, और इसलिए यह कलात्मक मंशा का हिस्सा था। इन चित्रों में जिस उग्र तीव्रता के साथ हर छोटे से विवरण को चित्रित किया गया था, उसने उनके चित्र को काव्यात्मक विचार की अभिव्यक्ति के लिए एक तैयार माध्यम बना दिया, एक प्रकार की "चित्रित कविता", प्रत्येक विवरण को कुछ प्रतीकात्मक अर्थों के आधार पर चुना जा रहा था, जिसका प्रभाव था काव्यात्मक विचार जो चित्र का उद्देश्य था।

लेकिन उन चित्रकारों के लिए जो "चित्रित कविता" का प्रयास नहीं करते हैं, लेकिन अपनी खुद की एक कविता, एक दृश्य कविता को चित्रित करने की तलाश करते हैं, यह अत्यधिक खत्म (जैसा कि इसे कहा जाता है) कष्टप्रद है, क्योंकि यह दृष्टि में उन गुणों की अभिव्यक्ति को प्रभावित करता है व्यक्त करना चाहते हैं। कला में समाप्त का किसी चित्र में विवरण की मात्रा से कोई संबंध नहीं है, बल्कि इसका संदर्भ केवल उस पूर्णता से है जिसके साथ चित्रकार द्वारा व्यक्त किए गए भावनात्मक विचार को साकार किया गया है।

प्लेट आठवीं।

एक तस्वीर के लिए अध्ययन

टोंड पेपर पर रेड कॉन्टे चॉक और व्हाइट पेस्टल रब किया गया।

47अधिकांश लोगों की दृष्टिहीनता की बहुत निंदा की जानी चाहिए, क्योंकि प्रकृति उन्हें कभी भी उनके रेटिना पर पेश कर रही है, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटी झुग्गी में भी, रंग और रूप का संगीत जो उन लोगों के लिए आनंद का एक निरंतर स्रोत है जो इसे देख सकते हैं। लेकिन बहुत से लोग केवल उपयोगितावादी उद्देश्यों के लिए दृष्टि के इस अद्भुत संकाय का उपयोग करने के लिए संतुष्ट हैं। रंग और रूप का यह सारा संगीत कितना अद्भुत और सुंदर है, यह दिखाना कलाकार का विशेषाधिकार है, ताकि लोग उसके काम में उससे प्रभावित होकर, अपने आसपास की चीजों में उसी सुंदरता को देखने के लिए प्रोत्साहित हो सकें। कला को सामान्य शिक्षा का विषय बनाने के पक्ष में यह सबसे अच्छा तर्क है कि यह लोगों को देखना सिखाए। सभी को चित्र बनाने और रंगने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन अगर हर किसी को अपने रेटिना पर रूप और रंग के रूप और रंग की सराहना करने की क्षमता मिल सकती है, भोग के लिए उनके निपटान में कितनी दौलत हमेशा होगी! अपने पैरों के बीच एक परिदृश्य को उल्टा देखने की जापानी आदत स्पर्श संघों के घातक प्रभाव के बिना देखने का एक तरीका है। इस प्रकार देखने पर क्षण भर के लिए भूले-बिसरे स्पर्श-संगठन के साथ वस्तुओं के रंग और रूप को देखकर चकित हो जाता है, और सौन्दर्य पर चकित हो जाता है। अजीब बात यह है कि यद्यपि हम चीजों को उल्टा देखते हैं, हमारे रेटिना पर चित्र एक बार सही तरीके से ऊपर की ओर होते हैं; आमतौर पर दृश्य चित्र रेटिना पर उलटा होता है, जैसे फोटोग्राफिक कैमरे के पीछे ग्राउंड ग्लास पर। क्षण भर के लिए स्पर्श के साहचर्य के साथ वस्तुओं के रंग और रूप को देखकर आश्चर्य होता है, और सौंदर्य पर आश्चर्य होता है। अजीब बात यह है कि यद्यपि हम चीजों को उल्टा देखते हैं, हमारे रेटिना पर चित्र एक बार सही तरीके से ऊपर की ओर होते हैं; आमतौर पर दृश्य चित्र रेटिना पर उलटा होता है, जैसे फोटोग्राफिक कैमरे के पीछे ग्राउंड ग्लास पर। क्षण भर के लिए स्पर्श के साहचर्य के साथ वस्तुओं के रंग और रूप को देखकर आश्चर्य होता है, और सौंदर्य पर आश्चर्य होता है। अजीब बात यह है कि यद्यपि हम चीजों को उल्टा देखते हैं, हमारे रेटिना पर चित्र एक बार सही तरीके से ऊपर की ओर होते हैं; आमतौर पर दृश्य चित्र रेटिना पर उलटा होता है, जैसे फोटोग्राफिक कैमरे के पीछे ग्राउंड ग्लास पर।

इस कुछ घुमंतू अध्याय का सार निकालने के लिए, मैंने यह दिखाने का प्रयास किया है कि ऐसे दो पहलू हैं जिनसे वस्तुगत दुनिया को पकड़ा जा सकता है। मुख्य रूप से हमारी इंद्रियों से प्राप्त ज्ञान पर आधारित विशुद्ध रूप से मानसिक धारणा है48दृष्टि से जुड़े स्पर्श की, जिसकी आदिम वृत्ति अंतरिक्ष में अपनी सीमाओं का प्रतिनिधित्व करने के रूप में एक रूपरेखा गोल वस्तुओं को रखना है। और दूसरी बात, दृश्य धारणा है, जो वस्तुओं के दृश्य पहलुओं से संबंधित है, जैसे वे रेटिना पर दिखाई देती हैं; रंग आकृतियों की एक व्यवस्था, रंग का एक प्रकार का पच्चीकारी। और ये दो पहलू हमें दो अलग-अलग दृष्टिकोण देते हैं जिनसे दृश्यमान चीजों का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है।

जब किसी भी दृष्टिकोण से प्रतिनिधित्व को काफी दूर ले जाया जाता है, तो परिणाम बहुत समान होता है। आउटलाइन ड्राइंग पर निर्मित कार्य जिसमें प्रकाश और छाया, रंग, हवाई परिप्रेक्ष्य, और सी जोड़ा गया है, अंततः पूर्ण दृश्य उपस्थिति के करीब हो सकता है। और इसके विपरीत, शुद्ध दृष्टि के दृष्टिकोण से प्रतिनिधित्व किया गया, रेटिना पर रंग की पच्चीकारी, यदि काफी दूर धकेल दी जाए, तो अपने स्पर्श संघों के साथ रूप की मानसिक धारणा को संतुष्ट कर सकती है। और निश्चित रूप से दोनों दृष्टिकोण घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। आप दृष्टि के क्षेत्र में किसी वस्तु के आकार को देखे बिना उसकी सटीक रूपरेखा नहीं बना सकते। और चित्रित रंगों के वस्तुनिष्ठ महत्व के बारे में बहुत जागरूक हुए बिना "रंग रूपों के मोज़ेक" पर विचार करना मुश्किल है। लेकिन वे दो पूरी तरह से अलग और विपरीत दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं जिससे वस्तुओं का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है। ड्राइंग के विषय पर विचार करते हुए मुझे लगता है कि इस विषय का विभाजन करना आवश्यक है, और फॉर्म अभिव्यक्ति के दोनों तरीकों का छात्र द्वारा अध्ययन किया जाना चाहिए। आइए हम पहली विधि रेखा आरेखण और दूसरी सामूहिक रेखाचित्र कहते हैं। अधिकांश आधुनिक ड्राइंग इन दोनों दृष्टिकोणों का मिश्रण है, लेकिन भ्रम से बचने के लिए उन्हें अलग से अध्ययन किया जाना चाहिए। अगर अधिकांश आधुनिक ड्राइंग इन दोनों दृष्टिकोणों का मिश्रण है, लेकिन भ्रम से बचने के लिए उन्हें अलग से अध्ययन किया जाना चाहिए। अगर अधिकांश आधुनिक ड्राइंग इन दोनों दृष्टिकोणों का मिश्रण है, लेकिन भ्रम से बचने के लिए उन्हें अलग से अध्ययन किया जाना चाहिए। अगर49छात्र रेखा चित्र की उपेक्षा करता है, उसके काम में रूप के अभिव्यंजक महत्व का अभाव होगा कि केवल रेखाओं के लिए एक भावना को व्यक्त करने का रहस्य लगता है; जबकि, अगर वह बड़े पैमाने पर ड्राइंग की उपेक्षा करता है, तो जब वह काम करने के लिए पेंट से भरे ब्रश के साथ फॉर्म व्यक्त करने के लिए आता है तो वह खराब तरीके से सुसज्जित होगा।

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50

चतुर्थ
रेखा आरेखण

इतिहास में ज्ञात रेखाचित्रों के अधिकांश प्रारंभिक रूप, जैसे कि पिछले अध्याय में हम जिस बच्चे के बारे में चर्चा कर रहे थे, वे बड़े पैमाने पर रूपरेखा रेखाचित्रों की प्रकृति के हैं। यह एक उल्लेखनीय तथ्य है कि कुछ हद तक दूरस्थ संबंध रेखाओं को दृष्टि की पूरी घटना से जोड़ा जाता है। रूपरेखाओं को केवल जनता की सीमाओं के रूप में दिखावे में मौजूद कहा जा सकता है। पर यहाँ भी एक रेखा दृष्टि की दृष्टि से घटिया लगती है; चूंकि सीमाओं को हमेशा स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया जाता है, लेकिन वे लगातार आसपास के द्रव्यमान में विलय कर रहे हैं और बाद में फिर से पकड़े जाने और एक बार फिर से परिभाषित होने के लिए खुद को खो रहे हैं। रेखा चित्र के लिए वृत्ति को सही ठहराने के लिए दृश्य दिखावे के साथ इसका संबंध पर्याप्त नहीं है। यह आता है, मुझे लगता है, जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, स्पर्श की भावना से। जब किसी वस्तु को महसूस किया जाता है तो आसपास के द्रव्यमान में कोई विलय नहीं होता है,

चित्रात्मक कला में संभवतः किसी और चीज की तुलना में लाइन ड्राइंग में कल्पना के लिए अधिक प्रत्यक्ष अपील है। ठीक डिजाइन द्वारा दी गई भावनात्मक उत्तेजना काफी हद तक लाइन वर्क के कारण होती है। एक रेखा के पास सहज रूप से आंख को अपने पाठ्यक्रम के साथ निर्देशित करने की शक्ति अत्यंत मूल्यवान होती है, जिससे कलाकार दर्शक का ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होता है।51जहां वह चाहता है। तब रेखाओं और उनके संबंधों में एक लयबद्ध भाव होता है, रेखा का ऐसा संगीत जो सभी अच्छी कलाओं के आधार पर पाया जाता है। लेकिन रेखा लय की बात करते समय इस विषय पर बाद में विचार किया जाएगा।

अधिकांश कलाकार जिनका काम कल्पना को एक बड़ी अपील करता है, रेखा के मूल्य पर मजबूत होते हैं। ब्लेक, जिनका दृश्य ज्ञान इतना नगण्य था, लेकिन जिनकी मानसिक धारणाएं इतनी शानदार थीं, हमेशा इसके मूल्य पर जोर देते थे। और उनके डिजाइन कल्पना के लिए इसकी शक्तिशाली अपील के शानदार उदाहरण हैं।

रेखाचित्र के आधार पर ही कला का विकास हुआ। मिस्र के शुरुआती दीवार चित्रों की रूपरेखा रंगी हुई थी, और सबसे पुरानी दीवार की मूर्तिकला एक उभरी हुई रूपरेखा थी। इन कटी हुई रेखाओं के बाद किसी प्रतिभावान व्यक्ति ने रूपरेखाओं के बीच की दीवार की सतह को काटकर उसे कम उभरा हुआ आकार देने का विचार किया। इसकी उपस्थिति ने दीवार पर अपनी रूपरेखा चित्रित करने वाले व्यक्ति को अपनी रूपरेखाओं के बीच छायांकन के विचार का सुझाव दिया हो सकता है।

किसी भी दर पर अगला विकास लाइन-वर्क की सपाटता को दूर करने और मॉडलिंग का सुझाव देने के लिए थोड़ी छायांकन की शुरूआत थी। और यह तब तक था जब तक इतालवी पुनर्जागरण में अच्छी तरह से फॉर्म के प्रतिनिधित्व की दिशा में चीजें चली गई थीं। बॉटलिकली ने रूप को इंगित करने के लिए हल्के ढंग से छायांकित रूपरेखा के अलावा और कुछ नहीं किया। लियोनार्डो दा विंची तक प्रकाश और छाया को गंभीरता से नहीं लिया गया था। और यह एक अद्भुत खोज माना जाता था, और वास्तव में था, हालांकि यह समझना मुश्किल लगता है कि पुरुषों की आंखें इतने लंबे समय तक उनके सामने प्रकाश और छाया की घटनाओं के साथ कहां थीं। लेकिन यह सिर्फ एक और सबूत है52जिस पर बहुत अधिक जोर नहीं दिया जा सकता है, अर्थात् आंख केवल वही देखती है जिसकी वह तलाश कर रही है, और यह भी हो सकता है कि दृष्टि में खोजी जाने वाली अभी तक अद्भुत चीजें हों।

लेकिन यह अभी भी एक वस्तु का स्पर्श संघ था जो प्रमुख था; यह इस भावना द्वारा मांग की गई रूपरेखा के भीतर था कि प्रकाश और छाया को किसी वस्तु के रूप में पेश किया जाना था, जैसा कि वस्तु पर रखा गया था। यह "अंतरिक्ष में ठोस" विचार था कि कला अभी भी आकर्षक थी।

"एक चित्रकार का पहला उद्देश्य एक साधारण सपाट सतह को एक रिलीवो की तरह दिखाना है, और इसके कुछ हिस्सों को जमीन से अलग करना है; वह जो कला के उस हिस्से में अन्य सभी को श्रेष्ठ बनाता है, वह सबसे बड़ी प्रशंसा का पात्र है।"^[1] लियोनार्डो दा विंची ने लिखा, और कला में कुछ महान के रूप में स्पर्श भावना की अपील के साथ इस "खड़े बाहर" गुणवत्ता पर जोर, इन दिनों बहुत अजीब लगता है। लेकिन यह याद रखना चाहिए कि इस भ्रम को पैदा करने के साधन सभी के लिए नए थे और बहुत आश्चर्य करते थे।

[1] लियोनार्डो दा विंची, पेंटिंग पर ग्रंथ , पैराग्राफ 178।

और फिर से, अपने ग्रंथ के अनुच्छेद 176 में, लियोनार्डो लिखते हैं: "रूपरेखा का ज्ञान सबसे महत्वपूर्ण है, और फिर भी अध्ययन के बल पर बड़ी निश्चितता के साथ प्राप्त किया जा सकता है; मानव आकृति की रूपरेखा के रूप में, विशेष रूप से वे जो नहीं करते हैं मोड़, हमेशा समान हैं। लेकिन छाया की स्थिति, गुणवत्ता और मात्रा का ज्ञान, अनंत होने के कारण, सबसे व्यापक अध्ययन की आवश्यकता है।"

मानव आकृति की रूपरेखा "हमेशा समान" होती है? इसका अर्थ क्या है? दृश्य के दृष्टिकोण से हम जानते हैं कि हमारी दृष्टि के क्षेत्र में आकृतियों द्वारा कब्जा किया गया स्थान किसी भी तरह से "समान रूप से समान" नहीं है, बल्कि महान विविधता का है। तो यह वह दृश्य रूप नहीं हो सकता जिसके बारे में वह बोल रहा है।53यह केवल मानव आकृति के सदस्यों के आकार के मानसिक विचार को संदर्भित कर सकता है। टिप्पणी "विशेष रूप से वे जो झुकते नहीं हैं" यह भी दर्शाता है, क्योंकि जब शरीर को झुकाया जाता है तो उसके रूप के मानसिक विचार को भी बदलना होगा। दृष्टि का अभी तक अपने लिए उपयोग किए जाने का कोई संकेत नहीं है, लेकिन केवल तब तक जब तक कि बाहरी दुनिया के इस मानसिक विचार को उत्तेजित करने के लिए सामग्री प्राप्त हुई।

प्लेट IX।

वट्टू द्वारा अध्ययन

चार्ल्स रिकेट्स और चार्ल्स शैनन के संग्रह में एक मूल चित्र से।

इस प्रकाश और छाया (या चिरोस्कोरो, जैसा कि इसे कहा जाता था) का उपयोग करने वाले पुरुषों के काम के दौरान रूपरेखा का आधार बना रहा। लियोनार्डो, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन और वेनेटियन सभी अपनी तस्वीरों को एक साथ रखने के साधन के रूप में इसके प्रति वफादार थे; हालांकि विनीशियन, अपने रूपरेखा द्रव्यमान के किनारों को जोड़कर, वेलाज़क्वेज़ द्वारा बाद में पेश की जाने वाली दृश्य पद्धति के बहुत करीब पहुंच गए।

इस तरह, थोड़ा-थोड़ा करके, सरल रूपरेखा रूपों के आधार से शुरू होकर, कला का विकास हुआ, दृश्य उपस्थिति के प्रत्येक नए विवरण को जोड़ा गया, जैसा कि कलाकार के निपटान में ऑर्केस्ट्रा के लिए एक और उपकरण था, जिससे वह जोड़ सके प्रारंभिक कार्य की कुछ अपरिष्कृत प्रत्यक्षता और सरलता के लिए अधिक जटिल कार्य की शोभा और परिशोधन, रचना की समस्या को और अधिक कठिन बनाते हुए, लेकिन इसकी अभिव्यक्ति की सीमा को बढ़ाते हुए।

लेकिन कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले दृश्य सूत्र में ये जोड़ सभी लाभ नहीं थे; बॉटलिकेली के निपटान में साधनों की सादगी उनके काम को एक मासूमियत और कल्पनाशील अपील देती है जिसे बाद के स्कूलों के अधिक पूर्ण दृश्य बोध के साथ संरक्षित करने के बारे में सोचना मुश्किल है। जब वास्तविक रूप-रंग का बोध सबसे अधिक पूर्ण हो जाता है, तो कलाकार द्वारा व्यक्त किए गए भावनात्मक इरादों को देखने के बजाय, प्रतिनिधित्व की गई चीजों से जुड़े पक्ष के मुद्दों से दिमाग को दूर करने के लिए उत्तरदायी होता है। 54उन्हें। मन तस्वीर को छोड़ने और देखने के लिए उपयुक्त है, जैसा कि यह था, उस पर नहीं बल्कि इसके माध्यम से, वास्तविक वस्तुओं के रूप में प्रस्तुत वस्तुओं से जुड़े विचारों की एक ट्रेन का पीछा करने के लिए, लेकिन तस्वीर के कलात्मक इरादे से अलग। शुद्ध रूप और रंग के भावनात्मक आकर्षण के चिंतन को विचलित करने के लिए इन प्रारंभिक सूत्रों में कुछ भी नहीं है। उन लोगों के लिए जो इस विचार के साथ एक तस्वीर तक पहुंचते हैं कि प्रकृति का प्रतिनिधित्व, "इसे वास्तविक चीज़ की तरह दिखाना", पेंटिंग का एकमात्र उद्देश्य है, बॉटलिकली जैसे चित्रों की उपस्थिति कितनी अजीब होनी चाहिए।

कला में दृश्य अवलोकन के विवरण का संचय अंततः मुख्य विचार को अस्पष्ट करने और डिजाइन की बड़ी समझ को परेशान करने के लिए उत्तरदायी है, जिस पर कला के एक काम की कल्पनाशील अपील निर्भर करती है। उन्नीसवीं शताब्दी के प्रकृतिवादी आंदोलनों द्वारा प्रकाश में लाए गए नए दृश्य ज्ञान की बड़ी मात्रा इस समय विशेष रूप से सरल और अधिक आदिम गुणों को अस्पष्ट करने के लिए उत्तरदायी है, जिस पर सभी अच्छी कलाएं बनी हैं। उस आंदोलन की ऊंचाई पर लाइन ड्राइंग फैशन से बाहर हो गई, और चारकोल, और एक भयानक चीज जिसे स्टंप कहा जाता है, ने स्कूलों में बिंदु का स्थान ले लिया। चारकोल निपुण हाथ में एक सुंदर माध्यम है, लेकिन रेखा चित्र की तुलना में द्रव्यमान के लिए अधिक अनुकूल है। स्टंप के बारे में जितना कम कहा जाए, उतना अच्छा है, हालांकि मेरा मानना ​​है कि यह अभी भी कुछ स्कूलों में मौजूद है।

रेखा चित्र खुशी से पुनर्जीवित कर रहा है, और प्रकृतिवादी चित्रकला की अनिश्चितताओं में नया जीवन और ताकत डालने और कला में डिजाइन की एक अच्छी भावना वापस लाने के लिए कुछ भी गणना नहीं की गई है।

बहुत अधिक प्राकृतिक विवरण के संचय द्वारा कला की प्रत्यक्ष अपील का यह अस्पष्ट होना, और इससे होने वाली शक्ति की हानि, कलाकारों का कारण है55कभी-कभी अधिक आदिम सम्मेलन में वापस जाना। ग्रीस में आर्कैस्टिक आंदोलन था, और रोसेटी और बर्न-जोन्स जैसे पुरुषों ने चौदहवीं शताब्दी की तकनीक में उन्हें स्थानांतरित करने वाली चीजों को व्यक्त करने का एक बेहतर माध्यम पाया। और इसमें कोई संदेह नहीं है कि कला पर एक अभिव्यंजक बल के रूप में, आधुनिक स्कूल की विस्तृत वास्तविकताओं के कमजोर पड़ने वाले प्रभाव की भावना थी, जिसने पुविस डी चवनेस को अपने लिए अपने बड़े आदिम तरीके का आविष्कार करने के लिए प्रेरित किया। यह ध्यान दिया जाएगा कि इन उदाहरणों में यह मुख्य रूप से रूपरेखा पर जोर है जो इन कलाकारों को उनके समकालीनों से अलग करता है।

कला, जीवन की तरह, अगर यह आदिम स्थितियों से बहुत दूर हो जाती है, तो यह निस्तेज हो जाती है। लेकिन, जीवन की तरह, यह भी एक घटिया चीज है और बहुत ही घटिया मामला है अगर इसकी सिफारिश करने के लिए आदिम स्थितियों के अलावा कुछ नहीं है। क्योंकि इसके बारे में एक अवनति कला है, किसी को फुटपाथ कलाकार का नायक बनाने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन सदियों से कला को विरासत में मिली संस्कृति की धज्जियां उड़ाने की चरम सीमा तक जाने के बिना, जैसा कि अब यह करने के लिए कई जगहों पर फैशनेबल है, छात्रों को विभिन्न स्कूलों के देर से काम करने के बजाय पहले जल्दी अध्ययन करना अच्छा होगा, ताकि डिजाइन की सरल शर्तों के संपर्क में रहें, जिन पर अच्छे काम का निर्माण होता है। इन आवश्यक गुणों का अध्ययन करना तब आसान होता है जब वे दृश्य बोध के इतने ज्ञान से आच्छादित नहीं होते हैं। किसी भी स्कूल के बाद के काम की तुलना में पहले के चित्र का कंकाल अधिक स्पष्ट है।

दुनिया में अब तक देखी गई सबसे परिष्कृत और सुसंस्कृत कला के साथ आदिम के मिलन का सबसे अच्छा उदाहरण शायद एथेंस में पार्थेनन है, एक इमारत जो दो हज़ार वर्षों से कलात्मक दुनिया का आश्चर्य रही है। हैं ही नहीं56ब्रिटिश संग्रहालय में इसकी मूर्तियों के टुकड़े अद्भुत हैं, लेकिन इसकी वास्तुकला की सुंदरता और अनुपात एक परिष्कृत है, जो मुझे लगता है, इन दिनों कभी भी प्रयास नहीं किया गया। कौन सा वास्तुकार अब कठोर, सीधी रेखाओं की दुर्बलता को बहुत कम घुमाकर ठीक करने के बारे में सोचता है? या अपने स्वरूप की ताकत को जोड़ने के लिए उसके मुख के स्तंभों के अंदर की ओर थोड़ा झुका हुआ है? इन भिन्नताओं की मात्रा बहुत कम है और प्रयास किए गए शोधन की पिच का गवाह है। और फिर भी, यह सब कितना आसान है! बिना किसी आधार के सीढ़ियों से मजबूती से उठ रहे स्तंभों की उस गंभीर पंक्ति में स्टोनहेंज की आदिम शक्ति का कुछ अंश है । इसकी सभी भव्यता के साथ, यह अभी भी उस झोपड़ी की सादगी को बरकरार रखता है जिससे इसे विकसित किया गया था।

माइकल एंजेलो की कला में कल्पना के उत्तम परिष्कार के साथ आदिम भव्यता और शक्ति का कुछ समान संयोजन देखा जाता है। उनके अनुयायियों ने अपने गुरु के बड़े, मांसल प्रकार को अपनाया, लेकिन उन्होंने जो आदिम शक्ति व्यक्त की, उसे खो दिया; और जब यह आदिम बल नजरों से ओझल हो गया, तो कैसा पतन शुरू हो गया!

यह वह बिंदु है जिस पर कला अपने उच्चतम स्तर तक पहुँचती है: जब प्रारंभिक कला की आदिम शक्ति और सरलता को अभिव्यक्ति की उदात्तता को नष्ट या कमजोर किए बिना संस्कृति के अनंत परिष्कार और गौरव को जोड़ा जाता है।

चित्रकला में, संस्कृति का परिष्कार और शोभा प्राकृतिक दिखावे के लिए एक बढ़ती हुई सच्चाई का रूप ले लेता है, प्रारंभिक कार्य के आदिम गंजापन में थोड़ा-थोड़ा करके जोड़ा जाता है; जब तक बिंदु तक नहीं पहुंच जाता, जैसा कि उन्नीसवीं शताब्दी में था, जब स्पष्ट रूप से दृश्य प्रकृति के पूरे तथ्य शामिल किए जाते हैं। दृश्य सामग्री के इस धन से, जिसे अवश्य करना चाहिए57अब हमारे पास पूर्व, चीन, जापान और भारत की कलाओं के ज्ञान को जोड़ा जाए, आधुनिक कलाकार को उन चीजों का चयन करना होगा जो उसे अपील करती हैं; उन्हें उन तत्वों का चयन करना होता है जो एक कलाकार के रूप में खुद को अभिव्यक्त करने की उनकी अंतरतम आवश्यकता का जवाब देते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि कलात्मक अपच की अवधि हम पर है, कोई आश्चर्य नहीं कि हमारे प्रदर्शन, विशेष रूप से महाद्वीप पर, अजीब, अजीब चीजों से भरे हुए हैं। कलाकार के सामने समस्या कभी इतनी जटिल नहीं थी, लेकिन इतनी दिलचस्प भी नहीं थी। नए रूप, नए संयोजन, नए सरलीकरण खोजे जाने हैं। लेकिन छात्र के लिए लाइन वर्क का स्थिर प्रभाव और अनुशासन कभी भी अधिक आवश्यक नहीं था।

हम जिस आदिम बल को खोने के खतरे में हैं, वह बहुत कुछ लाइन पर निर्भर करता है, और कोई भी काम जो एक उदात्त छाप का लक्ष्य रखता है, सावधानी से गढ़ी गई और सरल रेखा योजना के आधार से दूर हो सकता है।

इसलिए, चित्रकार के लिए शुद्ध रेखाचित्र का अध्ययन बहुत महत्व रखता है, और इस पद्धति में महान स्वामी द्वारा मौजूद कई चित्र दिखाते हैं कि वे इसके मूल्य को कितना समझते हैं।

और रेखा चित्र का पुनरुद्धार, और इस आधार पर स्थापित एक सरल सम्मेलन खोजने की इच्छा, इस समय की कला में सबसे अधिक उम्मीद के संकेत हैं।

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58

वी
मास ड्राइंग

पिछले अध्याय में, मुझे आशा है, यह दिखाया गया है कि रूपरेखा रेखाचित्र पश्चिमी कलाकारों के साथ एक वृत्ति है और शुरुआती समय से ऐसा ही रहा है; यह वृत्ति इस तथ्य के कारण है कि किसी वस्तु का पहला मानसिक विचार उसके रूप की अनुभूति है, न कि किसी वस्तु के रूप में; और यह कि एक रूपरेखा रेखाचित्र वस्तुओं के इस मानसिक विचार को संतुष्ट करता है और सीधे अपील करता है।

लेकिन अभिव्यक्ति का एक और आधार है जो प्रत्यक्ष रूप से दृश्य दिखावे से संबंधित है जो समय की पूर्णता में विकसित हुआ था, और आधुनिक कला पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। ड्राइंग का यह रूप रेटिना पर सपाट दिखावे के विचार पर आधारित है, जिसमें कुछ समय के लिए वस्तुओं के महसूस किए गए आकार के ज्ञान को भुला दिया जाता है। लाइन ड्रॉइंग के विरोध में हम इसे मास ड्रॉइंग कह सकते हैं।

इस दृष्टिकोण का वैज्ञानिक सत्य स्पष्ट है। यदि केवल प्रकृति के दिखावे की सटीक नकल ही कला का एकमात्र उद्देश्य होता (छात्रों के बीच मिलने वाला एक विचार) तो पेंटिंग की समस्या जितनी सरल होती, उससे कहीं अधिक सरल होती, और संभवतः फोटोग्राफिक कैमरे द्वारा हल किए जाने में बहुत समय लगता .

ड्राइंग का यह रूप अभिव्यक्ति का प्राकृतिक साधन है जब पेंट से भरा ब्रश आपके हाथों में होता है। एक जटिल उपस्थिति को कम करना59कुछ साधारण जनता के लिए चित्रकार की पहली आवश्यकता है। लेकिन बाद के अध्याय में इसे पूरी तरह से समझाया जाएगा, जिसमें मास ड्रॉइंग के अभ्यास का अधिक व्यावहारिक रूप से इलाज किया जाएगा।

प्लेट एक्स.

लुई लियांग (ब्रिटिश संग्रहालय) द्वारा पंद्रहवीं शताब्दी के चीनी कार्य का उदाहरण

दिखा रहा है कि चीनी मास्टर्स ने मास-ड्राइंग पॉइंट ऑफ़ व्यू को कितनी जल्दी विकसित किया था।

ऐसा प्रतीत होता है कि चीन और जापान की कला पश्चिम की तुलना में प्राकृतिक दिखावे के इस दृष्टिकोण से अधिक प्रभावित हुई है, काफी समय पहले तक। ऐसा प्रतीत होता है कि पूरब का मन वस्तुओं की वस्तुनिष्ठता से उतना ग्रस्त नहीं है जितना पश्चिमी मन है। हमारे साथ स्पर्श की व्यावहारिक भावना सर्वशक्तिशाली है। "मुझे पता है कि ऐसा है, क्योंकि मैंने इसे अपने हाथों से महसूस किया" हमारे लिए एक विशिष्ट अभिव्यक्ति होगी। जबकि मुझे नहीं लगता कि यह एक ऐसी अभिव्यक्ति होगी जिसका प्रयोग पूर्वी मस्तिष्क करेगा। उनके साथ देखी गई वस्तु का आध्यात्मिक सार अधिक वास्तविक प्रतीत होता है, उनकी कला को देखते हुए। और कौन कह सकता है कि वे सही नहीं हो सकते हैं? यह निश्चित रूप से उनकी सुंदर पेंटिंग से प्राप्त होता है, बनावट की हल्कीता और दृढ़ता से बचने के साथ। यह एक सपाट दृष्टि के रूप में मानी जाने वाली प्रकृति पर स्थापित है, अंतरिक्ष में ठोस पदार्थों के संग्रह के बजाय। उनकी लाइन का उपयोग भी हमारी तुलना में बहुत अधिक संयमित है, और यह शायद ही कभी चीजों की दृढ़ता पर जोर देने के लिए उपयोग किया जाता है, लेकिन मुख्य रूप से जनता की सीमाओं का समर्थन करने और विस्तार का सुझाव देने के लिए। प्रकाश और छाया, जो दृढ़ता का सुझाव देते हैं, का कभी उपयोग नहीं किया जाता है, एक व्यापक प्रकाश जहां कोई छाया नहीं है, सब कुछ व्याप्त है, उनका चित्रण बड़े पैमाने पर ब्रश के साथ किया जा रहा है।

जब, टिटियन के समय की तरह, पश्चिम की कला ने प्रकाश और छाया, रैखिक परिप्रेक्ष्य, हवाई परिप्रेक्ष्य, और सी की खोज की थी, और व्यापक रूप से फैले फोकस के लिए चित्रकला की आवश्यकता पर संदेह करने के लिए जनता के किनारों को फ्यूज करके शुरू किया था ,60वे दिखावे को एक संपूर्ण दृश्य मानने के बहुत करीब पहुंच गए थे। लेकिन यह वेलाज़्केज़ तक नहीं था कि एक चित्र चित्रित किया गया था जो पूरी तरह से दृश्य दिखावे पर स्थापित किया गया था, जिसमें उद्देश्य की रूपरेखा के आधार को छोड़ दिया गया था और स्वर द्रव्यमान की संरचना द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

जब उन्होंने एक विषय के रूप में छोटी इन्फेंटा और उसकी नौकरानियों के साथ अपना खुद का पेंटिंग रूम लिया, तो वेलाज़्केज़ ने इसे पूरी तरह से एक सपाट दृश्य छाप माना। फोकल ध्यान इन्फेंटा पर केंद्रित है, दोनों ओर के आंकड़े कम या ज्यादा फोकस से बाहर हैं, जो कि अत्यधिक दाईं ओर काफी धुंधले हैं। दुर्भाग्य से यहाँ दिया गया पुनरुत्पादन इन सूक्ष्मताओं को नहीं दिखाता है, और सामान्य रूप को बहुत अधिक समतल करता है। फोकस कहीं तेज नहीं है, क्योंकि यह बड़े दृश्य प्रभाव के चिंतन को परेशान करेगा। और वहां, मुझे लगता है, पहली बार, प्राकृतिक दृष्टि, स्वर, रंग, रूप, प्रकाश और छाया, वातावरण, ध्यान, आदि के पूरे सरगम ​​​​को एक छाप के रूप में माना जाता है, जिसे कैनवास पर रखा गया था।

डिजाइन की सारी समझ खो गई है। तस्वीर की कोई सतह नहीं है; यह फ्रेम के चारों किनारों के बीच का वातावरण है, और वस्तुएं भीतर हैं। जैसा कि प्राडो में रखा गया है, चित्र के रूप में दाईं ओर से आने वाली रोशनी के साथ, उम्र के कारण मामूली पीले घूंघट को छोड़कर, इससे पहले वास्तविक लोगों और भीतर के आंकड़ों के बीच कोई विराम नहीं है।

लेकिन यह चित्र जितना अद्भुत है, "टूर डे फोर्स" के रूप में, नेशनल गैलरी में उसी अवधि के उनके शुक्र की तरह, यह एक चित्रकार की तस्वीर है, और पेंटिंग की तकनीक में रुचि नहीं रखने वालों पर एक ठंडी छाप छोड़ती है। ठीक रूपरेखा डिजाइन के आदिम समर्थन को काटने और उन उच्चारणों की अनुपस्थिति के साथ जो एक अच्छा रूप व्यक्त करते हैं61मन को उत्प्रेरित करने के कारण, कला ने अपना अधिकांश भावनात्मक महत्व खो दिया है।

प्लेट इलेवन।

लॉस मेननस। वेलाज़क्वेज़ (प्राडो) द्वारा

संभवत: पहली तस्वीर जो पूरी तरह से दृश्य या प्रभाववादी दृष्टिकोण से चित्रित की गई है।

फोटो एंडरसन

द इम्प्रेशनिस्ट पॉइंट ऑफ़ व्यू।

लेकिन कला ने एक नया दृष्टिकोण प्राप्त किया है। दिखावे पर विचार करने के इस व्यक्तिपरक तरीके के साथ - यह "इंप्रेशनिस्ट विजन", जैसा कि इसे कहा गया है - बहुत सी चीजें जो बहुत बदसूरत थीं, या तो आकार या संघ से, चित्रकार के लिए सामग्री देने के लिए, अभी तक एक के हिस्से के रूप में देखी गई थीं। रेटिना पर रंग संवेदनाओं की योजना जिसे कलाकार भावनात्मक और लयबद्ध रूप से मानता है, खुद को नए और सुंदर सामंजस्य के लिए उधार देता है और "पहनावा" करता है, जो पहले के सूत्रों द्वारा नहीं सोचा गया था। और आगे, प्रकाश के कई प्रभाव जो पेंटिंग के लिए बहुत निराशाजनक रूप से जटिल थे, पुराने प्रकाश और छाया सिद्धांतों (उदाहरण के लिए, एक लकड़ी में पेड़ों के माध्यम से सूरज की रोशनी) पर विचार किया गया, वे काफी पेंट करने योग्य पाए गए, जिन्हें विभिन्न रंग द्रव्यमानों की छाप के रूप में माना जाता है। . प्रारंभिक सूत्र कभी भी अपने आप को वस्तु से एक ठोस वस्तु के रूप में मुक्त नहीं कर सका, और फलस्वरूप अपना ध्यान सुंदर लोगों तक ही सीमित रखना पड़ा। लेकिन नए दृष्टिकोण से, रूप में रेटिना पर रंग के द्रव्यमान के आकार और गुण होते हैं; और इन आकृतियों का बाहरी कारण क्या होता है, यह प्रभाववादी के लिए बहुत कम मायने रखता है। प्रकाश के एक सुंदर पहलू में देखने पर कुछ भी बदसूरत नहीं होता है, और पहलू उनके साथ सब कुछ होता है। पहले स्थान पर दृश्य उपस्थिति के इस विचार ने मॉडल पर बढ़ती निर्भरता को जरूरी बना दिया। जैसा कि वह अब अपनी मानसिक धारणाओं से आकर्षित नहीं होता है, कलाकार के पास तब तक अपनी तस्वीर की सामग्री का चयन करने के लिए कुछ भी नहीं होता है जब तक कि वह उसके सामने एक देखी हुई वस्तु के रूप में अस्तित्व में न हो: जब तक कि उसके दिमाग में इसकी दृश्य छाप न हो। पुराने दृष्टिकोण के साथ (एक सचित्र विवरण द्वारा प्रतिनिधित्व, जैसा कि यह आधारित था लेकिन नए दृष्टिकोण से, रूप में रेटिना पर रंग के द्रव्यमान के आकार और गुण होते हैं; और इन आकृतियों का बाहरी कारण क्या होता है, यह प्रभाववादी के लिए बहुत कम मायने रखता है। प्रकाश के एक सुंदर पहलू में देखने पर कुछ भी बदसूरत नहीं होता है, और पहलू उनके साथ सब कुछ होता है। पहले स्थान पर दृश्य उपस्थिति के इस विचार ने मॉडल पर बढ़ती निर्भरता को जरूरी बना दिया। जैसा कि वह अब अपनी मानसिक धारणाओं से आकर्षित नहीं होता है, कलाकार के पास तब तक अपनी तस्वीर की सामग्री का चयन करने के लिए कुछ भी नहीं होता है जब तक कि वह उसके सामने एक देखी हुई वस्तु के रूप में अस्तित्व में न हो: जब तक कि उसके दिमाग में इसकी दृश्य छाप न हो। पुराने दृष्टिकोण के साथ (एक सचित्र विवरण द्वारा प्रतिनिधित्व, जैसा कि यह आधारित था लेकिन नए दृष्टिकोण से, रूप में रेटिना पर रंग के द्रव्यमान के आकार और गुण होते हैं; और इन आकृतियों का बाहरी कारण क्या होता है, यह प्रभाववादी के लिए बहुत कम मायने रखता है। प्रकाश के एक सुंदर पहलू में देखने पर कुछ भी बदसूरत नहीं होता है, और पहलू उनके साथ सब कुछ होता है। पहले स्थान पर दृश्य उपस्थिति के इस विचार ने मॉडल पर बढ़ती निर्भरता को जरूरी बना दिया। जैसा कि वह अब अपनी मानसिक धारणाओं से आकर्षित नहीं होता है, कलाकार के पास तब तक अपनी तस्वीर की सामग्री का चयन करने के लिए कुछ भी नहीं होता है जब तक कि वह उसके सामने एक देखी हुई वस्तु के रूप में अस्तित्व में न हो: जब तक कि उसके दिमाग में इसकी दृश्य छाप न हो। पुराने दृष्टिकोण के साथ (एक सचित्र विवरण द्वारा प्रतिनिधित्व, जैसा कि यह आधारित था और इन आकृतियों का बाहरी कारण क्या होता है, यह प्रभाववादी के लिए बहुत कम मायने रखता है। प्रकाश के एक सुंदर पहलू में देखने पर कुछ भी बदसूरत नहीं होता है, और पहलू उनके साथ सब कुछ होता है। पहले स्थान पर दृश्य उपस्थिति के इस विचार ने मॉडल पर बढ़ती निर्भरता को जरूरी बना दिया। जैसा कि वह अब अपनी मानसिक धारणाओं से आकर्षित नहीं होता है, कलाकार के पास तब तक अपनी तस्वीर की सामग्री का चयन करने के लिए कुछ भी नहीं होता है जब तक कि वह उसके सामने एक देखी हुई वस्तु के रूप में अस्तित्व में न हो: जब तक कि उसके दिमाग में इसकी दृश्य छाप न हो। पुराने दृष्टिकोण के साथ (एक सचित्र विवरण द्वारा प्रतिनिधित्व, जैसा कि यह आधारित था और इन आकृतियों का बाहरी कारण क्या होता है, यह प्रभाववादी के लिए बहुत कम मायने रखता है। प्रकाश के एक सुंदर पहलू में देखने पर कुछ भी बदसूरत नहीं होता है, और पहलू उनके साथ सब कुछ होता है। पहले स्थान पर दृश्य उपस्थिति के इस विचार ने मॉडल पर बढ़ती निर्भरता को जरूरी बना दिया। जैसा कि वह अब अपनी मानसिक धारणाओं से आकर्षित नहीं होता है, कलाकार के पास तब तक अपनी तस्वीर की सामग्री का चयन करने के लिए कुछ भी नहीं होता है जब तक कि वह उसके सामने एक देखी हुई वस्तु के रूप में अस्तित्व में न हो: जब तक कि उसके दिमाग में इसकी दृश्य छाप न हो। पुराने दृष्टिकोण के साथ (एक सचित्र विवरण द्वारा प्रतिनिधित्व, जैसा कि यह आधारित था पहले स्थान पर दृश्य उपस्थिति के इस विचार ने मॉडल पर बढ़ती निर्भरता को जरूरी बना दिया। जैसा कि वह अब अपनी मानसिक धारणाओं से आकर्षित नहीं होता है, कलाकार के पास तब तक अपनी तस्वीर की सामग्री का चयन करने के लिए कुछ भी नहीं होता है जब तक कि वह उसके सामने एक देखी हुई वस्तु के रूप में अस्तित्व में न हो: जब तक कि उसके दिमाग में इसकी दृश्य छाप न हो। पुराने दृष्टिकोण के साथ (एक सचित्र विवरण द्वारा प्रतिनिधित्व, जैसा कि यह आधारित था पहले स्थान पर दृश्य उपस्थिति के इस विचार ने मॉडल पर बढ़ती निर्भरता को जरूरी बना दिया। जैसा कि वह अब अपनी मानसिक धारणाओं से आकर्षित नहीं होता है, कलाकार के पास तब तक अपनी तस्वीर की सामग्री का चयन करने के लिए कुछ भी नहीं होता है जब तक कि वह उसके सामने एक देखी हुई वस्तु के रूप में अस्तित्व में न हो: जब तक कि उसके दिमाग में इसकी दृश्य छाप न हो। पुराने दृष्टिकोण के साथ (एक सचित्र विवरण द्वारा प्रतिनिधित्व, जैसा कि यह आधारित था62किसी वस्तु के मानसिक विचार पर), मॉडल इतना आवश्यक नहीं था। प्रभाववादी के मामले में दृश्य प्रभाव से मानसिक धारणा आती है, और पुराने दृष्टिकोण में दृश्य प्रभाव मानसिक धारणा का परिणाम है। इस प्रकार ऐसा होता है कि प्रभाववादी आंदोलन ने मुख्य रूप से हमारे आस-पास की दृश्य घटनाओं की वास्तविक दुनिया से प्रेरित चित्रों का निर्माण किया है, पुराने दृष्टिकोण ने कल्पना की महिमा से अपनी प्रेरणा प्राप्त करने वाले अधिकांश चित्रों का निर्माण किया है, मन में मानसिक दुनिया कलाकार। और यद्यपि प्रकाश और हवा के प्रभाववादी दृष्टिकोण पर आधारित कल्पनाशील कार्यों का निर्माण करने के लिए दिलचस्प प्रयास किए जा रहे हैं, कल्पनाशील आकर्षण का नुकसान, जिसके परिणामस्वरूप जगमगाहट, वातावरण, और सी द्वारा आकृति का विनाश होता है, और लाइन ताल की हानि होती है। , अभी तक किसी भी बहुत संतोषजनक परिणाम के उत्पादन को रोका है। लेकिन निस्संदेह इस आंदोलन द्वारा बहुत सी नई सामग्री प्रकाश में लाई गई है जो कल्पनाशील रूप से उपयोग किए जाने की प्रतीक्षा कर रही है; और यह अभिव्यंजक गुणों के चयन के लिए एक नया क्षेत्र प्रदान करता है।

यह दृष्टिकोण, हालांकि स्पेनिश स्कूल में कुछ हद तक जारी रहा, फ्रांस में पिछली शताब्दी तक सामान्य मान्यता में नहीं आया। इसके सबसे चरम प्रतिपादक कलाकारों का समूह है जिन्होंने खुद को क्लाउड मोनेट के आसपास समूहीकृत किया। यह प्रभाववादी आंदोलन, जैसा कि आलोचकों ने इसे लेबल किया है, केवल दृश्य दृष्टिकोण से प्रकृति पर विचार करने के लिए एक उग्र दृढ़ संकल्प का परिणाम था, दृष्टि से जुड़े किसी भी अन्य संघों को कोई रियायत नहीं दी। नतीजा प्रकृति की एक पूरी तरह से नई दृष्टि थी, आंखों के लिए चौंका देने वाली और प्रतिकारक, विशुद्ध रूप से दृश्य दृष्टिकोण से अवलोकन के लिए अभ्यस्त नहीं थी और केवल "देखने के लिए उपयोग की जाती थी"63चीजों का अनुभव, "जैसा कि यह था। पहले परिणाम स्वाभाविक रूप से कच्चे थे। लेकिन नए दृश्य तथ्यों की एक बड़ी मात्रा को प्रकाश में लाया गया, विशेष रूप से वे जो सूर्य के प्रकाश और आधे प्रकाश प्रभाव की पेंटिंग से जुड़े थे। वास्तव में मजबूत प्रकाश की पूरी पेंटिंग चित्रकारों के इस समूह के काम से स्थायी रूप से प्रभावित किया गया है। वस्तुनिष्ठ दुनिया से मुक्त होकर, उन्होंने अब यह देखने के लिए वस्तु को विच्छेदित नहीं किया कि उसके अंदर क्या था, बल्कि उन्होंने प्रकाश की शारीरिक रचना का अध्ययन किया जो इससे उनकी आंखों में अपवर्तित हो गया। इसे खोजने के लिए इंद्रधनुष के सभी रंगों से बना हो जैसा कि सौर स्पेक्ट्रम में देखा जाता है, और यह कि प्रकृति द्वारा उत्पादित सभी प्रभाव इन रंगों के विभिन्न अनुपातों के साथ किए जाते हैं, वे उन्हें ले गए, या निकटतम रंजक जो वे उन्हें प्राप्त कर सकते थे, उनके पैलेट के लिए, पृथ्वी के रंगों और काले रंग को खत्म करना। और आगे,यह देखते हुए कि प्रकृति के रंग (रंगीन प्रकाश की किरणें) जब मिश्रित होते हैं तो उनके संबंधित वर्णक एक साथ मिश्रित होने की तुलना में अलग-अलग परिणाम उत्पन्न करते हैं, उन्होंने अपने रंगों को जितना संभव हो उतना शुद्ध उपयोग करने का दृढ़ संकल्प किया, उन्हें एक दूसरे के विपरीत मिलाने के लिए जैसे ही वे आंख में आए, मिश्रण शुद्ध रंग किरणों में से एक है, वर्णक नहीं, इस माध्यम से।

लेकिन हम यहां केवल आंदोलन के रूप में चिंतित हैं क्योंकि यह रूप को प्रभावित करता है, और रंग के आकर्षक प्रांत से बचना चाहिए।

जिन लोगों को रूपरेखा रूप के पुराने स्कूल में लाया गया था, उन्होंने कहा कि इन प्रभाववादी चित्रों में कोई रेखाचित्र नहीं था, और पिछले अध्याय में चर्चा की गई आकृति के मानसिक विचार के दृष्टिकोण से, वास्तव में बहुत कम था, हालाँकि, था प्रभाव पर्याप्त रूप से निश्चित फोकस के लिए महसूस किया गया है, स्पर्श और दृढ़ता की भावना शायद संतुष्ट हो गई होगी। लेकिन इसका विशेष क्षेत्र64नए दृष्टिकोण, स्वर और रंग संबंधों की सुंदरता को निष्पक्षता से अलग एक छाप के रूप में माना जाता है, उन्हें अपने काम को इस हद तक आगे बढ़ाने के लिए लुभाया नहीं गया था, या इन विशेष गुणों पर जोर नहीं दिया गया होता।

लेकिन दिलचस्प और आकर्षक दृश्य संगीत की नई दुनिया के रूप में इस दृष्टिकोण से खोला गया है, यह महसूस किया जाने लगा है कि यह किसी तरह से संतुष्ट करने में विफल रहा है। पहली जगह में, यह निहित धारणा कि कोई व्यक्ति केवल आँख से देखता है, गलत है:

"हर वस्तु में अटूट अर्थ होता है; आँख उसमें वही देखती है जो आँख देखने का साधन लेकर आती है,"^[2]

[2] गोएथे, कार्लाइल की फ्रांसीसी क्रांति में उद्धृत , अध्याय। मैं।

और यह आंख के पीछे का मन है जो धारणा के इस साधन की आपूर्ति करता है: व्यक्ति मन से देखता है । किसी भी तस्वीर का अंतिम प्रभाव, चाहे वह प्रभाववादी हो, पोस्ट हो, विरोधी हो, या अन्यथा- मन के भीतर इन मानसिक धारणाओं को उत्तेजित करने की शक्ति है।

लेकिन वास्तविक दृश्य धारणा (यदि ऐसी कोई बात है) के दृष्टिकोण से भी, जिसके बारे में आधुनिक कला ने इतनी बातें सुनी हैं, रेटिना चित्र की नकल करना इतनी बड़ी सफलता नहीं है। जिस दृश्य ने हमें प्रभावित किया है, वह उसका संपूर्ण दृश्य पहलू नहीं है। केवल वे चीजें जो महसूस की गई छाप के लिए महत्वपूर्ण हैं, मन द्वारा रखी गई हैं; और अगर तस्वीर को इसका सही प्रतिनिधित्व करना है, तो महत्वपूर्ण तथ्यों को अप्रासंगिक मामलों के ढेर से अलग करके जीवंत तरीके से प्रस्तुत किया जाना चाहिए। प्रभाववादी की प्रकृति के सामने पेंटिंग करने की आदत पूरी तरह से ऐसा करने के लिए गणना नहीं की गई है। एक ही स्थान पर बार-बार जाना, भले ही समान मौसम की स्थिति का इंतजार किया जाए, हालांकि अध्ययन के लिए पर्याप्त है, एक अच्छी तस्वीर के उत्पादन के खिलाफ है। प्रत्येक65जब भी कलाकार चयनित स्थान पर जाता है, तो उसे एक अलग छाप मिलती है, ताकि उसे या तो हर बार अपनी तस्वीर पर पेंट करना पड़े, इस मामले में उसका काम एक छोटे पैमाने पर ही सीमित होना चाहिए और निष्पादन में जल्दबाजी होगी, या उसे पेंट करना होगा कल के साथ-साथ आज की छाप का थोड़ा सा हिस्सा, जिस स्थिति में उसका काम नीरस और अवधारणा की एकता में कमी होगी।

और आगे, आंखों में आने वाली रंग किरणों को विघटित करने और शुद्ध रंग में पेंटिंग करने में, जबकि प्रकाश व्यक्त करने की शक्ति में बहुत कुछ जोड़ा गया था, फिर भी परिभाषाओं को नष्ट करके और हर चीज को एक शानदार वातावरण में लपेटकर, एक डिजाइन करने की शक्ति बड़े पैमाने पर महत्व के धन के साथ खो गया था कि रेखा का संगीत व्यक्त कर सकता है।

लेकिन प्रभाववाद ने एक ऐसा दृष्टिकोण खोल दिया है जिससे कला के लिए बहुत से दिलचस्प मामले सामने आ सकते हैं। और हर जगह चित्रकार इससे चयन कर रहे हैं, और डिजाइन के कुछ और पारंपरिक स्कूलों में इसे तैयार कर रहे हैं।

यहाँ हमारा सरोकार इस बात से है कि इस दृष्टिकोण का ड्राफ्ट्समैनशिप पर क्या प्रभाव पड़ा है। प्रभाव काफी अधिक रहा है, विशेष रूप से उन ड्राफ्ट्समैन के साथ जिनका काम आधुनिक जीवन के प्रतिपादन से संबंधित है। इसमें दृष्टि के क्षेत्र में वस्तुओं द्वारा कब्जा किए गए सिल्हूट के अवलोकन से आरेखण होता है, चीजों की सपाट उपस्थिति को देखने के रूप में वे रेटिना पर होते हैं। यह निश्चित रूप से दृश्य आकृतियों का निरीक्षण करने का एकमात्र सटीक तरीका है। इस और पुराने दृष्टिकोण के बीच का अंतर स्पर्श या स्पर्श इंद्रिय के बहिष्करण के लिए सपाट दृश्य प्रभाव के अवलोकन पर इसका आग्रह है, जिसे विचारों के जुड़ाव से हम देखी गई चीजों में उम्मीद करते आए हैं। एक66दिखावे के चरित्र के लिए बढ़ी हुई सच्चाई का परिणाम प्लास्टिक रूप की अभिव्यक्ति के समान नुकसान के साथ हुआ है।

पृष्ठ 66 और 67 पर ब्रिटिश संग्रहालय में एक रेखाचित्र का पुनरुत्पादन, जिसका श्रेय माइकल एंजेलो को दिया जाता है, देगस द्वारा लौवर में एक के विपरीत है। एक को रेखा के दृष्टिकोण से और दूसरे को द्रव्यमान से खींचा गया है। उन दोनों में रेखाएँ होती हैं, लेकिन एक मामले में रेखाएँ महसूस किए गए रूपों की आकृति होती हैं और दूसरे में दृश्य द्रव्यमान की सीमाएँ होती हैं। माइकल एंजेलो में सिल्हूट केवल गोल में माने जाने वाले समृद्ध रूपों के अतिव्यापी होने का परिणाम है। प्रत्येक पेशी और हड्डी को मानसिक रूप से एक ठोस वस्तु के रूप में महसूस किया गया है और इस विचार की अभिव्यक्ति के रूप में बनाई गई रेखाचित्र। रेखा ताल पर भी ध्यान दें; झूलते हुए वक्रों द्वारा व्यक्त की गई ऊर्जा और गति की भावना; और बाद में जो कहा गया है (पृष्ठ 162 ) के साथ तुलना करें, झूलते वक्रों के लयबद्ध महत्व के बारे में।

फिर उसकी देगों से तुलना करें और उस पूरी तरह से अलग मानसिकता का निरीक्षण करें जिसमें इस रेखाचित्र का उपयोग किया गया है। रूपरेखा ठोस चीजों के रूप में महसूस किए गए रूपों का परिणाम होने के बजाय, सिल्हूट को हर जगह पहले माना जाता है, प्लास्टिक की भावना (कहीं भी इतनी महान नहीं है) बड़े आकार के सटीक विचार से आ रही है।

देगस में व्यक्तिगत चरित्र पर बढ़ते ध्यान पर भी ध्यान दें, उन अल्पपोषित छोटी भुजाओं के मार्ग का निरीक्षण करें, और थके हुए टखने को पकड़े हुए हाथ - यह सब कितना व्यक्तिगत है। यह छोटी सी आकृति फुटलाइट के सामने दी गई कहानी से कितनी अलग कहानी कहती है! देखिए इन सब को अभिव्यक्त करने वाले उन लहजों के लिए रूपरेखाओं को किस सहानुभूति के साथ खोजा गया है।

प्लेट बारहवीं।

माइकल एंजेलो (ब्रिटिश संग्रहालय) के लिए जिम्मेदार अध्ययन

एक महसूस की गई ठोस चीज़ के रूप में रूप को व्यक्त करने की इच्छा पर ध्यान दें, अतिव्यापी रूपों से उत्पन्न होने वाली आकृतियाँ। किसी ठोस वस्तु के मानसिक विचार को अभिव्यक्ति देने के परिणामस्वरूप दृश्य रूप सामने आता है।

प्लेट XIII।

देगास द्वारा अध्ययन (लक्समबर्ग)

माइकल एंजेलो की ड्राइंग के विपरीत, दृष्टि के क्षेत्र में विभिन्न लोगों द्वारा कब्जा कर लिया गया रिक्त स्थान सिल्हूट के साथ व्यस्तता पर ध्यान दें; कैसे ठोस रूपों की उपस्थिति इस दृश्य उपस्थिति को सटीक रूप से चित्रित करने का परिणाम है।

फोटो लेवी

67इसके विपरीत माइकल एंजेलो व्यक्तिगत चरित्र से कितना दूर है! एक व्यक्ति के बजाय वह हमें एक प्रकार की शारीरिक शक्ति और शक्ति के रूप में मनुष्य की एक चमकदार मानसिक अवधारणा की अभिव्यक्ति देता है।

लय भी अलग है, एक मामले में एक रेखा ताल है, और दूसरे में किनारों पर खोए-और-फाउंडनेस के खेल के साथ आकार या द्रव्यमान के फ्लैट पैटर्न पर विचार (बाद में देखें, पेज 192 et seq . , किनारों की विविधता)। यह लय के लिए यह भावना और चरित्र के अभिव्यंजक बिंदुओं की सहानुभूतिपूर्ण खोज और जोर है, जो इस ड्राइंग को यांत्रिक प्रदर्शन होने से रोकते हैं, जो कि वैज्ञानिक दृश्य सटीकता के साथ इतनी चिंता ने इसे अच्छी तरह से बनाया होगा, और जिसने कई यांत्रिक बनाया है देगास के अनुयायियों के चित्र जो अनायास ही उसकी पद्धति की नकल करते हैं।

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68

VI
शैक्षणिक और पारंपरिक

अकादमिक और पारंपरिक शब्द आलोचना में बहुत अधिक उपयोग किए जाते हैं और आलोचना से बहुत डरते हैं, अक्सर किसी भी पार्टी के बिना इसका मतलब क्या होता है इसका अधिक विचार नहीं होता है। पेंटिंग के नए तथाकथित स्कूल वसंत फैशन के साथ सालाना आते हैं, और जल्द ही या बाद में पिछले साल के एक को पारंपरिक और अकादमिक नहीं होने पर पुराना कहा जाता है। और छात्रों के रूप में, इन भयानक शब्दों में से एक या अन्य के द्वारा अपने काम को बुलाए जाने के डर से, किसी भी नए अपव्यय में भाग लेने के लिए इच्छुक हैं, इससे पहले कि हम अध्यायों में प्रवेश करें, उनके अर्थ के रूप में कुछ पूछताछ जगह से बाहर नहीं होगी अकादमिक अध्ययन से निपटना।

पिछले कुछ समय से यह रोना रोया जा रहा है कि कला विद्यालयों में केवल अकादमिक छात्र ही निकलते हैं। और एक निश्चित रूप से स्कूल के बहुत से काम के साथ सम्मानजनक औसत दर्जे का एक मृत स्तर जुड़ा हुआ है। हम बहुत से नीरस, निर्जीव, उच्च-समाप्त कार्य, अपूर्ण रूप से परिपूर्ण, को ध्यान में रख सकते हैं, जिसने कई स्कूल प्रतियोगिताओं में पुरस्कार जीता है। Flaubert कहते हैं, "एक रूप मृत हो जाता है," और ऐसा लगता है जैसे स्कूल पाठ्यक्रम की आवश्यक औपचारिकता का छात्रों पर कुछ घातक प्रभाव पड़ा; और यह कि कलाकार के विकास का कुछ महत्वपूर्ण हिस्सा था जिसे पहचानने और प्रोत्साहित करने में वह विफल रहा है।

फ्रांसीसी स्कूलों की मुक्त प्रणाली रही है69कई मामलों में अधिक सफल। लेकिन प्रत्येक स्कूल की अध्यक्षता प्रतिष्ठित कलाकार द्वारा की जाती थी, और इसने छात्रों को वास्तविक काम के संपर्क में रखा और इस तरह जीवन शक्ति का परिचय दिया। इंग्लैंड में, हाल ही में, कलाकारों को शायद ही कभी शिक्षण में नियोजित किया गया था, जो पुरुषों के लिए अलग रखा गया था, बिना किसी समय के अपने स्वयं के मूल काम को आगे बढ़ाने के लिए। रॉयल एकेडमी स्कूल इसका अपवाद हैं। वहां छात्रों को किसी प्रतिष्ठित सदस्य या सहयोगी से पढ़ाने का लाभ मिलता है, जिसके पास एक महीने के लिए उच्च विद्यालय का प्रभार होता है। लेकिन जैसे-जैसे आगंतुक लगातार बदलते जाते हैं, कम अनुभवी छात्र अलग-अलग तरीकों से हैरान हो जाते हैं, और काम करने के लिए एक निश्चित प्रणाली के अभाव में निराश हो जाते हैं; हालांकि एक छात्र के लिए पहले से ही एक अच्छा ग्राउंडिंग है, सिस्टम के लिए बहुत कुछ कहा जा सकता है,

लेकिन कला विद्यालयों में शायद मुख्य गलती यह रही है कि उन्होंने अपने आप को बड़े पैमाने पर छात्रों को यंत्रवत् रूप से प्रशिक्षित करने के लिए सीमित कर दिया है ताकि वे नकल करने के लिए उनके सामने रखी गई चीज़ों को देख सकें, एक प्राचीन आकृति, एक स्थिर-जीवन समूह, एक जीवित मॉडल जो अभी भी बैठे हैं और बेजान जैसा वह कर सकता है। अब जहाँ तक यह जाता है, यह सब बहुत अच्छा है, लेकिन जरूरी नहीं कि कला का असली मामला इन सब में हो। और अगर कला के वास्तविक मामले को बहुत लंबे समय तक उपेक्षित किया जाता है तो छात्र को फिर से इसके संपर्क में आने में मुश्किल हो सकती है।

ये सटीक, श्रमसाध्य स्कूल अध्ययन वास्तव में आंखों के लिए एक प्रशिक्षण के रूप में सटीक रूप से देखने के लिए और चीजों के दिखावे को पुन: पेश करने के लिए बहुत आवश्यक हैं, क्योंकि यह प्राकृतिक दिखावे के पुनरुत्पादन और इस तरह के अध्ययन से प्राप्त रूप और रंग के ज्ञान के माध्यम से होता है।70छात्र बाद में अपनी भावनाओं को अभिव्यक्ति देने का साधन खोजेगा। लेकिन जब उनके लिए मूल्यवान पुरस्कार और छात्रवृत्ति दी जाती है, न कि वास्तव में कलात्मक कार्य के लिए, तो वे साधन के बजाय साध्य बन जाते हैं।

यह निश्चित रूप से असंभव है कि एक युवा कलाकार द्वारा सटीकता के एकमात्र विचार के साथ किए गए स्कूली अध्ययन भी सभी मामलों में कलात्मक भावना से रहित होंगे; यदि उसके पास कलात्मक प्रवृत्ति है तो वह अंदर आ जाएगा। लेकिन यह पर्याप्त रूप से प्रोत्साहित नहीं किया जाता है, और पुरस्कार आम तौर पर उस ड्राइंग को दिया जाता है जो सबसे पूर्ण है और एक सामान्य तरीके से मॉडल की तरह है। यदि एक छात्र, रूप के लिए एक मजबूत भावना से प्रेरित होकर, खुद को जाने देता है और एक अच्छा काम करता है, शायद दूर से ही औसत आंखों के लिए मॉडल की तरह, अधिकारी हैरान हैं और आमतौर पर यह नहीं जानते कि इसका क्या करना है।

ऐसे स्कूल हैं जहां सबसे कलात्मक गुणों को प्रोत्साहित किया जाता है, लेकिन वे आम तौर पर शैक्षणिक पक्ष की उपेक्षा करते हैं; और विद्यार्थी उन्हें अच्छे काम के लिए खराब ढंग से सुसज्जित छोड़ देता है। निश्चित रूप से एक भेद करना संभव होगा, अकादमिक चित्रों के लिए पुरस्कार देना जो उद्योग और अनुप्रयोग के रूप में एक यांत्रिक तरीके से सटीक होना चाहिए, और कलात्मक चित्रों के लिए भी, जिसमें छात्र को अपने झुकाव का पालन करने के लिए प्रोत्साहित किया जाना चाहिए , किसी भी गुण की अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करना जो उसे प्रसन्न करता है, और यांत्रिक सटीकता के बारे में कम परेशान करता है। महसूस की गई किसी चीज की अभिव्यक्ति के रूप में ड्राइंग का उपयोग स्कूल प्रशिक्षण पूरा होने तक अक्सर छोड़ दिया जाता है कि कई छात्र इसे पूरी तरह से हासिल करने में विफल रहते हैं। और निर्जीव चित्रों की पंक्तियाँ, उनके चारों ओर स्टूडियो गुणों के साथ, विभिन्न दृष्टिकोणों में कॉपी किए गए मॉडलों से बनी हैं, परिणाम हैं, और कई तिमाहियों में कला के लिए उत्तीर्ण। ऐसी तस्वीरें अक्सर दिखाई देती हैं71काफी क्षमता, जैसा कि बर्न-जोन्स ने अपने एक पत्र में कहा है, "एक बुरी तस्वीर भी चित्रित करना बहुत मुश्किल है।" लेकिन क्षमता को अलग तरह से निर्देशित किया गया होता तो शायद तस्वीरें अच्छी आतीं।

प्लेट XIV।

अर्नेस्ट कोल द्वारा लाल चाक में आरेखण

गोल्डस्मिथ्स कॉलेज स्कूल ऑफ़ आर्ट में लेखक की कक्षा में बनाई गई अशैक्षणिक ड्राइंग का उदाहरण।

यह स्पष्ट करना मुश्किल है कि अकादमिक ड्राइंग में क्या गलत है, और इसके और फा फाइन ड्राइंग के बीच क्या अंतर है। लेकिन शायद यह अंतर थोड़ा और स्पष्ट रूप से घर लाया जा सकता है यदि आप एक काल्पनिक उपमा को क्षमा करेंगे। मुझे बताया गया है कि यदि आप एक पूरी तरह से फिट इंजन का निर्माण करते हैं - पिस्टन पूरी सटीकता के साथ सिलेंडर को फिट करता है और एक्सल उनके सॉकेट्स के बीच कोई जगह नहीं है, और सी। - यह काम नहीं करेगा, लेकिन लोहे का निर्जीव द्रव्यमान बनो। कुछ गति की अनुमति देने के लिए महत्वपूर्ण भागों के बीच पर्याप्त खेल होना चाहिए; मेरा मानना ​​है कि "डिथर" इसके लिए स्कॉच शब्द है। पिस्टन को सिलेंडर के खुलने में कुछ खेलने की अनुमति दी जानी चाहिए, जिसके माध्यम से वह गुजरता है, या यह हिलने और किसी भी जीवन को दिखाने में सक्षम नहीं होगा। और उनके सॉकेट में पहियों की धुरियाँ, और, वास्तव में, मशीन के सभी हिस्से जहाँ जीवन और गति होनी है, यह खेल होना चाहिए, यह "घबराहट"। यह हमेशा मुझे लगता है कि सटीक फिटिंग वाला इंजन एक अच्छी अकादमिक ड्राइंग की तरह था, एक तरह से कारीगरी का एक आदर्श टुकड़ा, लेकिन बेजान। अपूर्ण रूप से परिपूर्ण, क्योंकि जीवन के खेल के लिए कोई जगह नहीं बची थी। और उपमा को और आगे ले जाने के लिए, यदि आप भागों के बीच बहुत अधिक खेल की अनुमति देते हैं, ताकि वे एक दूसरे के ऊपर बहुत ढीले ढंग से फिट हों, इंजन शक्ति खो देगा और एक घटिया जर्जर चीज बन जाएगा। कम से कम मात्रा में खेल होना चाहिए जो इसके काम करने की अनुमति देगा। और जितना अधिक बेहतर इंजन बनाया जाएगा, उतना ही कम इस "घबराहट" की मात्रा होगी।

"डाइथर" शब्द देने के लिए एक उपयोगी नाम होगा72वह मायावी गुणवत्ता, जो यांत्रिक सटीकता पर खेलती है, जो सभी महत्वपूर्ण कलाओं में विद्यमान है। यह महत्वपूर्ण गुण है जिस पर अभी तक कला प्रशिक्षण में अधिक ध्यान नहीं दिया गया है।

यह यहाँ है कि तस्वीर विफल हो जाती है, यह केवल यांत्रिक सटीकता दे सकती है, जबकि कला एक जीवित, व्यक्तिगत चेतना का आभास देती है। जहां रिकॉर्डिंग उपकरण एक जीवित व्यक्ति है, वहां सटीकता का कोई यांत्रिक मानक संभव नहीं है, क्योंकि प्रत्येक रिकॉर्डिंग उपकरण एक अलग व्यक्तित्व है। और यह प्रकृति के व्यक्तिगत प्रतिपादनों में सूक्ष्म अंतर हैं जो कला के जीवन-रक्त हैं। यांत्रिक सटीकता से बंधे होने के कारण फोटोग्राफ में जीवन के इस खेल में से कोई भी इसे आकर्षण देने के लिए नहीं है। यह केवल कलात्मक स्थितियों तक पहुंचता है जब यह धुंधला, अस्पष्ट और अनिश्चित होता है, जैसा कि तथाकथित कलात्मक फोटोग्राफी में होता है, तभी इस जीवंत नाटक की कुछ मात्रा, इस "घबराहट" के अस्तित्व की कल्पना की जा सकती है।

यह सटीक सटीकता है, खेल की कमी, विविधता की कमी, जो मशीन से बने लेख को इतना निर्जीव बनाती है। जहाँ कहीं भी जीवन है वहाँ विविधता है, और हाथ से बनी वस्तु के लिए मशीन-निर्मित वस्तु के प्रतिस्थापन ने दुनिया को उस हद तक दरिद्र बना दिया है जिसके बारे में हम शायद अभी तक नहीं जानते हैं। जबकि पहले, मशीनरी के आगमन से पहले, आप जो सबसे सामान्य वस्तु उठा सकते थे, उसमें एक जीवन और गर्मजोशी थी, जो इसे व्यक्तिगत रुचि देती थी, अब सब कुछ इस तरह की पूर्णता में बदल गया है कि व्यक्ति को लेने और इकट्ठा करने के लिए प्रेरित किया जाता है। हताशा, सबसे आम बकवास अभी भी पहले की अवधि से बची हुई है।

लेकिन हमारे चित्र पर वापस जाने के लिए। यदि प्रभाव के तहत किए गए सख्त सटीकता से भिन्नताएं73भावनाएँ बहुत अधिक हैं, परिणाम एक कैरिकेचर होगा। एक सुंदर आरेखण में विविधताएं इतनी सूक्ष्म होती हैं जितनी बार पता लगाना मुश्किल होता है। इंगर्स का अध्ययन मेरे मतलब का एक उदाहरण है। जीवन के साथ उनकी पंक्तियाँ कितनी सच्ची और सहज हैं, और कितनी आसानी से कोई यह मान सकता है कि वे केवल सटीक थीं। लेकिन इन रेखाचित्रों के पास केवल सटीक काम में प्रभावशाली गुणवत्ता नहीं होगी। यदि लेखक इतने महान कलाकार पर एक राय बना सकता है, तो हम जिस सूक्ष्म अंतर के बारे में बात कर रहे हैं, वह कभी-कभी खुद इंग्रेस द्वारा भी याद किया जाता था, जब उसने अपने चित्र कैनवास पर स्थानांतरित किए थे; और चित्र कुछ मामलों में अकादमिक और बेजान हो गए हैं। उसके सामने प्रकृति की उत्तेजना के बिना ड्राइंग में "घबराहट" को संरक्षित करना मुश्किल था, और जीवन बच गया। यह पढ़ाई से काम करने की बड़ी कठिनाई है;

प्लेट XV।

इंगर्स द्वारा बनाई गई पेंसिल से

फोटो बुलोज़

तथ्य यह है: यह केवल अकादमिक है जिसे पढ़ाया जा सकता है। और यह कोई छोटी बात नहीं है अगर यह किसी स्कूल में अच्छी तरह से किया जाता है। ड्राइंग को जीवंतता और विशिष्टता प्रदान करने वाले गुणों की स्वयं छात्र द्वारा सराहना की जानी चाहिए, और अक्सर अपनी ड्राइंग में खुद को इस बात से अवगत करा सकते हैं कि वह कुछ भी कर रहा है लेकिन ईमानदारी से नकल कर रहा है। और यदि उसने अपने-आपको पूरी तरह से प्रशिक्षित कर लिया है तो उसे प्राणिक अभिव्यक्ति की ओर प्रेरित होने में अधिक कठिनाई नहीं होगी । गुरु केवल इतना ही कर सकता है कि जब भी वह वास्तविक चीज़ का प्रमाण देखे तो उसके साथ खड़ा रहे और प्रोत्साहित करे। लेकिन स्कूली शिक्षा के साधन के बजाय साध्य बनने का यह खतरा अवश्य है।

एक ड्राइंग आवश्यक रूप से अकादमिक नहीं है क्योंकि यह पूरी तरह से है, लेकिन केवल इसलिए कि यह मृत है। कोई भी नहीं74एक ड्राइंग अनिवार्य रूप से अकादमिक है क्योंकि इसे परंपरागत शैली कहा जाता है, इससे कहीं ज्यादा अच्छा है क्योंकि यह एक अपरंपरागत शैली में किया जाता है। कसौटी यह है कि क्या इसमें जीवन है और वास्तविक भावना व्यक्त करता है।

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पारंपरिक कला के बारे में बहुत मूर्खतापूर्ण बातें हैं, जैसे कि कला कभी भी सम्मेलनों से दूर हो सकती है, अगर ऐसा होता। संप्रेषित की जाने वाली वस्तु की प्रकृति और उसे व्यक्त करने के लिए प्रयुक्त माध्यम के अनुसार परिपाटी अधिक स्वाभाविक या अधिक सारगर्भित होगी। लेकिन प्रकृतिवाद उतना ही एक सम्मेलन है जितना कि किसी भी अन्य वादों के रूप में कला पर हाल ही में इतना हमला किया गया है। वास्तव में अपरंपरागत कला के लिए मैडम तुसाद का वैक्सवर्क्स है। वहां, चीजों को दर्शाने के लिए चित्रित प्रतीकों के अलावा, एक फ्रेम और सपाट सतह के सम्मेलन को भी समाप्त कर दिया गया है। उनके पास असली प्राकृतिक कुर्सियाँ, टेबल और फर्श, असली कपड़े और यहाँ तक कि असली बाल भी हैं। यथार्थवाद हर जगह है, लेकिन जीवन नहीं। और परिणाम हम सभी जानते हैं। एक लोकप्रिय शो की वास्तविकता की तुलना में एक अच्छे कलाकार द्वारा कागज पर लिखी गई कुछ पंक्तियों में जीवन की अभिव्यक्ति अधिक होती है।

ऐसा प्रतीत होता है कि, एक निश्चित बिंदु के बाद, आपकी तस्वीर प्राकृतिक उपस्थिति के वास्तविक भ्रम के जितना निकट आती है, आप जीवन की अभिव्यक्ति से उतने ही दूर होते हैं। झांकी जीवंतता के मायावी रूप को पार करने की आशा कभी नहीं की जा सकती । वहां आपके पास वास्तविक, जीवित लोग हैं। लेकिन जब पर्दा हटा दिया जाता है तो कितनी भयानक मृत्यु जैसी शांति महसूस होती है। आप यथार्थ को उसकी संपूर्णता के जितने करीब ले जाते हैं, उतना ही स्पष्ट उस गति का अभाव होता है जो हमेशा जीवन के साथ चलती है। आप श्रमपूर्वक नकल करके जीवन को अभिव्यक्त नहीं कर सकते75प्राकृतिक दिखावे। दिखावे में वे चीजें जो महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति व्यक्त करती हैं और उस माध्यम में अनुवाद करने में सक्षम हैं जिसके साथ वह काम कर रहा है, कलाकार द्वारा मांगा जाना चाहिए, और उसके चित्र के चित्रित प्रतीकों को तदनुसार बनाया जाना चाहिए। एक अच्छी तस्वीर में जीवन की गति की इस कमी पर कभी ध्यान नहीं दिया जाता है, दूसरी ओर अक्सर आंकड़े हिलते हुए महसूस किए जाते हैं।

छवियों को पारंपरिक होने के लिए दोषी ठहराया जाता है जब यह जीवन शक्ति की कमी है जो परेशानी है। यदि अपनाई गई परिपाटी उस भावना से सजीव नहीं हुई है जो पेंटिंग का कारण है, तो यह निश्चित रूप से एक निर्जीव मामला होगा। लेकिन कितना भी सारगर्भित और अस्वाभाविक तरीका अपनाया गया हो, अगर इसे कलाकार ने अपने भावनात्मक विचार को व्यक्त करने के सही साधन के रूप में सही मायने में महसूस किया है, तो इसमें जीवन होगा और इसे आमतौर पर स्वीकार किए जाने वाले आपत्तिजनक उपयोग में पारंपरिक नहीं कहा जाना चाहिए।

यह केवल तभी होता है जब एक चित्रकार सचेत रूप से एक ऐसा तरीका चुनता है जो उसका अपना नहीं है, जिसे वह समझ नहीं पाता है और अपने स्वयं के व्यक्तित्व के साथ फायरिंग करने में असमर्थ है, कि उसकी तस्वीर मृत अर्थों में हास्यास्पद और पारंपरिक है।

लेकिन हर युग अपने स्वभाव में भिन्न होता है, और एक युग की कलात्मक परंपराएँ शायद ही कभी दूसरे युग में फिट होती हैं। कलाकार को अपने लिए एक परंपरा खोजनी होती है, जो उसके विशेष व्यक्तित्व के अनुकूल हो। लेकिन यह सरलता और स्वाभाविक रूप से किया जाता है—सिद्धांत पर सभी पारंपरिक सम्मेलनों का उल्लंघन करने के इरादे से शुरू करके नहीं; न ही, दूसरी ओर, उन सभी को सिद्धांत पर स्वीकार करके, बल्कि केवल अपने स्वयं के झुकाव का पालन करके और जो कुछ भी और हर चीज में उसकी दृष्टि की सीमा के भीतर आता है, उसका चयन करके। परिणाम कुछ बहुत अलग होने की संभावना है76ख़ासियत में हिंसक कारनामे जो हाल ही में मौलिकता के रूप में सामने आए हैं। मौलिकता विशिष्टता की तुलना में ईमानदारी से अधिक संबंधित है।

आधुनिक कला में मौलिकता के लिए जो संघर्ष और झल्लाहट दिखाई देती है, वह निश्चित रूप से जीवन शक्ति का प्रमाण है, लेकिन यह संदेह करने के लिए इच्छुक है कि क्या वास्तव में मौलिक कुछ भी कभी इतने मजबूर तरीके से किया गया था। ऐसा लगता है कि पुराने उस्ताद ईमानदारी से कोशिश करने और सर्वश्रेष्ठ करने में सक्षम थे जो वे करने में सक्षम थे। और बेहतर करने के इस निरंतर प्रयास ने उन्हें लगभग अनजाने में नए और मूल परिणामों तक पहुँचाया। मौलिकता एक ऐसा गुण है जिस पर एक कलाकार का उतना ही कम प्रभाव होता है जितना कि उसकी विशेषताओं के आकार और विशिष्टता पर होता है। वह केवल इतना ही कर सकता है कि वह ईमानदार हो और कोशिश करे और उन चीजों का पता लगाए जो वास्तव में उसे प्रेरित करती हैं और जिन्हें वह वास्तव में पसंद करता है। यदि उसका चरित्र दृढ़ और मौलिक है तो उसे इसमें कोई कठिनाई नहीं होगी और उसका कार्य सही अर्थों में मौलिक होगा। और अगर उसने नहीं किया है,

लेकिन सनकीपन के बाद झल्लाहट के खिलाफ बोलते हुए, यह मत मानिए कि वास्तविक नए दृष्टिकोणों को कोई हतोत्साहित किया जा रहा है। कला में, जब कोई चीज एक बार अच्छी तरह से की जाती है और कला के किसी पूर्ण कार्य में मूर्त रूप पाती है, तो यह हमेशा के लिए किया जाता है। जिन परिस्थितियों ने इसे उत्पन्न किया है, उनके दोबारा होने की संभावना नहीं है। यही कारण है कि वे चित्रकार जो अपनी उस तस्वीर को पुन: प्रस्तुत करना जारी रखते हैं (हमारा मतलब शाब्दिक रूप से नहीं है) जो पहली बार में सफल रही हो, कभी नहीं77बाद में मूल प्रदर्शन की सफलता प्राप्त करें। कला का हर सुंदर काम एक नई रचना है, कलाकार के जीवन और उसके निर्माण के समय में विशेष परिस्थितियों का परिणाम है, जो पहले कभी अस्तित्व में नहीं था और फिर कभी नहीं होगा। यदि अतीत के कोई भी महान स्वामी अब जीवित होते, तो वे उस समय के कार्य से बहुत भिन्न कार्य करते, परिस्थितियाँ इतनी भिन्न होने के कारण। तो क्या कोई अब टिटियन की तरह पेंट करने की कोशिश कर रहा है, जैसे कि टिटियन ने अपने समय में पेंट करने की कोशिश की थी, वह उस मास्टर की भावना के विपरीत कुछ और प्रयास नहीं कर सकता था; जो अपने समय में, सभी स्वामियों की भावना की तरह, सबसे उन्नत था। लेकिन मन की ईमानदारी और सच्चाई के दृष्टिकोण से ही हम जिन नई और मूल परिस्थितियों में खुद को पाते हैं, उनका मूल काम के उत्पादन के लिए लाभ उठाया जा सकता है। और स्व-जागरूक विशिष्टता की खोज केवल प्राकृतिक विकास को रोकती है और गर्भपात पैदा करती है।

लेकिन परंपराओं से डरो मत, कलाकार जिन विभिन्न सामग्रियों में काम करता है, वे अपनी परंपराएं थोपते हैं। और जैसा कि इन सामग्रियों के माध्यम से उसे अभिव्यक्ति मिलनी है, उनके पास कौन से अभिव्यंजक गुण हैं, उनका अध्ययन किया जाना चाहिए, और प्रकृति में उन तथ्यों का चयन किया गया है जो उनके अनुरूप हैं। मूर्तिकारों द्वारा बालों का उपचार इसका एक चरम उदाहरण है। बालों के वे कौन से गुण हैं जो पत्थर में अभिव्यक्त हो सकते हैं? जाहिर है कि वे कम हैं, और मुख्य रूप से उन सामूहिक रूपों तक ही सीमित हैं जिनमें बाल खुद को व्यवस्थित करते हैं। बेहतरीन मूर्तिकारों ने कभी भी इससे अधिक प्रयास नहीं किया है, इस तथ्य को कभी नहीं खोया है कि यह पत्थर था जिसके साथ वे काम कर रहे थे, और कभी भी असली बालों का भ्रम पैदा करने का कोई प्रयास नहीं किया। और उसी तरह, जब कांसे में काम करते हैं, तो बेहतरीन कलाकार78वह इस बात से कभी नहीं चूकता कि वह कांसे का काम कर रहा है। कितने दुख की बात है कि जिस प्रतिष्ठित चित्रकार को एक दिग्भ्रमित प्रशासन ने ब्रिटिश प्रतीक की मॉडलिंग का काम सौंपा था, उसने इसे अनदेखा कर दिया, किसी भी दिन ट्राफलगर स्क्वायर में देखा जा सकता है, वहां के शेरों में कांस्य की कोई भव्यता नहीं है, लेकिन वे आटे में गढ़े हुए दिखते हैं, और शेर के महत्वपूर्ण गुणों में से कोई भी नहीं होने के परिणामस्वरूप। ब्रिटिश संग्रहालय की रेलिंग के लिए तैयार किए गए छोटे शेर अल्फ्रेड स्टीवंस के साथ उनकी तुलना करना दिलचस्प है, और यह अनुमान लगाने के लिए कि हर बार ट्राफलगर स्क्वायर से गुजरने पर हमें कितना रोमांच मिला होगा, अगर उसे काम सौंपा गया होता, जैसा कि वह कर सकता था रहा।

और चित्रकला में, महान चित्रकार इस तथ्य से कभी नहीं चूकते कि यह वह रंग है जिससे वे स्वयं को अभिव्यक्त कर रहे हैं। और यद्यपि पेंट पत्थर या कांस्य की तुलना में प्रकृति की वास्तविक भ्रामक उपस्थिति के बहुत करीब आने में सक्षम है, वे इसे उस बिंदु तक कभी नहीं धकेलते हैं जहां आप भूल जाते हैं कि यह पेंट है। यह कुछ छोटे पुरुषों के लिए छोड़ दिया गया है।

और जब ड्राइंग की बात आती है, तो महान कलाकारों ने हमेशा खुद को प्रकृति में उन गुणों तक ही सीमित रखा है, जिस उपकरण से वे ड्राइंग कर रहे थे, वह व्यक्त करने में सक्षम था, और कोई नहीं। पेन, पेन्सिल, चॉक या चारकोल से काम करते हुए उन्होंने हमेशा एक ऐसी परिपाटी रची जिसके भीतर असीमित अभिव्यक्ति संभव हुई है।

संक्षेप में, अकादमिक ड्राइंग वह सब है जो वास्तव में सिखाया जा सकता है, और चित्रकार के लिए उतना ही आवश्यक है जितना कि व्यायाम का अभ्यास संगीतकार के लिए है, ताकि उसकी अवलोकन और निष्पादन की शक्तियों को प्रशिक्षित किया जा सके। लेकिन कला का महत्वपूर्ण मामला इन सभी आवश्यक प्रशिक्षणों में नहीं है। और यह तथ्य छात्र79हमेशा ध्यान में रखना चाहिए, और उन स्वाभाविक उत्साहों पर लगाम लगाने के लिए हमेशा तैयार रहना चाहिए, जो एक कलाकार होने पर वह अपने भीतर उमड़ते हुए पाएंगे। खतरा यह है कि उनके शैक्षणिक अध्ययन में अवशोषित रुचि उनका पूरा ध्यान उन सहज गुणों की उपेक्षा पर ले सकती है, जिनके पास उनका अधिकार होना चाहिए, जो अकेले ही उन्हें एक कलाकार बनने का अधिकार देगा।

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VII
ड्राइंग का अध्ययन

हमने देखा है कि दो चरम बिंदु हैं जिनसे रूप के निरूपण तक पहुंचा जा सकता है, वह रूपरेखा जो एक ओर उसके स्पर्श साहचर्य के साथ रूप के मानसिक विचार से सीधे संबंधित है, और वह द्रव्यमान जो दृश्य के साथ सीधे जुड़ा हुआ है दूसरे पर रेटिना पर चित्र।

अब, इन दो चरम दृष्टिकोणों के बीच शैलियों की एक अनंत विविधता है जो दोनों को जोड़ती है और एक तरफ या दूसरी तरफ झुकती है, जैसा भी मामला हो। लेकिन छात्र को दोनों को अलग-अलग अध्ययन करने की सलाह दी जाती है, क्योंकि दोनों में सीखने के लिए अलग-अलग चीजें हैं और प्रकृति में अलग-अलग अभिव्यंजक गुण हैं।

रूपरेखा के अध्ययन से आंख को सटीक अवलोकन करने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है और एक रेखा के अभिव्यंजक मूल्य को सीखता है। और हाथ को निश्चित कथन के लिए भी प्रशिक्षित किया जाता है, छात्र को प्रकाश और छाया की सभी जटिलताओं में रूप की पूर्ण प्राप्ति के लिए सरल रूपरेखा से डिग्री द्वारा नेतृत्व किया जा रहा है।

लेकिन साथ ही उसे रंगों के साथ बड़े पैमाने पर ड्राइंग का अध्ययन पूरी तरह से दृश्य दृष्टिकोण से करना चाहिए, ताकि स्वर मूल्यों के महत्वपूर्ण अध्ययन और विमानों के माध्यम से अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के लिए पेश किया जा सके। और इसलिए डिग्री के हिसाब से वह करेगा81टोन मास (उनके आकार और मूल्य) को सटीक रूप से देखना और चित्रित करना सीखें जिससे सभी दृश्य दिखावे को कम किया जा सके; और वह धीरे-धीरे रूप के पूर्ण बोध पर पहुंच जाएगा - एक ऐसा बोध जो उसे कुछ हद तक समान बिंदु पर ले जाएगा, जो एक रूपरेखा के विपरीत दृष्टिकोण से आया है जिसमें प्रकाश और छाया जोड़ा गया है, और सी।

लेकिन जब तक दोनों दृष्टिकोणों का अध्ययन नहीं किया जाता है, तब तक छात्र का काम अधूरा रहेगा। यदि रूप का अध्ययन केवल रूपरेखा के दृष्टिकोण से किया जाता है, और जिसे केवल मूर्तिकार के चित्र कहा जाता है, तो छात्र को उस स्वर और वातावरण के ज्ञान की कमी होगी जो हमेशा प्रकृति में रूप को ढँकती है। और जब वह ब्रश के लिए पेंसिल का आदान-प्रदान करने के लिए आता है और पेंट में खुद को अभिव्यक्त करने का प्रयास करता है तो वह खराब रूप से सुसज्जित होगा।

और यदि उसका अध्ययन केवल सामूहिक दृष्टि से ही हो, तो उसकी आँखों के प्रशिक्षण से लेकर रूपरेखाओं की सभी सूक्ष्मताओं के सटीक अवलोकन और रूप के निर्माण की उपेक्षा की जाएगी। और वह उस मानसिक रूप की उत्तेजना को नहीं समझ पाएगा जो ब्रश स्ट्रोक की दिशा और स्विंग दे सकती है। इन और अभिव्यक्ति से जुड़ी कई चीजों का सबसे अच्छा अध्ययन लाइन वर्क में किया जा सकता है।

इसलिए छात्रों को अधिकांश स्कूलों में अपनाए गए सिद्धांतों पर सरल कास्ट या मॉडल के अध्ययन की रूपरेखा के साथ शुरू करने दें, और धीरे-धीरे प्रकाश और छाया जोड़ें। जब उसने अधिक प्रवीणता हासिल कर ली है तो वह जीवन से चित्र बनाने के लिए संपर्क कर सकता है। यह कला के कई विद्यालयों में पर्याप्त रूप से अच्छी तरह से किया जाता है जो अब पूरे देश में मौजूद हैं। लेकिन, एक ही समय में (और यह, जहाँ तक मुझे पता है, कहीं भी नहीं किया गया है), छात्र को पेंट में बड़े पैमाने पर ड्राइंग के कुछ सरल रूप, सरल अभ्यास शुरू करने चाहिए,83जैसा कि मास ड्रॉइंग, प्रैक्टिकल पर अध्याय में बाद में समझाया गया है, पहले प्रयास किया गया और केवल टोन वैल्यू के दृष्टिकोण से इसकी आलोचना की गई।

आरेख द्वितीय।

विपरीत पृष्ठ पर आरेखण में दिखा रहा है कि स्क्वेयरनेस को कहां खोजा जा सकता है

प्लेट XVI.

चार्ल्स रिकेट्स और चार्ल्स शैनन के संग्रह से रुबेंस द्वारा अध्ययन

रूबेन्स के अमीर, पूर्ण रूपों के प्यार का एक शानदार उदाहरण। विपरीत आरेख के साथ तुलना करें, और समतलता पर ध्यान दें जो रूपों को ताकत देती हैं।

इस प्रारंभिक टोन अध्ययन की कमी से, छात्र, जब वह पहली बार पेंटिंग तक पहुंचता है, केवल उसकी रूपरेखा और प्रकाश और छाया ज्ञान के साथ, पूरी तरह से समुद्र में है। ब्रश और पेंट के साथ उसे फॉर्म एक्सप्रेशंस की समस्या पूरी तरह से नई पेश की जाती है। और वह आम तौर पर चॉक की तरह अपने पेंट का उपयोग करके इधर-उधर भटकना शुरू कर देता है। और अपनी रूपरेखा खोने से डरता है, वह एक द्रव्यमान डालने से डरता है, क्योंकि उसे दिखावे को टोन द्रव्यमान या विमानों की संरचना में कम करने का कोई ज्ञान नहीं है।

इसलिए, मैं सुझाव दूंगा कि छात्र को इन दो दृष्टिकोणों से एक साथ अध्ययन करना चाहिए, अपनी सबसे चरम स्थिति से शुरू करना चाहिए, यानी एक तरफ नंगे रूपरेखा और दूसरी तरफ केवल मूल्यों की सटीकता के लिए जनता की आलोचना की जाती है पहला उदाहरण। जैसे-जैसे वह आगे बढ़ता है, एक अध्ययन दूसरे की मदद करेगा। रेखा का काम उस सटीकता में मदद करेगा जिसके साथ वह जनता के आकार का निरीक्षण करता है, और जब वह प्रकाश में आता है और स्वर मूल्यों के अपने ज्ञान को छायांकित करता है, तो उसे यहां मदद मिलेगी। संयुक्त अंत में, जब पूर्ण प्रकाश और छाया को उसकी रूपरेखा रेखाचित्रों में जोड़ा गया है और उसके द्रव्यमान में रूप का एक अंतरंग ज्ञान खींचा गया है, तो परिणाम अनुमानित होंगे और दो रास्ते मिलेंगे। लेकिन अगर किसी भी दृष्टिकोण से संबंधित गुणों का अलग से अध्ययन नहीं किया जाता है, तो परिणाम भ्रम और "उलझन" होता है।

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आठवीं
रेखा खींचना: व्यावहारिक

यह देखते हुए कि आपकी ड्राइंग की पहली शर्त यह है कि इसे एक सपाट सतह पर बनाया जाना है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह रेखा या बड़े पैमाने पर है जिसे आप आकर्षित करना चाहते हैं, यह स्पष्ट है कि दिखावे को एक सपाट सतह के रूप में कम किया जाना चाहिए इससे पहले कि उन्हें कागज पर व्यक्त किया जा सके। और यह पहली कठिनाई है जो छात्र को एक ठोस वस्तु बनाने के प्रयास में सामना करती है। जैसा कि पिछले अध्याय में बताया जा चुका है, उसने चीजों की ठोसता को देखने की आदत इस कदर बना ली है कि उन्हें एक सपाट तस्वीर के रूप में ठीक-ठीक देखने में थोड़ी भी कठिनाई का अनुभव नहीं होगा।

सॉलिड्स को फ्लैट कॉपी के रूप में देखना।

चूंकि केवल एक दृष्टिकोण से ही चीजें खींची जा सकती हैं, और चूंकि हमारे पास दो आंखें हैं, इसलिए दो दृष्टिकोण हैं, एक आंख का बंद होना पहले सहायक होगा।

चपटे विषय के रूप में चीजों को देखने का सबसे सरल और सबसे यांत्रिक तरीका है कार्डबोर्ड का एक टुकड़ा जिसके बीच में से एक आयताकार छेद काटा जाता है, और कपास के टुकड़े भी इसके माध्यम से इस तरह पिरोए जाते हैं कि वे वर्गों का एक पैटर्न बनाते हैं। उद्घाटन, साथ में स्केच के रूप में। इस तरह का फ्रेम बनाने के लिए, कठोर कार्डबोर्ड का एक टुकड़ा लें, लगभग 12 इंच x 9 इंच, और केंद्र में एक आयताकार छेद काटें, 7 इंच x 5 इंच, जैसा कि आरेख III में है। अब इंच पर निशान लगा दें85उद्घाटन के सभी पक्ष, और कुछ काला धागा लेते हुए, बिंदु ए के माध्यम से एक सुई (इस बिंदु पर सीलिंग-मोम के साथ अंत को ठीक करना) के माध्यम से पारित करें, और उद्घाटन के विपरीत दिशा में इसी बिंदु पर। इसे अगले बिंदु पर ले जाएं, जैसा कि बिंदीदार रेखा द्वारा दिखाया गया है, और इसे फिर से खोलने के माध्यम से और फिर से पार करें, और इसी तरह, बी तक पहुंचने तक, जब धागे को किसी सीलिंग-वैक्स द्वारा हर जगह काफी तना हुआ होना चाहिए। दूसरी तरफ के लिए भी ऐसा ही करें। इस फ्रेम को आंख और खींची जाने वाली वस्तु के बीच रखा जाना चाहिए86(एक आंख बंद हो रही है) पूरी तरह से लंबवत स्थिति में, और ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज उद्घाटन के आयताकार पक्षों के साथ। वस्तु को तब एक सपाट प्रति के रूप में देखा जा सकता है। कपास की जाली छात्र को दो आयामों में खींचे जाने वाले विषय को देखने में बहुत मदद करेगी, और यह पहली तकनीकी कठिनाई है जिसे युवा ड्राफ्ट्समैन को दूर करना है। यह आंख को अलग-अलग भागों के अनुपात को एक दूसरे से देखने के लिए प्रशिक्षित करने में भी उपयोगी है, समान आकार के वर्ग माप की एक इकाई देते हैं जिसके द्वारा सभी भागों को बढ़ाया जा सकता है।

आरेख III।

एक सपाट विषय के रूप में दिखावे को देखने के लिए छात्रों को सक्षम करने के लिए एक उपकरण

मुख्य बिंदुओं की फिक्सिंग स्थिति

एक रेखाचित्र तैयार करने, अर्थात् मुख्य बिंदुओं को ठीक करने और उनकी सापेक्ष स्थिति प्राप्त करने के लिए उस पहले विचार में लंबवत और क्षैतिज रेखाएँ भी अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। चित्र Z, पृष्ठ 87 पर [प्रतिलेखक नोट: आरेख IV], समझाएगा कि क्या मतलब है। एबीसीडीई को उस वस्तु में कुछ महत्व के बिंदुओं के रूप में माना जाता है जिसे आप आकर्षित करना चाहते हैं। बिना सहायता के, इन बिंदुओं को रखना काफी कठिनाई का विषय होगा। लेकिन यदि आप ए से खींची गई एक लंबवत रेखा मानते हैं, तो बी, सी, डी, और ई की स्थिति इस लंबवत रेखा से खींची गई क्षैतिज रेखाओं की ऊंचाई और लंबाई को ध्यान में रखते हुए इसके संबंध में देखी जा सकती है। हाथ की लंबाई (निश्चित रूप से एक आंख बंद करके) पर एक साहुल रेखा पकड़कर और इसे उस स्थिति में लाकर इस ऊर्ध्वाधर को खींचा जा सकता है जहां यह आपके विषय पर बिंदु A को कवर करेगा। इसके बाद इस ऊर्ध्वाधर रेखा के दोनों ओर अन्य बिंदुओं की स्थिति देखी जा सकती है। या एक बुनाई-सुई को हाथ की लंबाई पर आपके सामने लंबवत रखा जा सकता है, जिससे आपको बिंदु A से गुजरने वाली एक रेखा मिलती है।

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आरेख चतुर्थ।

चित्र को देखने में प्रयुक्त निर्माण के तीन सिद्धांतों को दर्शाता है। एक्स, जनता; अंजीर। वाई, कर्व्स; अंजीर। Z, अंकों की स्थिति

88तुलनात्मक दूरियों को मापने में सुई को हमेशा हाथ की लंबाई पर रखा जाना चाहिए और ऑपरेशन के दौरान आंख को एक ही स्थिति में रखा जाना चाहिए; और, चाहे लंबवत या क्षैतिज रूप से रखा गया हो, हमेशा एक ऊर्ध्वाधर विमान में रखा जाता है, जो कि या तो सीधे ऊपर और नीचे होता है, या आपकी दृष्टि की रेखा के समकोण पर होता है। अगर इन बातों का ध्यानपूर्वक पालन नहीं किया जाता है, तो आपकी तुलना सही नहीं होगी। नियोजित विधि यह है कि थंब-नेल को सुई के ऊपर तब तक चलाया जाए जब तक कि बिंदु से शीर्ष तक की दूरी उस वस्तु की दूरी से बिल्कुल मेल न खाए जिसे आप मापना चाहते हैं। इसे अपनी सुई पर ध्यान से नोट करने के बाद, अपनी आंख की स्थिति को हिलाए बिना, आप अपनी फैली हुई भुजा को स्थानांतरित कर सकते हैं और वस्तु पर अन्य दूरियों के साथ इसकी तुलना कर सकते हैं। ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज मापों के अलावा अन्य मापों की तुलना करना कभी भी उचित नहीं है।हमारे आरेख में बिंदु यादृच्छिक रूप से खींचे गए थे और किसी भी स्पष्ट गणितीय संबंध में नहीं आते हैं, और यह प्रकृति में सामान्य परिस्थिति है। लेकिन बिंदु C आधे से थोड़ा ऊपर पाया जाएगा, और बिंदु D ऊर्ध्वाधर रेखा के एक तिहाई से थोड़ा कम होगा। आधे से कितना ऊपर और तीसरे से कम को आँख से देखना होगा और आपकी ड्राइंग को सेट करने में इसी राशि की अनुमति होगी। क्षैतिज दूरियों में, B, हमारी ऊर्ध्वाधर रेखा के दाईं ओर X से C की ऊँचाई तक की दूरी का एक-चौथाई पाया जाएगा, और C, बाईं ओर की इस दूरी से थोड़ा अधिक, जबकि दाईं ओर की दूरी D पूरी ऊंचाई के पांचवें हिस्से से थोड़ा कम है। B की ऊँचाई शीर्ष के इतनी निकट है कि आँख से सबसे अच्छा आंका जा सकता है, और इसकी दाईं ओर की दूरी B के समान है।89आँख, और कभी-कभी हर कलाकार के काम में उपयोगी होते हैं।

प्लेट XVII।

गोल्डस्मिथ कॉलेज स्कूल ऑफ आर्ट के छात्रों के समक्ष बनाया गया प्रदर्शन चित्र

यह दर्शाना कि रेखाओं की विभिन्न दिशाएँ किस प्रकार रूप की अभिव्यक्ति में मदद कर सकती हैं।

यह उपयोगी है अगर कोई माप की एक इकाई स्थापित कर सकता है, कुछ विशिष्ट दूरी जो वस्तु में भिन्न नहीं होती है (यदि एक जीवित मॉडल में बहुत अधिक दूरियां लगातार बदलती रहेंगी), और जिसके साथ सभी दूरियों की तुलना की जा सकती है।

एक ड्राइंग तैयार करने में, कुछ मुख्य बिंदुओं को ठीक करना छात्र के लिए पहली बात है। चित्र पृष्ठ 90 पर पुन: प्रस्तुत किया गया [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XVIII] सटीक अवलोकन के लिए आंखों को प्रशिक्षित करने में अपनाई जाने वाली प्रक्रिया की विधि को स्पष्ट करने के लिए बनाया गया है। यह महसूस किया गया कि हाथ के गड्ढे के माध्यम से खींची गई एक खड़ी रेखा माप लेने के लिए सबसे उपयोगी होगी, और इसे पहले खींचा गया और इसकी लंबाई तय की गई। शुरुआत में तय की गई सीमाओं के बीच खुद को प्रशिक्षित करें। यह शक्ति आपके बहुत काम आएगी जब आप किसी चित्र में किसी आकृति को सटीक स्थिति में रखना चाहेंगे। अगला काम जो करना है वह यह है कि इस रेखा पर चिन्हित विभिन्न बिंदुओं की आपेक्षिक ऊँचाइयाँ प्राप्त करें। पेट के गड्ढे में तह बिल्कुल केंद्र में पाया गया। यह एक उपयोगी शुरुआत थी, और आमतौर पर यह ध्यान देने की सलाह दी जाती है कि आधा पहले कहाँ आता है, और अगर यह किसी स्पष्ट स्थान पर आता है तो यह बहुत उपयोगी है।आरेख IV ], और क्षैतिज रेखाएँ खींची गई हैं, और ऊँचाई के संबंध में मापी गई अनुप्रस्थ दूरियाँ। मैंने इन पंक्तियों को आरेखण पर छोड़ दिया है, और इसके विभिन्न भागों को भी अधूरा छोड़ दिया है, ताकि कार्य के विभिन्न चरणों को दिखाया जा सके। ये दिशानिर्देश बाद में मानसिक रूप से किए जाते हैं, जब छात्र अधिक उन्नत होता है, और अनाड़ी बुनाई-सुई की तुलना में अधिक सटीकता के साथ।90लेकिन एक ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखा को ध्यान में रखने की आदत से पहले जिसके साथ पदों की तुलना की जाती है, उन्हें उतनी ही सटीकता के साथ रखा जाना चाहिए जितना माप दे सकता है।

अपने आरेखण में ब्लॉक करना।

अगला काम यह करना है कि आपकी दृष्टि के क्षेत्र में मॉडल द्वारा कब्जा किए गए रिक्त स्थान से संबंधित रिक्त स्थान को ब्लॉक करना है। ऐसा करने के लिए नियोजित विधि कुछ हद तक एक क्षेत्र की योजना बनाने में एक सर्वेक्षणकर्ता द्वारा अपनाई गई विधि के समान है। यह मानते हुए कि उसके पास एक अनियमित आकार का एक था, जैसा कि चित्र X, पृष्ठ 87 [प्रतिलेखक नोट: आरेख IV ] में खींचा गया है, वह सीमा में किसी भी सीधेपन का लाभ उठाते हुए, लंबाई को ध्यान में रखते हुए इसे सीधी रेखाओं के साथ निवेश करने के लिए आगे बढ़ेगा। वे कोण जिन पर ये सीधी रेखाएँ एक-दूसरे को काटती हैं, और फिर उन्हें अपनी योजना पर स्केल करने के लिए पुन: प्रस्तुत करती हैं। एक बार इस मचान को सही ढंग से स्थापित करने के बाद, वह इन रेखाओं के संबंध में आकृति की अनियमितताओं को ठीक करने की निश्चितता के साथ खींच सकता है।

आपको उसी तरह से आगे बढ़ना चाहिए जिस तरह से रिक्त स्थान को अवरुद्ध करना चाहिए जो आपके ड्राइंग के रूपों पर कब्जा करना है। मैंने इन ब्लॉकिंग-आउट लाइनों को साथ की ड्राइंग (पेज 87 [ट्रांसक्राइबर्स नोट: डायग्राम IV ]) में जो आवश्यक था, उससे परे बनाया है, ताकि उन्हें और अधिक स्पष्ट रूप से दिखाया जा सके।

वक्रों के आकार का निरीक्षण कैसे करें।

घुमावदार रेखा के आकार को सटीक रूप से नोट करने में उपयोगी निर्माण का एक और तरीका है, जिसे चित्र Y, पृष्ठ 87 [प्रतिलेखक नोट: आरेख IV ] में चित्रित किया गया है। सबसे पहले, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज के माध्यम से रेखा के छोरों की स्थिति को ठीक करें। और यह भी, क्योंकि यह एक दोहरा वक्र है, वह बिंदु जिस पर वक्रता एक दिशा से दूसरी दिशा में बदलती है: बिंदु C. रेखाएँ CA, CB खींचकर और दूरियों को नोट करके91आपके वक्र इन सीधी रेखाओं से यात्रा करते हैं, और विशेष रूप से सबसे दूर के बिंदुओं की सापेक्ष स्थिति तक पहुँचते हैं, उनकी वक्रता को सटीक रूप से देखा और कॉपी किया जा सकता है। रूपों की बदलती वक्रता को ध्यान में रखते हुए, यह निर्माण हमेशा आपके दिमाग में होना चाहिए ताकि आप उन्हें सटीक रूप से देख सकें। पहले उन बिंदुओं पर ध्यान दें जहां वक्रता शुरू होती है और समाप्त होती है, और फिर वह दूरी जो इन दो बिंदुओं को जोड़ने वाली रेखा से यात्रा करती है, जरूरत पड़ने पर मॉडल के खिलाफ एक पेंसिल या बुनाई-सुई पकड़ती है।

प्लेट XVIII।

ड्राइंग की अध्ययन विधि

विभिन्न चरणों पर ध्यान दें। पहला। मुख्य बिन्दुओं की स्थिति व्यवस्थित करने के लिए मध्य रेखा और अनुप्रस्थ रेखाएँ। दूसरा। ब्लॉकिंग इन, जैसा कि आगे के लेग में दिखाया गया है। तीसरा। रूपों और छायांकन में आरेखण, जैसा कि फ्रंट लेग में दिखाया गया है। चौथा। उँगलियों से रगड़ना (पूरी तरह से हल्का मध्य स्वर देना), और ब्रेड के साथ हाई लाइट्स निकालना, जैसा कि पीठ और बाहों पर दिखाया गया है।

आरेखण उचित।

हमारे प्रदर्शन ड्राइंग के आगे के पैर और पैर के रूप में ऐसी स्थिति में एक ड्राइंग को अवरुद्ध किया जा रहा है (पृष्ठ 90 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XVIII)]), यह उचित ड्राइंग शुरू करने का समय है। अब तक आप केवल उस जमीन को खंगाल रहे हैं जिस पर वह कब्जा करने जा रहा है। यह प्रारंभिक मचान, आंख को प्रशिक्षित करने के लिए बहुत आवश्यक है, यथासंभव सटीक रूप से किया जाना चाहिए, लेकिन इसे बाद में रूपों को व्यक्त करने में अपनी स्वतंत्रता में हस्तक्षेप न करने दें। इस बिंदु तक काम यांत्रिक रहा है, लेकिन यह समय है कि इस विषय पर कुछ रूप की भावना के साथ विचार किया जाए। यहां हड्डियों और मांसपेशियों की संरचना का ज्ञान जो त्वचा के नीचे होता है, आपको उन चीजों को पकड़ने में मदद करेगा जो महत्वपूर्ण हैं और आकृति के रूप को व्यक्त करते हैं। और छात्र इस विषय पर सर अल्फ्रेड डी. फ्रैप की उत्कृष्ट पुस्तक, ह्यूमन एनाटॉमी फॉर आर्ट स्टूडेंट्स का अध्ययन करने से बेहतर कुछ नहीं कर सकता है। विशेष रूप से कार्रवाई के झूले पर ध्यान दें, ऐसी चीजें जैसे कि दूर की जांघ पर आराम करने वाले हाथ से होने वाला खिंचाव, और कंधे पर त्वचा के तनाव से रूपों को प्रमुखता दी गई। साथ ही मुड़ी हुई पीठ की दृढ़ रेखाएँ और शरीर के अग्र भाग के टेढ़े-मेढ़े रूप। कॉन के ओवरलैपिंग पर ध्यान दें92पर्यटन, और जहां वे अधिक बल देते हैं और जहां अधिक खो जाते हैं, और सी।, उतनी ही भावना और दृढ़ विश्वास के साथ चित्रित करना जितना आप कर सकते हैं। आपको कुछ समय के लिए अस्थायी रूप से काम करना होगा, वास्तविक आकृतियों के लिए महसूस करना होगा जिसे आप अभी तक सही ढंग से नहीं देख पाए हैं, लेकिन जैसे ही आप कोई आत्मविश्वास महसूस करते हैं, याद रखें कि आपका उद्देश्य स्वतंत्र रूप से और तेज़ी से स्वयं को अभिव्यक्त करना होना चाहिए।

कुछ हलकों में सीधी रेखाओं में प्रपत्रों को अवरुद्ध करने को हतोत्साहित करने की प्रवृत्ति है, और निश्चित रूप से यह कुछ छात्रों के काम में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के लिए हानिकारक रहा है। वे न केवल इस यांत्रिक अवरोधन के साथ ड्राइंग शुरू करते हैं, बल्कि इसे उसी यांत्रिक फैशन में जारी रखते हैं, अपने लगभग सभी वक्रों को समतलता में काटते हैं, और कभी भी इस मचान से मुक्त होकर मुक्त रेखा अभिव्यक्ति के आनंद में शामिल नहीं होते हैं। यह, निश्चित रूप से, बुरा है, और फिर भी एक घुमावदार रेखा के चरित्र को सीधी रेखाओं के साथ इसके संबंध को देखने के अलावा किसी अन्य तरीके से सटीक रूप से अध्ययन करना मुश्किल है। सीधी रेखाओं का झुकाव और लंबाई निश्चितता के साथ देखी जा सकती है। लेकिन एक वक्र में यह निश्चितता नहीं होती है, और यह बिना किसी सहायता के नकल करने के लिए एक बहुत ही अस्थिर चीज है।आरेख IV ], बिना किसी सीधी रेखा के? और यहाँ तक कि अत्यधिक कुशल ड्राफ्ट्समैन भी मानसिक रूप से ऐसी सीधी रेखाएँ खींचेगा। ताकि घुमावदार रूपों में से कुछ अवरुद्ध हो, या तो व्यावहारिक रूप से या कल्पना में किया गया हो, किसी भी आकार को ठीक से देखने के लिए अपनाया जाना चाहिए। लेकिन यह मत भूलो कि यह केवल एक मचान है, और इसे हमेशा ऐसा ही माना जाना चाहिए और जैसे ही किसी भावना के साथ वास्तविक रूप की अभिव्यक्ति शुरू होती है, इसे दूर कर देना चाहिए।

93लेकिन यह कुछ साल पहले होगा जब नौसिखिए को अपनी आंख को अवलोकन की इतनी सटीकता के लिए प्रशिक्षित किया जाएगा कि वह इससे दूर हो सके।

ब्लॉकिंग-इन में बैकग्राउंड के आकार को वस्तु जितना देखें।

पूर्वाभास के मामले में, आंख, इस अवरोधन के बिना, हमेशा भटकने के लिए उपयुक्त होती है। और यहाँ वस्तु के सामने पृष्ठभूमि के आकार का अवलोकन करने से बहुत मदद मिलेगी। पूर्वसंक्षिप्त वस्तु की उपस्थिति इतनी भिन्न है कि आप इसे एक ठोस चीज़ के रूप में जानते हैं, जितना कि इस ब्लॉकिंग-आउट प्रक्रिया में रूप के बजाय पृष्ठभूमि पर ध्यान केंद्रित करना उतना ही अच्छा है। और वास्तव में, किसी भी वस्तु को अवरुद्ध करने में, चाहे पूर्वसंकेत हो या न हो, पृष्ठभूमि के आकार को किसी अन्य आकार के रूप में सावधानी से देखा जाना चाहिए। लेकिन रेखांकन को सही बनाने के लिए रूपों को उनके आंतरिक संबंधों में देखना चाहिए। कहने का तात्पर्य यह है कि, एक रूप के एक तरफ़ को घेरने वाली रेखाओं को दूसरी तरफ़ बाँधने वाली रेखाओं के संबंध में देखा जाना चाहिए; रूप की सच्ची अभिव्यक्ति के रूप में, जो आरेखण का उद्देश्य है, इन सीमाओं के सच्चे संबंध पर निर्भर करता है। दोनों पक्षों का चित्रण एक साथ किया जाना चाहिए, ताकि कोई लगातार उनकी तुलना कर सके।

सीमाएं ओवरलैपिंग की एक श्रृंखला।

किसी भी जटिलता वाले रूपों की सीमाएँ, जैसे कि मानव आकृति, निरंतर रेखाएँ नहीं हैं। एक रूप दूसरे को ओवरलैप करता है, जैसे पहाड़ियों की एक श्रृंखला की रेखाएँ। और इस ओवरलैपिंग की तलाश की जानी चाहिए और सावधानीपूर्वक व्यक्त की जानी चाहिए, ओवरलैपिंग की एक श्रृंखला की रूपरेखा तैयार की जा रही है।

छायांकन।

रेखा आरेखण छायांकन में केवल रूप की अभिव्यक्ति में सहायता के लिए उपयोग किया जाना चाहिए। सही स्वर मूल्यों का प्रतिनिधित्व करने का लक्ष्य रखना उचित नहीं है।

94प्रत्यक्ष प्रकाश में यह देखा जाएगा कि एक ठोस वस्तु की सतह का कुछ भाग प्रकाश में होता है, जबकि अन्य भाग, जो प्रकाश से दूर हो जाते हैं, छाया में होते हैं। जमीन और आसपास की वस्तुओं पर भी छाया डाली जाती है, जिसे कास्ट शैडो कहा जाता है। वस्तु के वे भाग जो सबसे अधिक प्रत्यक्ष प्रकाश को परावर्तित करते हैं, उच्च प्रकाश कहलाते हैं। यदि वस्तु की सतह चमकदार है तो ये रोशनी स्पष्ट और विशिष्ट हैं; अगर एक सुस्त सतह, मुलायम और विसरित। बहुत चमकदार सतह के मामले में, जैसे चमकता हुआ बर्तन, प्रकाश इतनी पूरी तरह से परावर्तित हो सकता है कि प्रकाश के स्रोत की एक तस्वीर, आमतौर पर एक खिड़की, दिखाई देगी।

पृष्ठ 95 पर आरेख में [प्रतिलेखक नोट: आरेख वी ], ए को एक शंकु की योजना का प्रतिनिधित्व करते हैं, बीसी एक खिड़की का उद्घाटन, और डी दर्शक की आंख, और ईएफ जी एक कमरे की दीवार। प्रकाश खिड़की से सीधी रेखाओं में यात्रा करता है, शंकु की सतह से टकराता है, और आंख पर परावर्तित होता है, आपतन कोण को परावर्तन कोण के बराबर बनाता है, आपतन कोण वह होता है जो किसी वस्तु पर प्रकाश द्वारा बनाया जाता है, और परावर्तन का वह कोण जो प्रकाश द्वारा सतह से बाहर निकलते समय बनता है।

यह देखा जाएगा कि रेखाएँ B1D, C2D शंकु से आँख में आने वाली प्रकाश की सीधी किरणों की सीमाएँ हैं, और इसलिए बिंदु 1 और 2 के बीच उच्चतम प्रकाश देखा जाएगा। यदि शंकु के पास एक पूर्ण परावर्तक सतह है, जैसे कि एक शीशे के पास है, तो यह सभी प्रत्यक्ष प्रकाश होगा जो शंकु से आंख पर परावर्तित होगा। लेकिन यह मानते हुए कि यह एक सुस्त सतह कहलाती है, प्रकाश अन्य भागों से भी परावर्तित होगा, हालांकि इतनी बड़ी मात्रा में नहीं। जिसे मन्द सतह कहते हैं उसे यदि सूक्ष्मदर्शी से देखा जाए तो वह काफी खुरदरी पाई जाएगी,96यानी कई पहलुओं से बना है जो विभिन्न कोणों पर प्रकाश पकड़ता है।

आरेख वी।

कोन ए की योजना, विंडो बीसी द्वारा प्रकाशित; आँख की स्थिति घ. प्रकाश और छाया के सिद्धांतों का चित्रण

रेखाएँ B4, C3 शंकु द्वारा ग्रहण की जा सकने वाली प्रकाश की चरम सीमा का प्रतिनिधित्व करती हैं, और इसलिए बिंदु 3 और 4 पर छाया शुरू हो जाएगी। तथ्य यह है कि प्रकाश सीधे बिंदु 3 तक आंख पर परिलक्षित होता है, इस सिद्धांत को विचलित नहीं करता है कि यह केवल उन बिंदुओं से परिलक्षित हो सकता है जहां घटना का कोण प्रतिबिंब के कोण के बराबर हो सकता है, जैसा कि ऐसा प्रतीत होता है, क्योंकि सतह रूखा होना विभिन्न कोणों पर पहलू प्रस्तुत करता है, जिनमें से कुछ से यह सीधे बिंदु 3 तक आंख से परिलक्षित हो सकता है। इन पहलुओं की संख्या जो इतना प्रतिबिंबित कर सकती है कि उच्च रोशनी के पास स्वाभाविक रूप से सबसे बड़ी है, और सतह के मुड़ने पर धीरे-धीरे कम हो जाती है। अधिक दूर; जब तक उस बिंदु तक नहीं पहुंच जाता जहां छायाएं शुरू होती हैं, जिस बिंदु पर सतह सकारात्मक रूप से प्रकाश से दूर हो जाती है और प्रत्यक्ष प्रकाश का प्रतिबिंब पूरी तरह समाप्त हो जाता है। बिंदु 3 के बाद वस्तु से आँख में कोई प्रकाश नहीं आएगा, यदि ऐसा नहीं होता कि यह परावर्तित प्रकाश प्राप्त करता। अब, परावर्तित प्रकाश की सबसे बड़ी मात्रा प्रत्यक्ष प्रकाश के विपरीत दिशा से आएगी, क्योंकि इस दिशा में सभी वस्तुएं दृढ़ता से प्रकाशित होती हैं। बिंदु E और H के बीच की दीवार की सतह, सीधे प्रकाश के विपरीत होने के कारण, सबसे अधिक प्रतिबिंब देगी। और बिंदु 5 और 6 के बीच यह प्रकाश शंकु द्वारा अपनी सबसे बड़ी तीव्रता में आंख को परावर्तित किया जाएगा, क्योंकि इन बिंदुओं पर घटना के कोण प्रतिबिंब के कोण के बराबर होते हैं। छाया के अन्य भागों को एक निश्चित मात्रा में परावर्तित प्रकाश प्राप्त होगा, इन बिंदुओं के दोनों ओर मात्रा में कमी होगी। अब हमारे पास चरम बिंदुओं 7 और 8 के बीच के शंकु से आंख पर आने वाली प्रकाश की किरणें हैं। 7 से 3 तक हमारे पास है क्या ऐसा नहीं था कि यह परावर्तित प्रकाश प्राप्त करता है। अब, परावर्तित प्रकाश की सबसे बड़ी मात्रा प्रत्यक्ष प्रकाश के विपरीत दिशा से आएगी, क्योंकि इस दिशा में सभी वस्तुएं दृढ़ता से प्रकाशित होती हैं। बिंदु E और H के बीच की दीवार की सतह, सीधे प्रकाश के विपरीत होने के कारण, सबसे अधिक प्रतिबिंब देगी। और बिंदु 5 और 6 के बीच यह प्रकाश शंकु द्वारा अपनी सबसे बड़ी तीव्रता में आंख को परावर्तित किया जाएगा, क्योंकि इन बिंदुओं पर घटना के कोण प्रतिबिंब के कोण के बराबर होते हैं। छाया के अन्य भागों को एक निश्चित मात्रा में परावर्तित प्रकाश प्राप्त होगा, इन बिंदुओं के दोनों ओर मात्रा में कमी होगी। अब हमारे पास चरम बिंदुओं 7 और 8 के बीच के शंकु से आंख पर आने वाली प्रकाश की किरणें हैं। 7 से 3 तक हमारे पास है क्या ऐसा नहीं था कि यह परावर्तित प्रकाश प्राप्त करता है। अब, परावर्तित प्रकाश की सबसे बड़ी मात्रा प्रत्यक्ष प्रकाश के विपरीत दिशा से आएगी, क्योंकि इस दिशा में सभी वस्तुएं दृढ़ता से प्रकाशित होती हैं। बिंदु E और H के बीच की दीवार की सतह, सीधे प्रकाश के विपरीत होने के कारण, सबसे अधिक प्रतिबिंब देगी। और बिंदु 5 और 6 के बीच यह प्रकाश शंकु द्वारा अपनी सबसे बड़ी तीव्रता में आंख को परावर्तित किया जाएगा, क्योंकि इन बिंदुओं पर घटना के कोण प्रतिबिंब के कोण के बराबर होते हैं। छाया के अन्य भागों को एक निश्चित मात्रा में परावर्तित प्रकाश प्राप्त होगा, इन बिंदुओं के दोनों ओर मात्रा में कमी होगी। अब हमारे पास चरम बिंदुओं 7 और 8 के बीच के शंकु से आंख पर आने वाली प्रकाश की किरणें हैं। 7 से 3 तक हमारे पास है परावर्तित प्रकाश की सबसे बड़ी मात्रा प्रत्यक्ष प्रकाश के विपरीत दिशा से आएगी, क्योंकि इस दिशा में सभी वस्तुएं दृढ़ता से प्रकाशित होती हैं। बिंदु E और H के बीच की दीवार की सतह, सीधे प्रकाश के विपरीत होने के कारण, सबसे अधिक प्रतिबिंब देगी। और बिंदु 5 और 6 के बीच यह प्रकाश शंकु द्वारा अपनी सबसे बड़ी तीव्रता में आंख को परावर्तित किया जाएगा, क्योंकि इन बिंदुओं पर घटना के कोण प्रतिबिंब के कोण के बराबर होते हैं। छाया के अन्य भागों को एक निश्चित मात्रा में परावर्तित प्रकाश प्राप्त होगा, इन बिंदुओं के दोनों ओर मात्रा में कमी होगी। अब हमारे पास चरम बिंदुओं 7 और 8 के बीच के शंकु से आंख पर आने वाली प्रकाश की किरणें हैं। 7 से 3 तक हमारे पास है परावर्तित प्रकाश की सबसे बड़ी मात्रा प्रत्यक्ष प्रकाश के विपरीत दिशा से आएगी, क्योंकि इस दिशा में सभी वस्तुएं दृढ़ता से प्रकाशित होती हैं। बिंदु E और H के बीच की दीवार की सतह, सीधे प्रकाश के विपरीत होने के कारण, सबसे अधिक प्रतिबिंब देगी। और बिंदु 5 और 6 के बीच यह प्रकाश शंकु द्वारा अपनी सबसे बड़ी तीव्रता में आंख को परावर्तित किया जाएगा, क्योंकि इन बिंदुओं पर घटना के कोण प्रतिबिंब के कोण के बराबर होते हैं। छाया के अन्य भागों को एक निश्चित मात्रा में परावर्तित प्रकाश प्राप्त होगा, इन बिंदुओं के दोनों ओर मात्रा में कमी होगी। अब हमारे पास चरम बिंदुओं 7 और 8 के बीच के शंकु से आंख पर आने वाली प्रकाश की किरणें हैं। 7 से 3 तक हमारे पास है प्रकाश के ठीक विपरीत होने के कारण, सबसे अधिक प्रतिबिंब देगा। और बिंदु 5 और 6 के बीच यह प्रकाश शंकु द्वारा अपनी सबसे बड़ी तीव्रता में आंख को परावर्तित किया जाएगा, क्योंकि इन बिंदुओं पर घटना के कोण प्रतिबिंब के कोण के बराबर होते हैं। छाया के अन्य भागों को एक निश्चित मात्रा में परावर्तित प्रकाश प्राप्त होगा, इन बिंदुओं के दोनों ओर मात्रा में कमी होगी। अब हमारे पास चरम बिंदुओं 7 और 8 के बीच के शंकु से आंख पर आने वाली प्रकाश की किरणें हैं। 7 से 3 तक हमारे पास है प्रकाश के ठीक विपरीत होने के कारण, सबसे अधिक प्रतिबिंब देगा। और बिंदु 5 और 6 के बीच यह प्रकाश शंकु द्वारा अपनी सबसे बड़ी तीव्रता में आंख को परावर्तित किया जाएगा, क्योंकि इन बिंदुओं पर घटना के कोण प्रतिबिंब के कोण के बराबर होते हैं। छाया के अन्य भागों को एक निश्चित मात्रा में परावर्तित प्रकाश प्राप्त होगा, इन बिंदुओं के दोनों ओर मात्रा में कमी होगी। अब हमारे पास चरम बिंदुओं 7 और 8 के बीच के शंकु से आंख पर आने वाली प्रकाश की किरणें हैं। 7 से 3 तक हमारे पास है97आधा स्वर सहित प्रकाश। 1 और 2 के बीच हाई लाइट। 3 और 8 के बीच छाया, 5 और 6 के बीच परावर्तित प्रकाश की सबसे बड़ी मात्रा के साथ।

प्लेट XIX।

घुमावदार कड़ियों का चित्रण जो पूर्णता और लघुकरण का सुझाव देता है

मुझे इस थकाऊ आरेख से पाठक को परेशान नहीं करना चाहिए था अगर ऐसा नहीं होता कि इससे प्रकाश और छाया के बारे में कुछ तथ्य सीखे जा सकते थे। पहला यह है कि उच्च रोशनी वस्तु के किनारे के भीतर आपकी अपेक्षा से कहीं अधिक आती है। प्रकाश सीधे विपरीत बिंदु 7 के साथ, किसी ने सोचा हो सकता है कि उच्चतम प्रकाश वहां आ गया होगा, और यही वह जगह है जहां कई छात्रों ने इसे रखा, जब तक कि उनके काम की उपस्थिति में गोलाई का नुकसान उन्हें इसकी स्थिति के लिए और अधिक ध्यान से नहीं देखता। इसलिए याद रखें कि किनारों पर नहीं, रूपों की रूपरेखा के भीतर हमेशा उच्च रोशनी देखें।

ध्यान देने वाली अगली बात यह है कि छाया का सबसे काला भाग बिंदु 3 और 5 के बीच की रोशनी के सबसे करीब आ जाएगा । यह वह हिस्सा है जो परावर्तित प्रकाश की सबसे बड़ी मात्रा की दिशा से सबसे अधिक दूर हो गया है, और इसलिए कम से कम प्राप्त कर रहा है। छाया का सबसे हल्का हिस्सा मध्य में होगा, बल्कि प्रकाश से दूर की तरफ, आम तौर पर बोल रहा होगा। शंकु पर छाया के सबसे गहरे हिस्से की तरह, जमीन पर डाली गई छाया अंधेरा होगी, क्योंकि इसकी सतह भी परावर्तित प्रकाश के मुख्य स्रोत से दूर हो जाती है।

यद्यपि कलाकार को शायद ही कभी एक शंकु बनाने के लिए कहा जाता है, प्रकाश और छाया के समान सिद्धांत जो इस तरह की एक साधारण आकृति में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, पूरी प्रकृति में प्राप्त होते हैं। यही कारण है कि सफेद ब्लॉकों और बर्तनों से बहुत अधिक दुरुपयोग वाली ड्राइंग और छायांकन इतना उपयोगी है। प्रकाश और छाया के सामान्य नियमों को इतना स्पष्ट रूप से कुछ भी प्रभावित नहीं करता है जितना कि यह तथाकथित नीरस अध्ययन।

98परावर्तित प्रकाश द्वारा बीच में परछाइयों का हल्का होना और उनके किनारों की ओर काला पड़ना याद रखने के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात है, भारी, धुएँ के रंग का दिखने वाला छात्रों का शुरुआती काम इस सिद्धांत की अज्ञानता के कारण उनकी उपेक्षा के कारण लगभग पूरी तरह से होता है। बीच में गहरे रंग की परछाइयाँ और उनके किनारों की ओर धीरे-धीरे हल्की होने से ज्यादा भयानक कुछ भी नहीं है। बेशक, जहां पृष्ठ 90 पर आरेखण में बगल और नाभि पर मोड़ के रूप में छाया भागों में गहरा खोखला है, वहां आपको एक गहरा स्वर मिलेगा। लेकिन यह इस सिद्धांत का खंडन नहीं करता है कि आम तौर पर छाया बीच में हल्की होती है और किनारों की ओर गहरी होती है। ध्यान दें कि चमकदार गुणवत्ता इस सिद्धांत का अवलोकन हमारे प्रदर्शन ड्राइंग के शरीर पर छाया देता है।

यह एक साधारण गोल वस्तु पर प्रकाश और छाया के सामान्य सिद्धांतों का एक अपरिष्कृत कथन है। जटिल सतहों वाले एक में प्रकाश और छाया की किस्में अनंत हैं। लेकिन वही सिद्धांत अच्छे हैं। प्रकाश के स्रोत की ओर मुड़ी हुई सतहें सबसे अधिक मात्रा में प्राप्त होती हैं, और सबसे हल्की होती हैं। और इन भागों से प्रकाश की मात्रा कम हो जाती है जिसे आधा स्वर कहा जाता है क्योंकि सतह अधिक दूर हो जाती है, जब तक कि एक बिंदु तक नहीं पहुंच जाता है जहां कोई और प्रत्यक्ष प्रकाश प्राप्त नहीं होता है, और छाया शुरू होती है। और छाया में वही कानून लागू होता है: वे सतहें जो परावर्तित प्रकाश के स्रोत की ओर सबसे अधिक मुड़ी हुई हैं, वे सबसे अधिक प्राप्त करेंगी, और प्राप्त राशि धीरे-धीरे कम हो जाएगी क्योंकि सतह दूर हो जाती है, ठीक उस बिंदु तक जहां आधा टन राशि शुरू होती है। परावर्तित प्रकाश की मात्रा बहुत कम होगी, और परिणामस्वरूप छाया के सबसे गहरे हिस्से की तलाश की जा सकती है। बेशक, प्रत्यक्ष के अन्य स्रोत भी हो सकते हैं99छाया पक्ष पर प्रकाश जो प्रभाव को पूरी तरह से बदल देगा और जटिल करेगा। या कोई एक विस्तृत, विसरित प्रकाश खींच सकता है, जैसे कि एक भूरे रंग के दिन खुली हवा में पाया जाता है; इस मामले में बहुत कम या कोई छाया नहीं होगी, मॉडलिंग पूरी तरह से प्रकाश और आधे स्वर की डिग्री पर निर्भर करती है।

सरल प्रकाश और छाया के सिद्धांतों का अध्ययन करने में यह सलाह दी जाती है कि किसी एक स्थानीय रंग की वस्तुओं से लिया जाए, जैसे कि सफेद रंग। आंशिक रंग की वस्तुओं में समस्या स्थानीय रंग के विभिन्न स्वरों से जटिल होती है। रेखा आरेखण में इन भिन्नताओं के बारे में जितना संभव हो उतना कम ध्यान देना चाहिए, जो शुद्ध रूप के चिंतन को परेशान करते हैं और विशेष अभिव्यक्ति के विशेष प्रांत से संबंधित नहीं होते हैं, जिसके साथ ड्राइंग का संबंध है।

हालांकि किसी ने प्रकाश और छाया के सामान्य सिद्धांतों को स्पष्ट करने के लिए एक मजबूत आधा प्रकाश और आधा छाया प्रभाव का चयन किया है, लेकिन इस तरह की स्थिति का चयन करने के लिए रेखाचित्र बनाने की सलाह नहीं दी जाती है। आपकी पीठ पर काफी विस्तृत प्रकाश वाला एक दृष्टिकोण सबसे अच्छा है। इस स्थिति में छोटी-छोटी परछाइयाँ दिखाई देंगी, अधिकांश रूप प्रकाश और अर्ध स्वर के खेल द्वारा व्यक्त किए जा रहे हैं। समोच्च, जैसे कि वे प्रकाश से दूर हो जाते हैं, स्वाभाविक रूप से गहरा हो जाएगा, और एक हल्की पृष्ठभूमि के खिलाफ आपके विषय में अंधेरे किनारों के साथ एक उपस्थिति होती है जो आसानी से एक रेखा चित्र द्वारा व्यक्त की जाती है। बड़े पैमाने पर ड्राइंग के लिए मजबूत प्रकाश और छाया प्रभाव छोड़े जाने चाहिए। होल्बिन के चित्रों में आप शायद ही कभी कोई छाया देखते हैं; ऐसा लगता है कि उन्होंने अपने बैठने वालों को एक चौड़ी खिड़की के पास रखा था, जिसके पास उन्होंने काम किया था। संभव के रूप में खींची जाने वाली वस्तु पर उच्चतम प्रकाश के स्वर के निकट एक पृष्ठभूमि का भी चयन करें। इससे रूपरेखा स्पष्ट दिखाई देगी। एक चित्र बनाने के मामले में, सिर के पीछे लटका हुआ अखबार बहुत अच्छा जवाब देता है और100हमेशा आसानी से मिल जाता है। इसका स्वर उस दूरी से भिन्न हो सकता है जिस पर इसे सिर से रखा जाता है, और जिस कोण पर इसे प्रकाश से दूर या ओर घुमाया जाता है।

हैवी हाफ टोन और शैडो के साथ लाइन ड्रॉइंग पर बोझ न डालें; उन्हें हल्का रखें। सुंदरता जो रेखाचित्र का विशेष प्रांत है, वह आकृति की सुंदरता है, और यह भारी प्रकाश और छाया से प्रभावित होती है। महान ड्राफ्ट्समैन फॉर्म को व्यक्त करने के लिए केवल पर्याप्त उपयोग करते हैं, लेकिन टोन की अभिव्यक्ति का प्रयास कभी नहीं करते। आधे स्वर को रोशनी के हिस्से के रूप में सोचें न कि छाया के हिस्से के रूप में।

रेखा खींचने के कई अलग-अलग तरीके हैं, और किसी भी मौलिकता के छात्र को वह मिल जाएगा जो उसके स्वभाव के अनुकूल हो। लेकिन मैं कोशिश करूँगा और एक उदाहरण दूंगा जो किसी भी दर पर तार्किक है, और जो आम तौर पर एक उचित प्रकार की रेखा चित्र के रूप में काम कर सकता है।

किसी वस्तु की उपस्थिति को पहले समोच्चों की एक श्रृंखला के रूप में माना जाता है, कुछ पृष्ठभूमि के विरुद्ध रूप की सीमाओं को बनाते हैं, और अन्य इन सीमा रेखाओं के भीतर अधीनस्थ रूपों की सीमाओं को बनाते हैं। प्रकाश और छाया और स्थानीय रंग के अंतर (जैसे होंठ, भौहें, और सिर में आंखें) को हल्केपन और अंधेरे की अलग-अलग डिग्री के स्वर के रूप में एक साथ माना जाता है, और बाएं से दाएं ड्राइंग में समानांतर खींची गई रेखाओं के माध्यम से सुझाया जाता है , और नीचे से ऊपर की ओर, या इसके विपरीत, गहरा और एक साथ जब गहराई की आवश्यकता होती है, और मूर्छित और आगे अलग जहां नाजुकता की मांग की जाती है, और जब ग्रेडेशन की आवश्यकता होती है तो मोटाई में भिन्नता होती है। समानांतर छायांकन का यह नियम केवल तभी टूटा है जब दृढ़ता से चिह्नित रूप, जैसे कि बालों की स्विंग लाइनें, एक प्रमुख हड्डी या तनाव वाली मांसपेशियां, और सी।, इसकी मांग करें।101एक ड्राइंग के लिए सतह और मांसलता। इसके बाद की रेखाएँ, जैसा कि यह थीं, रूप के बजाय वस्तु के पार प्रकाश की दिशा, एक ऐसी एकता देती है जिसमें एक बड़ा आकर्षण होता है। यह उन रेखाचित्रों के लिए अधिक अनुकूल है जहाँ प्रपत्र की अत्यधिक नाजुकता वांछित है, और आमतौर पर इसका उपयोग सिल्वर पॉइंट वर्क में किया जाता है, जो कि अत्यधिक शोधन में सक्षम माध्यम है।

प्लेट एक्सएक्स।

चित्र में प्रेम के चित्र के लिए अध्ययन "प्यार छोड़ने वाला मानस" ड्राइंग की एक विधि का चित्रण

छायांकन की रेखाएँ एक सुविधाजनक समानांतर दिशा का अनुसरण करती हैं जब तक कि प्रमुख रूप अन्यथा मांग न करें।

इस पद्धति में छायांकन की रेखाएँ दिशा में बहुत अधिक भिन्न नहीं होती हैं या बिल्कुल भी घुमावदार नहीं होती हैं, उस "रूप उत्तेजना" की न्यूनतम मात्रा से अवगत कराया जाता है। छायांकन में लाइनों की वक्रता राहत के बल में काफी वृद्धि करती है, और अधिक मजबूत मॉडलिंग का सुझाव देती है। पूर्वसंक्षिप्त प्रभावों के मामले में, जहां रूपों को उनके पूर्ण रूप में देखा जाता है, एक दूसरे के ऊपर मेहराबदार होते हैं, छायांकन की रेखाओं में कुछ वक्रता अग्रसंक्षिप्त रूप को जोड़ने में काफी लाभदायक होती है।

रूपों के नीचे खींची गई रेखाएँ बड़ी ताकत और क्रूरता का आभास देती हैं, एक तनावपूर्ण रूप। और यह गुण जोड़ों और स्नायु, चट्टानों, कठोर जमीन, या नुकीले पेड़-तने, और सी जैसी चीजों का सुझाव देने में बहुत उपयोगी है। फिगर ड्रॉइंग में यह संयम से उपयोग करने के लिए एक दिलचस्प गुण है, छायांकन पूरे-द-फॉर्म सिद्धांत पर किया जाता है; और बनावट में अंतर या रूप के तनाव का सुझाव देने के लिए। हर दिशा में खींची गई छायांकन की रेखाएँ, एक दूसरे को पार करती हुई और स्वयं को स्वर प्रभाव में हल करती हुई, वातावरण और सतह के रूप की अनुपस्थिति का सुझाव देती हैं। यह अक्सर कलम और स्याही के काम की पृष्ठभूमि में उपयोग किया जाता है और पेंसिल या चॉक ड्राइंग में शायद ही कभी आवश्यक होता है, क्योंकि वे वातावरण से अधिक रूप से संबंधित होते हैं। चित्रण कार्य में विस्तृत सचित्र प्रभावों के लिए पेन और स्याही का अधिक बार उपयोग किया जाता है, जिस आसानी से इसे पुन: प्रस्तुत और मुद्रित किया जा सकता है; और यह है 102यहाँ एक और अक्सर यह पाया जाता है कि लाइन स्पॉट्स की यह गड़बड़ गुणवत्ता अंतरालों को भरने और टोन को भी बनाने के लिए उपयोग की जा रही है।

आम तौर पर बोलते हुए, रूपों में खींची गई छायांकन की रेखाएं कोमलता का सुझाव देती हैं, वक्र की पूर्णता में खींची गई रेखाएं, रूपों की कठोरता के नीचे खींची गई रेखाएं, और सभी दिशाओं में पार करने वाली रेखाएं ताकि केवल स्वर का रहस्य, वातावरण का परिणाम हो । और यदि रेखा के इन चार गुणों का विवेकपूर्ण ढंग से उपयोग किया जाए, तो आपके छायांकन में बहुत अधिक अभिव्यंजक शक्ति जुड़ जाती है। और, जैसा कि अगले अध्याय में समझाया जाएगा, कुछ हद तक यही सिद्धांत पेंटिंग में ब्रश के झूले की दिशा पर भी लागू होता है।

छायांकन रेखाएँ कभी भी पीछे की ओर और आगे से बाएँ से दाएँ नहीं खींची जानी चाहिए, सिवाय संभवतः जहाँ छाया का रहस्य चाहिए और रेखाएँ हर दिशा में पार की जा रही हों; लेकिन कभी नहीं जब रेखाओं को रूप व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल किया जा रहा हो। वे पर्याप्त रूप से नियंत्रण में नहीं हैं, और मोड़ पर होने वाली थोड़ी अतिरिक्त मोटाई भी एक उपद्रव है।

छायांकन में रेखाओं का क्रॉसिंग अधिक अपारदर्शी रूप देता है। यह गहरे मार्ग की अपारदर्शी उपस्थिति का सुझाव देने के लिए उपयोगी है जो रोशनी के निकटतम छाया के उस हिस्से में होता है; और कभी-कभी इसका प्रयोग अर्ध स्वर में भी किया जाता है।

ड्राफ्ट्समैन बालों के उपचार में बहुत भिन्न होते हैं, और बालों के विभिन्न गुणों के लिए अलग-अलग उपचार की आवश्यकता होती है। इसका विशेष सौंदर्य जो बिंदु रेखाचित्र से संबंधित है, इसकी रेखाओं का झूला और प्रवाह है। ये रोशनी में विशेष रूप से स्पष्ट होते हैं। छाया में रेखा का प्रवाह अक्सर रुक जाता है, जिसे छाया के रहस्य से बदल दिया जाता है। ताकि अन्य सभी छायाओं की तरह खींची गई छाया मार्ग के साथ बारी-बारी से झूलती हुई रेखाओं का एक नाटक103समानांतर रेखाओं के साथ फॉर्म का पालन नहीं करना, अक्सर प्रभावी होता है, और प्रकृति में बालों की गुणवत्ता का सुझाव देता है। स्विंगिंग लाइनों को उनके पाठ्यक्रम के साथ मोटाई में भिन्न होना चाहिए, जैसे-जैसे वे कुछ हिस्सों को पार करते हैं, और वांछित प्रभाव के अनुसार अन्य भागों में लाइटर लाइनों में ग्रेडिंग करते हैं। (उदाहरण देखें, पृष्ठ 102 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XXI ]।)

प्लेट XXI।

लाल चाक में अध्ययन

लाइन-वर्क में बालों के उपचार का चित्रण।

संक्षेप में, रेखा चित्र की विधि में हम समझाने की कोशिश कर रहे हैं (इस पुस्तक में लेखक द्वारा अधिकांश रेखाचित्रों के लिए नियोजित विधि) छायांकन की रेखाओं को एक दिशा में समानांतर बनाया जाता है जो हाथ में आसान आती है, जब तक कि कुछ रूप में गुणवत्ता उनके निम्नलिखित अन्य दिशाओं का सुझाव देती है। ताकि जब आपको संदेह हो कि उन्हें किस दिशा में चलना चाहिए, तो उन्हें समानांतर सिद्धांत पर आकर्षित करें। यह आपके काम में एकता को बनाए रखता है, और विशेष कारणों से अन्य दिशाओं में खींची गई रेखाओं को स्पष्ट रूप से बताने की अनुमति देता है।

जैसा कि पहले ही समझाया जा चुका है, किसी भी चीज़ के दृश्य रूप को सटीक रूप से कॉपी करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए यह पर्याप्त नहीं है, सटीक अवलोकन के संकाय के रूप में महत्वपूर्ण है। व्यक्त किए जाने वाले रूप की पहले सराहना की जानी चाहिए। और यहाँ शिक्षण का विज्ञान विफल हो जाता है। "आप घोड़े को फव्वारे तक ले जा सकते हैं, लेकिन आप उसे पानी नहीं पिला सकते," और कला में आप छात्र को उस बिंदु पर ले जा सकते हैं, जहाँ से चीजों की सराहना की जानी चाहिए, लेकिन आप उसे दिखा नहीं सकते। तो फिर, रूप की इस सराहना को कैसे विकसित किया जाए? केवल खिलाने से। अपने आप को ड्राइंग के सभी बेहतरीन उदाहरणों से परिचित कराएं, जो प्रकृति में समान गुणों को देखने की कोशिश कर रहे हैं। पुविस डी चवनेस द्वारा पृष्ठ 104 पर पुन: प्रस्तुत शानदार ड्राइंग का अध्ययन करें [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XXII]। अभिव्यंजक गुणों के लिए जिस तरह से रूपरेखा खोजी गई है, उस पर ध्यान दें। देखो कैसे104बैठी हुई आकृति के पीछे की अभिव्यंजक रेखा को "महसूस" किया गया है, अपने समकोण के साथ उठी हुई भुजा की शक्तिशाली अभिव्यक्ति (बाद में पृष्ठ 155 देखें [प्रतिलेखक नोट: आरेख XII], रेखा ताल पर अध्याय ) । और फिर दो खड़ी आकृतियों के विभिन्न प्रकारों का निरीक्षण करें; एक की व्यावहारिक शक्ति और दूसरे की कोमल कृपा, और इस भावना को व्यक्त करने के लिए उनकी रूपरेखा का अध्ययन कैसे किया गया है, और सी। इस रेखाचित्र में खोजे जाने के लिए ज्ञान की खान है।

ऐसी कोई उम्र नहीं थी जब छात्रों के निपटान में इतनी मात्रा में कलात्मक भोजन उपलब्ध था। पुनरुत्पादन के सस्ते साधनों ने दुनिया की दीर्घाओं और संग्रहों के खजाने को कुछ पेंस के लिए सुविधाजनक रूपों में हमारे दरवाजे पर ला दिया है। खतरा भूख से नहीं अपच से है। विद्यार्थी अच्छी बातों से इतने अधिक भर जाते हैं कि वे उनमें से किसी को भी हजम नहीं कर पाते; लेकिन एक उदाहरण से दूसरे उदाहरण की ओर भागते हैं, जो पेशकश की जाती है, उसके बारे में स्नैपशॉट लेते हैं, जब तक कि प्रशंसा की उनकी प्राकृतिक शक्तियां भ्रमित विचारों के एक पूर्ण बवंडर में न हों। तो फिर क्या किया जाना चाहिए? इन दिनों में आप पर फेंकी जाने वाली अच्छी चीजों से आप बच नहीं सकते हैं, लेकिन जब आप किसी ऐसी चीज के सामने आते हैं जो आपको विशेष रूप से अच्छी चीज लगती है, तो उस पर गहराई से ध्यान दें। इसे वहां लटकाएं जहां आप इसे लगातार देखेंगे; अपने शयनकक्ष में, उदाहरण के लिए, जहां यह आपके सोने के घंटों का मनोरंजन करेगा, यदि आप किसी के लिए पर्याप्त दुर्भाग्यशाली हैं। आप शायद पहली बार में बहुत उदासीन चित्र पसंद करेंगे, सुंदर, सुरम्य और पेचीदा संभवतः महीन चीजों की उदात्तता से पहले आकर्षित होंगे। लेकिन पूरी तरह से ईमानदार रहें और सबसे अच्छा खाएं जो आपको वास्तव में पसंद है, और जब आप इसे अच्छी तरह से पचा लेंगे और समझ लेंगे, तो आप इससे थक जाएंगे और कुछ बेहतर के लिए तरसेंगे, और इस तरह, धीरे-धीरे,105जिस सर्वोत्तम की आप सराहना करने में सक्षम हैं, उसकी सराहना करने के लिए आगे बढ़ें।

प्लेट XXII।

पीयूविस डे चावनेस द्वारा अमीन्स "रेपोज़" में सजावट के लिए अध्ययन

ध्यान दें कि अभिव्यंजक रूपों के लिए आकृति कैसे खोजी जाती है, उठी हुई भुजा के समकोण द्वारा बैठी हुई आकृति को दी गई शक्ति, और मध्य की नरम रेखाओं के साथ दाहिने हाथ की आकृति के सीधे ताक़त के बीच का अंतर।

फोटो न्यूरडीन

इस अध्याय को बंद करने से पहले एक सिर के आरेखण से जुड़े एक या दो बिंदु हैं जिनका उल्लेख किया जा सकता है, क्योंकि छात्र हमेशा उनकी तलाश में पर्याप्त नहीं होते हैं।

पृष्ठ 107 पर हमारे आरेख में [प्रतिलेखक नोट: आरेख VI ], चित्र 1 को एक सामान्य आंख का प्रतिनिधित्व करने दें। चित्र 2 में हमने त्वचा और मांसपेशियों को हटा दिया है और आंख के रूप में दो मुख्य संरचनात्मक विशेषताओं को उजागर किया है, अर्थात् सॉकेट की बोनी रिंग और लेंस और रेटिना युक्त ग्लोब। इस उद्घाटन की जांच करते हुए, हम ए से बी तक पाते हैं कि यह नाक के शीर्ष पर बोनी प्रमुखता में सुचारू रूप से चलता है, और बाकी का किनारा नुकीला है, और बिंदु सी से ई तक काफी मुक्त है। यह बिंदु A पर है, एक छोटे से छेद से शुरू होकर, तेज धार शुरू होती है; और इस बिंदु के पास आंख का कोना स्थित है: ए, अंजीर। 1, 2, 3. बिंदु A से F तक खुलने का बोनी किनारा सतह के बहुत करीब है और इसकी तलाश की जानी चाहिए।

ध्यान देने वाली अगली बात यह है कि भौहें पहले बी से सी तक बोनी खोलने के ऊपरी किनारे का अनुसरण करती हैं, लेकिन बिंदु सी से यह सी और डी के बीच मुक्त चाप को पार करती है और जल्द ही समाप्त हो जाती है। ताकि आइब्रो के नीचे की ओर विचार किया जा सके, जबकि बिंदु C से B की ओर आमतौर पर एक खोखला खोखला होता है, C से D की ओर एक प्रमुखता होती है। आँखों का चरित्र बहुत भिन्न होता है, और इस प्रभाव को अक्सर मांसल परिपूर्णता द्वारा संशोधित किया जाता है जो पलक और भौंह के बीच की जगह को भरता है, लेकिन परिवर्तन का कुछ संकेत लगभग हमेशा सी के बारे में कहीं एक बिंदु पर देखा जाना चाहिए, और चाहिए के लिए देखा जाना चाहिए। इस बिंदु से डी की ओर कोई बोनी प्रमुखता106सावधानीपूर्वक बनाया जाना चाहिए। इसलिए सीडी और एएफ बिंदुओं के बीच हड्डी की तलाश करें।

आंख को पेंट करते समय यह कभी न भूलें कि जिसे हम आंख का सफेद कहते हैं वह एक गोले का हिस्सा है और इसलिए इसमें एक गोले की रोशनी और छाया होगी। यह शायद ही कभी एक ही स्वर होगा; यदि प्रकाश दाईं ओर से आ रहा है, तो यह बाईं ओर छाया में होगा और इसके विपरीत। साथ ही पलकें इस गोलाकार सतह पर रखी मांस की पट्टियां होती हैं। इसलिए वे गोले के मॉडलिंग में हिस्सा लेंगे और सभी जगह एक जैसा स्वर नहीं होगा। विशेष रूप से धरातल के अचानक परिवर्तन पर ध्यान दें, आमतौर पर एक तह द्वारा चिह्नित किया जाता है, जहां निचली पलक चीकबोन से आने वाली सतह से मिलती है। अंडर आईलिड के इन विमानों के निर्माण की उपेक्षा खराब रंगी आंखों में एक बहुत ही आम दोष है। यह भी ध्यान दें कि ऊपरी पलक भौं के नीचे मांस के खिलाफ आती है (आमतौर पर एक दृढ़ता से चिह्नित गुना) और इस मोड़ पर होने वाले विमानों के अंतर। कुछ आँखों में, जब पलक के ऊपर थोड़ा ढीला मांस होता है, तो यहाँ एक गहरा खोखला होता है, पलक बोनी प्रमुखता के नीचे चलती है, सी डी। यह एक महत्वपूर्ण संरचनात्मक रेखा है, जो गोलाकार सतह की सीमा को चिन्हित करती है नेत्रगोलक, जिस सतह पर पलकें रखी जाती हैं।

चित्र 4 भौहें बनाने वाले बालों के लिए सामान्य दिशा का एक मोटा चित्र है। ए से कुछ छोटे बाल नाक के ऊपर विकीर्ण होने लगते हैं और अचानक ही बी और ई के बीच अपनी सबसे मोटी और सबसे मजबूत वृद्धि तक पहुंच जाते हैं। वे तब तक जारी रहते हैं, जब तक कि डी तक थोड़ा विकिरण पाठ्यक्रम नहीं होता। ये बाल अब ऊपर से नीचे की ओर शुरू होकर एक और समूह से मिलते हैं , और से बढ़ रहा है। बी से सी। एक भौं को ड्राफ्ट्समैन द्वारा माना जाता है108धार के एक निश्चित आकार और गुणों के स्वर के रूप में। और यहाँ हमें किस बात में दिलचस्पी है कि विकास के इस क्रम के स्वर के रूप में इसके प्रकट होने के प्रभाव पर ध्यान दें। बिंदु बी और ई के बीच नीचे की ओर वृद्धि के साथ ऊपर की ओर बालों की मजबूत वृद्धि का मिलन इस बिंदु पर आमतौर पर भौं का सबसे काला हिस्सा बनाता है। और बालों का D की ओर एक साथ आना अक्सर इस दिशा में एक और काला हिस्सा बनाता है। C से B तक का किनारा लगभग हमेशा एक नरम होता है, स्वर मांस में पिघल जाता है, और इस पर ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि यह लाइन के चलाने के लिए एक सुंदर विविधता देता है। एक और चीज जो इस किनारे को नरम बनाती है वह तथ्य यह है कि यहां एक बोनी प्रमुखता स्थित है और आमतौर पर उस पर एक उच्च प्रकाश होता है जो भौं को पार करता है। C से D तक आप आमतौर पर एक तेज धार पाते हैं, बाल भौंहों की रेखा के समानांतर चलते हैं, जबकि डी से बी और ए से बी तक एक नरम सीमा की तलाश की जा सकती है। मुख्य उच्चारण आम तौर पर बी पर पाया जाएगा, जहां एक गहरा द्रव्यमान अक्सर माथे के स्वर के खिलाफ तेजी से आता है।

आरेख VI।

सिर के चित्र बनाते समय आँखों से जुड़े कुछ बिन्दुओं को निरूपित करना जो हमेशा नहीं देखे जाते

सिर को खींचने में पलकों की ज्यादा गिनती नहीं होती है, सिवाय इसके कि वे टोन इम्प्रेशन को प्रभावित करते हैं। सबसे पहले, जब प्रकाश ऊपर होता है, तो वे आंख के सफेद हिस्से को छायांकित करते हैं, जैसा कि आमतौर पर होता है। वे पलकों के अंदरूनी हिस्से की तुलना में बाहरी हिस्से में अधिक मोटे होते हैं, और बाहरी दिशा में बढ़ने की प्रवृत्ति रखते हैं, ताकि जब प्रकाश बाईं ओर से आए, जैसा कि तीर द्वारा दिखाया गया है, चित्र 5, का सफेद। A1 पर आंख ज्यादा छायांकित नहीं होगी, और हल्का स्वर लगभग ऊपर तक चलेगा। लेकिन B4 पर, जो इस आंख का हल्का भाग होना चाहिए, पलकों की मोटी फसल इसे कुछ हद तक छाया देगी और प्रकाश नहीं होगा109परिणाम में दूर भागो, जबकि बी 3, ए 2 आंखों के गोरों की गोलाकार सतह के प्रकाश की दिशा से दूर होने से छाया में होंगे।

कहने को ये छोटे-छोटे बिंदु लग सकते हैं, लेकिन ऐसे छोटे-छोटे बिंदुओं के पालन से मस्तक की रचना में बहुत फर्क पड़ता है।

चित्र 6 रूपरेखा में बिल्कुल एक जैसे ब्लॉकों की एक श्रृंखला देता है, जिसमें दिखाया गया है कि सिर की विभिन्न क्रियाएं उन गाइड लाइनों को कैसे प्रभावित करती हैं जिन पर विशेषताएं लटकती हैं; और इन कार्रवाइयों का सुझाव तब भी कैसे दिया जा सकता है जब आकृतियाँ विविध न हों। इन मेहराबों को ध्यान से देखा जाना चाहिए जब सिर किसी भी स्थिति में हो लेकिन एक साधारण पूर्ण चेहरे की स्थिति हो।

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110

IX
मास ड्रॉइंग: प्रैक्टिकल

यह ड्राइंग का वह रूप है जिससे तेल माध्यम में पेंटिंग ठीक से संबंधित है। ड्राइंग और पेंटिंग के बीच का अंतर जो कभी-कभी बनाया जाता है, गलत है क्योंकि यह पेंटिंग के ड्राइंग से अलग होने के किसी भी विचार को व्यक्त करता है। पेंटिंग रंग और टोन की अतिरिक्त जटिलता के साथ ड्राइंग ( यानी रूप की अभिव्यक्ति) है। और अपने उपकरण के रूप में पेंट से भरे ब्रश के साथ, बड़े पैमाने पर ड्राइंग के किसी रूप को अपनाया जाना चाहिए, ताकि एक ही समय में जब छात्र लाइन ड्राइंग के साथ प्रगति कर रहा हो, तो वह खुद को देखने के इस अन्य तरीके से आदी होना शुरू कर दे, ब्रश से चित्र बनाने के बहुत ही सरल अभ्यासों का प्रयास करना।

अधिकांश वस्तुओं को मोटे तौर पर तीन स्वर द्रव्यमान, रोशनी (उच्च रोशनी सहित), आधा स्वर और छाया में कम किया जा सकता है। और चीजों को एक नींव के रूप में तीन स्वरों के एक साधारण समीकरण में कम करने की आदत, जिस पर जटिल दिखावे का निर्माण किया जाना चाहिए।

मास ड्रॉइंग में व्यायाम करें।

यहाँ ब्रश के साथ बड़े पैमाने पर चित्र बनाने का एक सरल अभ्यास है, जहाँ तक मुझे पता है, युवा छात्र को कभी नहीं दिया गया। एक साधारण वस्तु का चयन करें: कला विद्यालयों में आम तौर पर लटकने वाले फलों में से कुछ काम करेंगे। इसे एक मजबूत प्रकाश और छाया में रखें, अधिमानतः कृत्रिम प्रकाश द्वारा, क्योंकि यह इतना सूक्ष्म नहीं है, और इसलिए आसान है; 111प्रकाश दाएं या बाएं हाथ से आ रहा है, लेकिन सामने से नहीं। कोशिश करें और इसे व्यवस्थित करें ताकि आपके कास्ट की जमीन का स्वर राहत में आधा टन के बराबर हो।

प्लेट XXIII।

विभिन्न चरणों में एक कास्ट से एक ही पेंटिंग की चार तस्वीरों का सेट

नंबर 1। जनता द्वारा कब्जा किए जाने वाले रिक्त स्थान के आकार को अवरुद्ध करना।

नंबर 2। एक मध्य स्वर पूरी तरह से बिखरा हुआ है, रोशनी अब रंगी हुई है। उनके आकार और उनके किनारों पर खोई-खोई का खेल देखा जा रहा है। ग्रेडेशन थिनर पेंट द्वारा प्राप्त किया जाता है, जिसे जमीन के गीले मध्य स्वर के साथ मिलाया जाता है, और काला कर दिया जाता है।

प्लेट XXIV।

विभिन्न चरणों में एक कास्ट से एक ही पेंटिंग की चार तस्वीरों का सेट

नंबर 3. पिछले के समान, अंधेरे के अतिरिक्त के साथ; रोशनी के मामले में उसी तरह से विविधता मिल रही है, यहां केवल पतला हिस्सा हल्का है, जबकि रोशनी के मामले में यह गहरा था।

नंबर 4। पूरा काम, सुधार जोड़ा जा रहा है और गलतियाँ सुधारी जा रही हैं।

पहले चारकोल में दृढ़ता से द्रव्यमान की रूपरेखा बनाएं , छाया के आकार को ध्यान से देखें, इस बात का बहुत ध्यान रखें कि आप एक दूसरे के सापेक्ष सही अनुपात में चौकोर रेखाओं में उनके आकार को अवरुद्ध कर दें, और कुछ और परेशान न करें। इसे जमीन से बाहर एक सेटिंग होने दें, जिस पर आप बाद में एक रेखाचित्र के बजाय रूप व्यक्त करेंगे - वही मचान, वास्तव में, जो आपको एक रेखा चित्र के मामले में करने की सलाह दी गई थी, केवल उस मामले में, ड्राइंग उचित एक बिंदु के साथ किया जाना था, और इस मामले में ड्राइंग को पेंट से भरे ब्रश के साथ किया जाना है। चारकोल को अच्छी तरह स्प्रे डिफ्यूजर और वाइन के स्पिरिट में सफेद शेलैक के सामान्य घोल से ठीक करें।

कच्ची अंबर और सफेद (ऑयल पेंट) लेकर, एक ऐसा स्वर मिलाएं जो आपको लगता है कि आपके सामने कास्ट के आधे टन के बराबर है। इस स्वर के मिलान में अत्यधिक सावधानी बरतनी चाहिए। अब इसे एक बड़े ब्रश से पूरे कैनवास पर (या जिस पर भी आप अपना अध्ययन कर रहे हैं) समान रूप से मलें। बहुत अधिक माध्यम का उपयोग न करें, लेकिन यदि यह पर्याप्त रूप से पतला होने के लिए बहुत कठोर है, तो इसके साथ थोड़ा सा तेल डालें, लेकिन तारपीन नहीं। स्कंबलिंग का अर्थ है रंग को कैनवस में रगड़ना, ब्रश को एक तरफ से दूसरी तरफ तेजी से काम करना, और सतह को कवर करने वाली सबसे पतली ठोस टोन बिछाना। यदि यह ठीक से किया जाता है, और आपकी ड्राइंग अच्छी तरह से तय हो गई है, तो आप इसे केवल पेंट के माध्यम से देख पाएंगे। अब कास्ट पर उच्चतम रोशनी के बराबर एक स्वर मिलाएं, और अपने अध्ययन पर हल्के द्रव्यमान के आकार को मानचित्रित करें, छोड़कर112आधे टन के लिए स्कंबल टोन। ध्यान से ध्यान दें कि प्रकाश द्रव्यमान आधे टन के खिलाफ तेजी से कहाँ आते हैं और कहाँ वे धीरे-धीरे उनमें विलीन हो जाते हैं।

आप पाएंगे कि आपकी जमीन का बिखरा हुआ स्वर उन रोशनी के स्वर के साथ मिल जाएगा, जिनसे आप पेंटिंग कर रहे हैं, और इसे कुछ हद तक काला कर देंगे। यह आपको रोशनी के स्वर में वांछित विविधता प्राप्त करने में सक्षम करेगा। आप जितना मोटा पेंट करेंगे, टोन उतना ही हल्का होगा, जबकि पतला पेंट ओरिजिनल हाफ टोन से ज्यादा प्रभावित होगा, और परिणामस्वरूप गहरा होगा। जब यह किया जाता है, तो सबसे गहरे रंग की छाया के बराबर एक टोन मिलाएं, और छाया को उसी तरह से मैप करने के लिए आगे बढ़ें जैसे आपने रोशनी की थी; ध्यान से ध्यान दें कि वे आधे स्वर के विरुद्ध कहाँ आते हैं और कहाँ खो जाते हैं। छाया के मामले में आप जितना गहरा पेंट करेंगे, टोन उतना ही गहरा होगा; और पतला, हल्का।

जब रोशनी और छाया का मानचित्रण किया गया हो, अगर यह किसी सटीकता के साथ किया गया है, तो आपका काम अच्छी तरह से उन्नत होना चाहिए। और अब इसे यहाँ और वहाँ ठीक करना और परिष्कृत करना बाकी है, जैसा कि आप महसूस करते हैं कि यह इसे चाहता है। अपने काम को कलाकारों के साथ रखें, और इसे ठीक करने के लिए वापस चलें। जो दोष निकट होने पर दिखाई नहीं देते, वे थोड़ी दूरी पर आसानी से दिखाई दे जाते हैं।

मैं यह सुझाव नहीं देता कि यह पेंटिंग का सही या एकमात्र तरीका है, लेकिन मैं यह सुझाव देता हूं कि इस विवरण के अभ्यास से छात्र को पेंटिंग की कई मूलभूत अनिवार्यताएं सिखाई जाएंगी, जैसे कि स्वर कैसे लगाया जाए, प्रबंधन कैसे किया जाए। एक ब्रश, रंगों की एक सरल संरचना में दिखावे को कैसे हल करें, और वांछित आकार को व्यक्त करने के लिए अपने पेंट में हेरफेर कैसे करें। जहां तक ​​​​मुझे पता है, यह प्राथमिक पेंट ड्राइंग कभी नहीं है113एक अभ्यास के रूप में दिया गया, ड्राइंग का अध्ययन वर्तमान में कागज और चारकोल या चाक माध्यमों तक ही सीमित है। चारकोल में ड्रॉइंग इस "पेंट ड्रॉइंग" के सबसे करीब है, यह एक तरह की मिक्स्ड मेथड, हाफ लाइन और हाफ मास ड्रॉइंग है। लेकिन हालांकि पेंटिंग से जुड़ा हुआ है, यह पेंट के साथ रूप को व्यक्त करने से बहुत अलग चीज है, और ब्रश के साथ कुछ प्राथमिक अभ्यास का कोई विकल्प नहीं है। लाइन ड्राइंग की उपेक्षा करने के लिए लकड़ी का कोयला का उपयोग अक्सर छात्र को काम के लापरवाह तरीके से करता है, और स्पष्ट, निश्चित बयान में आंख और हाथ के लिए इतना अच्छा प्रशिक्षण नहीं है। इसकी लोकप्रियता निस्संदेह इस तथ्य के कारण है कि आप कम ज्ञान के साथ बहुत अधिक प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। हालांकि मध्य स्वर में यह पेंटिंग किसी भी तरह से पेंटिंग की एकमात्र विधि नहीं है, मुझे लगता है कि यह ब्रश के साथ अभिव्यक्ति का अध्ययन करने का सबसे अच्छा तरीका है।

लेकिन, जब आप रंग में आते हैं, तो अपारदर्शी मध्य स्वर (या आधा स्वर) का तथ्य पहले पूरी तरह से चित्रित किया जा रहा है, आपकी छाया की स्पष्टता और पारदर्शिता को खराब कर देगा, और रोशनी में रंग की चमक में भी हस्तक्षेप कर सकता है। जब रंग पर विचार किया जाता है तो कई उपायों को अपनाने के लिए आवश्यक हो सकता है कि यह तब तक परेशान न हो जब तक कि एक और चरण तक न पहुंच जाए। लेकिन छाया के ऊपर आधा स्वर पेंट करने की कोई आवश्यकता नहीं है। रंग में काम करने में रोशनी का आधा स्वर या मध्य स्वर बनाया जा सकता है, और छाया का एक मध्य स्वर बनाया जा सकता है, और इन दोनों को पहले अलग-अलग चित्रित किया जाता है, किनारों को जहां वे एक साथ आते हैं उनका ध्यानपूर्वक अध्ययन किया जाता है और समाप्त किया जाता है। बाद में रोशनी और छाया में विभिन्न प्रकार के स्वर जोड़े जा सकते हैं। इसका मतलब है कि बीच के रंग की गुणवत्ता में अंतर 114रोशनी और छाया संरक्षित है। यह एक महत्वपूर्ण विचार है, क्योंकि आम तौर पर उनके बीच एक मजबूत विपरीतता होती है, आमतौर पर छायाएं गर्म होती हैं यदि रोशनी ठंडी होती है और इसके विपरीत; और इस तरह के विरोधाभास रंग की जीवन शक्ति को बहुत प्रभावित करते हैं।

ब्रश के एक स्ट्रोक के साथ जितना संभव हो उतना करने की कोशिश करें; पेंट में एक जीवन शक्ति होती है जब स्पर्श निपुण होता है, उतना ही संभालना और लगातार छूना मारता है। आप जिस स्वर को व्यक्त करना चाहते हैं उसके आकार और विविधता को ध्यान से देखें, और अपने ब्रश के झूले को इस तरह से हेरफेर करने की कोशिश करें ताकि आप जिस आकार और ग्रेडेशन को चाहते हैं, उसके करीब एक स्पर्श में आ सकें। याद रखें कि आपके स्पर्श का सबसे हल्का हिस्सा वह होगा जहां ब्रश पहले कैनवास को छूता है जब आप मध्य स्वर में रोशनी पेंट कर रहे होते हैं; और यह कि जैसे-जैसे ब्रश में पेंट की मात्रा कम होती जाती है, वैसे-वैसे आप जो पेंट कर रहे हैं, उससे टोन अधिक प्रभावित होगी, और गहरा होता जाएगा। और परछाइयों को पेंट करने में, आपके स्ट्रोक का सबसे गहरा हिस्सा वह होगा जहां ब्रश पहले कैनवास को छूता है; और यह धीरे-धीरे हल्का हो जाएगा क्योंकि आपके ब्रश में पेंट कम हो जाता है और इसलिए आप जिस टोन में पेंट कर रहे हैं उससे अधिक प्रभावित होता है। यदि आपका ब्रश बहुत भरा हुआ है तो यह लगभग इतना प्रभावित नहीं होगा। और अगर कोई ऐसा स्पर्श चाहता है जो विशिष्ट हो, जैसा कि चमकदार बर्तन पर चमकदार रोशनी पेंट करने में मामला होगा, तो एक बहुत पूर्ण ब्रश का उपयोग किया जाएगा। लेकिन आम तौर पर बोलते हुए, जितना संभव हो उतना कम पेंट के साथ अपने प्रभाव प्राप्त करें। थिनर पेंट को परिष्कृत करना और हेरफेर करना आसान है। यदि आप ठोस रूप से बिखरे हुए मध्य स्वर में पेंटिंग कर रहे हैं तो इसके ठोस न होने का कोई डर नहीं होगा। जितना संभव हो उतना कम पेंट के साथ अपने प्रभाव प्राप्त करें। थिनर पेंट को परिष्कृत करना और हेरफेर करना आसान है। यदि आप ठोस रूप से बिखरे हुए मध्य स्वर में पेंटिंग कर रहे हैं तो इसके ठोस न होने का कोई डर नहीं होगा। जितना संभव हो उतना कम पेंट के साथ अपने प्रभाव प्राप्त करें। थिनर पेंट को परिष्कृत करना और हेरफेर करना आसान है। यदि आप ठोस रूप से बिखरे हुए मध्य स्वर में पेंटिंग कर रहे हैं तो इसके ठोस न होने का कोई डर नहीं होगा।

ठोस और पारदर्शी पेंट के मिश्रण से कई आकर्षक चीजें की जानी हैं, लेकिन यह है115अच्छी तरह से पहले तो समस्या को बहुत अधिक जटिल न करें, और इसलिए बाद में इसे तब तक के लिए छोड़ दें, जब आप रंग की समस्याओं पर हमला करने में सक्षम हों। अपने शुरुआती काम को मोनोक्रोम और रंग दोनों में काफी ठोस रखें, लेकिन जितना हो सके उतना पतला, उन अवसरों के लिए मोटा पेंट जमा करना जब आप एक ऐसा स्पर्श देना चाहते हैं जो आपके द्वारा चित्रित किए जाने से प्रभावित न हो।

प्लेट XXV।

ब्रश के चार वर्गों के साथ बने कुछ विशिष्ट ब्रश स्ट्रोक का चित्रण

कक्षा ए, गोल; कक्षा बी, फ्लैट; कक्षा सी, गोलाकार कोनों के साथ पूर्ण फ्लैट ब्रश; कक्षा डी, फिल्बर्ट आकार।

यह शायद कुछ भिन्न ब्रश स्ट्रोक्स का वर्णन करने और प्रत्येक के विभिन्न गुणों के बारे में कुछ कहने के लिए भी अच्छा होगा। ये केवल उन असंख्य तरीकों के विशिष्ट उदाहरणों के रूप में दिए गए हैं जिनमें बहुत प्राथमिक छात्रों के लिए एक ब्रश का उपयोग सहायता के रूप में किया जा सकता है; बेशक, हर कलाकार अपने खुद के तरीके विकसित करेगा।

स्पर्श की इच्छा पहली बार ब्रश के आकार पर निर्भर करती है, और ये आकार असंख्य हैं। लेकिन दो वर्ग हैं जिनमें उन्हें मोटे तौर पर विभाजित किया जा सकता है, सपाट और गोल। आमतौर पर बेचे जाने वाले गोल ब्रश, जिन्हें हम क्लास ए कहते हैं, में एक नुकीला बिंदु होता है, और यह, हालांकि कुछ परिस्थितियों में सहायक होता है, उनकी सामान्य उपयोगिता के खिलाफ है। लेकिन एक गोल बिंदु वाला एक गोल ब्रश भी बनाया जाता है, और यह बड़े पैमाने पर ड्राइंग के लिए अधिक सुविधाजनक है। जहां एक नुकीला बिंदु होता है, केंद्रीय बाल अधिक लंबे होते हैं, और फलस्वरूप जब ब्रश को खींचा जाता है और दबाया जाता है ताकि सभी बाल कैनवास को छू रहे हों, केंद्र में दबाव, जहां लंबे बाल स्थित होते हैं, उससे अलग होता है पक्षों पर। यह एक ऐसा स्पर्श देने का प्रभाव है जो गुणवत्ता में समान नहीं है, और इस प्रकार दी गई विविधता में हेरफेर करना मुश्किल है। इसलिए मुझे छात्र को सलाह देनी चाहिए कि पहले ब्लंट-एंडेड राउंड ब्रश को आजमाएं, क्योंकि वे एक देते हैं116और भी अधिक स्पर्श, और टोन के विमानों में पेंटिंग के लिए एक और अधिक अनुकूल।

सबसे चरम फ्लैट ब्रश (कक्षा बी) पतले और छोटे होते हैं, तेज वर्गाकार सिरों के साथ, और छात्रों के बीच बहुत लोकप्रिय रहे हैं। उन पर भरोसा किया जा सकता है कि वे पूरी तरह से सपाट, समान स्वर देते हैं, लेकिन पक्षों पर एक कठोर तेज धार के साथ, और स्पर्श की शुरुआत में भी। वास्तव में, वे छोटी चौकोर ईंटों की तरह स्पर्श करते हैं। लेकिन जैसा कि उनमें से जो विविधता प्राप्त की जा सकती है वह सीमित है, और पेंट की मात्रा इतनी कम है कि केवल छोटे स्ट्रोक ही बनाए जा सकते हैं, वे सामान्य उपयोग के लिए सबसे अच्छे ब्रश नहीं हैं। वे उस समय होते हैं, जब महान परिशोधन और विनम्रता की आवश्यकता होती है, बहुत उपयोगी होते हैं, लेकिन पेंट में ड्राफ्ट्समैन के लिए पूरी तरह से खराब उपकरण होते हैं। उनके एक या दूसरे नुकीले कोनों का उपयोग करके कुछ विविधता प्राप्त की जा सकती है, जिसका अर्थ है कि सबसे छोटा संभव स्पर्श शुरू करने के लिए बनाया जा सकता है, जिसे आकार में बढ़ाया जा सकता है क्योंकि अधिक दबाव सहन करने के लिए लाया जाता है, जब तक कि ब्रश की पूरी सतह को खेलने में नहीं लाया जाता। वे अक्सर पृष्ठ 114 पर चित्रण के दूसरे स्पर्श, कॉलम 1 और 2 में दिखाए गए तरीके से पूरे फॉर्म को चित्रित करने के लिए भी उपयोग किए जाते हैं [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XXVI ]।

एक अधिक उपयोगी ब्रश (कक्षा सी) फ्लैट और गोल दोनों के गुणों का हिस्सा है। यह पिछले की तुलना में बहुत अधिक बालों के साथ बनाया गया है, लंबा है, और गोल कोनों के साथ एक चौकोर शीर्ष है। इस ब्रश में ढेर सारा पेंट होता है, एक समान रंगत बिखेरता है, और, इस तथ्य से कि कोने गोल होते हैं और इसके परिणामस्वरूप किनारों पर दबाव कम हो जाता है, आपके स्ट्रोक के दोनों तरफ इतना कठोर किनारा नहीं छोड़ता है।

एक और ब्रश जो हाल ही में फैशन में आया है, उसे निर्माताओं द्वारा फिल्बर्ट शेप (क्लास डी) कहा जाता है। यह होने के नाते, साथ खींचने के लिए एक अच्छा ब्रश है117फ्लैट यह विमानों में पेंट करता है, और एक गोल शीर्ष होने से विभिन्न प्रकार की आकृति में अंदर और बाहर जाने में सक्षम होता है। वे आकार में भिन्न होते हैं, कुछ दूसरों की तुलना में अधिक नुकीले होते हैं। ब्लंट-एंडेड फॉर्म सामान्य उपयोग के लिए सबसे अच्छा है। या तो ब्रश का यह वर्ग या कक्षा सी शायद बड़े पैमाने पर ड्राइंग के अभ्यास के लिए सबसे अच्छा है जिसका हम वर्णन कर रहे हैं। लेकिन कक्षा ए की भी कोशिश की जानी चाहिए, और कक्षा बी की भी, यह पता लगाने के लिए कि छात्र की विशेष व्यक्तित्व के अनुरूप क्या है।

पृष्ठ 114 पर [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XXVI ] इन विभिन्न आकार के ब्रशों द्वारा बारी-बारी से विभिन्न प्रकार के स्पर्श किए गए हैं।

सचित्र सभी स्ट्रोक में यह माना जाता है कि ब्रश मामूली रंग की स्थिरता के पेंट से थोड़ा पतला होता है जो आमतौर पर कोलोरमेन द्वारा लगाया जाता है। इसे पतला करने के लिए इसके साथ बराबर भागों में थोड़ा तारपीन और अलसी का तेल मिलाएं; और अपना काम शुरू करने से पहले इसे आसान कामकाजी स्थिरता में लाएं, ताकि किसी माध्यम की जरूरत न पड़े।

पहले कॉलम (नंबर 1) में, इसके पाठ्यक्रम के साथ समान दबाव के साथ मजबूती से चित्रित एक स्पर्श दिया गया है। यह आपको अपने ब्रश की चौड़ाई के दृढ़ किनारों के साथ टोन का एक विमान देता है, स्ट्रोक की लंबाई के अनुसार धीरे-धीरे गहरा या हल्का हो जाता है, स्ट्रोक की लंबाई के अनुसार और चाहे आप हल्के या गहरे मैदान में पेंटिंग कर रहे हों।

कॉलम नंबर 2 में एक ड्रैग टच का चित्रण किया गया है। यह एक बहुत उपयोगी है। ब्रश को कैनवास पर मजबूती से रखा जाता है और फिर धीरे-धीरे बिंदु से दूर खींच लिया जाता है, जिससे एक क्रमिक स्वर निकल जाता है। इस तरह की हैंडलिंग द्वारा गोल वस्तुओं में मॉडलिंग का एक बड़ा हिस्सा व्यक्त किया जाना है। खतरा यह है कि इसका उपयोग पेंटिंग के बहुत निपुण तरीके से करने के लिए उपयुक्त है; चतुराई से अधिक चिंतित एक निपुणता जिसमें व्यक्त की गई सच्चाई की तुलना में किसी चीज़ को चित्रित किया जाता है।

118कॉलम नंबर 3। यह एक हल्का और जल्दी से रंगा हुआ स्ट्रोक है, जहाँ ब्रश कैनवास की सतह को छूता है। पेंट इस तरह से लगाया जाता है जो बहुत ही शानदार है, और एक ही समय में एक नरम गुणवत्ता है। यदि ब्रश केवल मध्यम रूप से भरा हुआ है, तो इस तरह के स्पर्शों में कोई सख्त किनारा नहीं होगा, लेकिन यह हल्का, पंखदार प्रकृति का होगा। रंग की ताजगी चाहते समय पेंट लगाने का यह सबसे उपयोगी तरीका है, क्योंकि यह एक टोन को दूसरे के साथ मंथन करने और अपनी शुद्धता खोने से रोकता है। और बालों की पेंटिंग में, जहां टोन को बहुत अलग रखने की जरूरत होती है, और साथ ही कठोर नहीं, यह बहुत उपयोगी होता है। लेकिन कास्ट से मोनोक्रोम पेंटिंग में यह बहुत कम सेवा की है।

ब्रश का उपयोग करने का एक अन्य तरीका हैचिंग है, समान या अलग-अलग मोटाई में समानांतर रेखाओं की पंक्तियों का आरेखण। यह विधि अलग-अलग डिग्री में एक स्वर को हल्का या काला कर देगी, चाहे रेखाएं मोटी हों, पतली हों, या श्रेणीबद्ध हों - कुछ उसी तरह जैसे कि रेखा के काम में छायांकन की रेखाएं खींची जाती हैं। ऐसे मामलों में जहां जटिल मॉडलिंग का सुधार वांछित है और जहां ब्रश के चतुर स्ट्रोक से किसी हिस्से को सटीक रूप से बदलना बहुत मुश्किल होगा, यह विधि नियोजित करने के लिए उपयोगी है। बाद में बाकी काम के साथ उन्हें एकजुट करने के लिए लाइनों के पार एक सूखा ब्रश खींचा जा सकता है। पेंटिंग की इस पद्धति का हाल ही में उन कलाकारों द्वारा बहुत अधिक उपयोग किया गया है जिन्होंने क्लाउड मोनेट के तथाकथित तरीके के बाद अलग, शुद्ध रंगों में पेंटिंग करने का प्रयास किया है, हालांकि उस मास्टर द्वारा इतनी यांत्रिक विधि का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है।

जैसे-जैसे आपकी ड्राइंग की शक्ति बढ़ती है (आपके द्वारा की जाने वाली रेखा से), हाथों और सिर को उसी तरह से बनाने का प्रयास किया जाना चाहिए जैसा कि वर्णित किया गया है। के दृष्टांत दिए गए हैं 119पृष्ठ 110 और 122 पर इस विवरण का अभ्यास। दुर्भाग्य से पेंटिंग के दौरान अलग-अलग चरणों में एक ही अध्ययन से ली गई तस्वीरें, सभी एक जैसी नहीं हैं, रोशनी की पहली पेंटिंग कुछ मामलों में बहुत गहरे रंग की छपी है। लेकिन वे दिखाते हैं कि एक स्वर से कितना अभिव्यक्त किया जा सकता है, जब पेंट करने के लिए मध्य स्वर का उपयोग करके विविधता प्राप्त की जाती है। उपयोग किए गए दो स्वर दाहिने हाथ के निचले कोने में नोट किए गए हैं।

इन अध्ययनों को एक बैठक में करने के लिए स्वयं को प्रशिक्षित करने का प्रयास करें। लेकिन अगर आपको लगता है कि आप इसे प्रबंधित नहीं कर सकते हैं, तो धीमे सुखाने वाले रंगों का उपयोग करें, जैसे हड्डी भूरा और जस्ता सफेद, जो अगले दिन तक गीला रहेगा।

जब आप जीवन से अध्ययन करना शुरू करते हैं, उसी तरह मोनोक्रोम अध्ययन के साथ मध्य स्वर में चित्रित करें।

और जब आप समाप्त कर लें, तो आपको क्या करना चाहिए कि यह सब गलत है? मुझे आपको सलाह देनी चाहिए कि इसे सूखने दें, और फिर पूरी चीज़ पर एक मध्यम स्वर बिखेरें, जैसा कि आपने पहले किया था, जो पुराने काम को दिखाएगा, और फिर आप अपनी ड्राइंग को सही कर सकते हैं और रोशनी और छाया को पेंट करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। पहले जैसा। और अगर इसका केवल एक हिस्सा गलत है, तो जब यह काफी सूख जाता है, तो काम के ऊपर तारपीन के साथ थोड़ा पतला खसखस ​​​​का तेल रगड़ें, जितना कम सतह को कवर करने के लिए काम करेगा। यदि इसे ढकना मुश्किल हो तो कैनवास पर सांस लें, थोड़ी सी नमी इसे काटने में मदद करेगी। जब यह हो जाए, तो इसे अपने हाथ की हथेली से या साफ सनी के पुराने टुकड़े से पोंछ दें। अब जिस हिस्से को आप सुधारना चाहते हैं, उसके ठीक ऊपर एक मध्य स्वर पेंट करें, इसे आसपास के काम में शामिल करने के बारे में सावधान रहें, और पहले की तरह आगे बढ़ें,

ड्राइंग का यह रूप आपको पहली बार में अधिक कठिन लगेगा। कारण पहले ही समझाया जा चुका है120वस्तुओं को रूपरेखाओं से बना देखना स्वाभाविक लगता है, द्रव्यमान नहीं। इसके आर-पार कॉटन वाले फ्रेम का उपयोग उपस्थिति को समतल करने के लिए किया जाना चाहिए, जैसा कि रूपरेखा चित्र बनाने में होता है। और इसके अलावा काले रंग के शीशे का इस्तेमाल करना चाहिए। इसे आसानी से कांच का एक छोटा टुकड़ा प्राप्त करके बनाया जा सकता है - एक फोटोग्राफिक नकारात्मक काम करेगा - और पीठ पर कुछ काला कागज चिपका कर; कांच के कच्चे किनारों को उंगलियों को काटने से बचाने के लिए इसे आगे की ओर घुमाएं। या कांच को पीछे की तरफ काले रंग से रंगा जा सकता है। वस्तु और अपनी पेंटिंग की ओर अपनी पीठ के साथ खड़े होकर, इस ग्लास को अपनी एक आँख के सामने (दूसरा बंद होने पर) पकड़ें, ताकि आप अपनी पेंटिंग और वस्तु दोनों को देख सकें। स्वरों को इस प्रकार कम और सरलीकृत देखकर, आप अपने काम को सही करने के लिए और अधिक आसानी से सक्षम होंगे।

मैं ब्रश-ड्राइंग के लिए आवश्यक सेटिंग-आउट कार्य के महत्व पर जोर देना चाहूंगा। हालांकि इस प्रारंभिक कार्य में अभिव्यंजक कार्य करना आवश्यक नहीं है, जहाँ तक यह जाता है इसकी सटीकता सुनिश्चित करने के लिए अत्यंत सावधानी बरती जानी चाहिए। यह एक बड़ी उपद्रव है, यदि आपके द्वारा अपनी कुछ उचित संरचना को स्थापित करने के बाद, आप पाते हैं कि नींव गलत जगह पर है और पूरी चीज को तोड़कर स्थानांतरित करना है। इस प्रारंभिक चरण में अनुपात और मुख्य द्रव्यमान का होना अत्यंत आवश्यक है, और वर्ग रेखाओं के साथ ब्लॉक करने और अपनी बुनाई-सुई, आदि के साथ मापने के प्रत्येक उपकरण को इन बड़े की सटीकता सुनिश्चित करने के लिए अपनाया जाना चाहिए। अनुपात। पेंटिंग के चरण में वे बदलाव और जोर दिए जा सकते हैं जो महसूस कर सकते हैं। यह प्रारंभिक चरण वास्तव में एक आरेखण नहीं है, लेकिन मानचित्रण की एक प्रजाति, और इस तरह इसे माना जाना चाहिए। विस्तृत प्रारंभिक चित्र बनाने का एकमात्र बहाना121कैनवास छात्र कभी-कभी ऐसा करते हैं, कि यह उन्हें विषय सीखने में सक्षम बनाता है, ताकि जब वे इसे पेंट करने आएं, तो वे पहले से ही इसके बारे में कुछ जान सकें। लेकिन इन प्रारंभिक रेखाचित्रों को दिलचस्प बनाने का खतरा यह है कि छात्र उन्हें ढंकने और इतनी सावधानी से और प्यार से बनाई गई रूपरेखा को खोने से डरते हैं; और इसका परिणाम हमेशा खराब पेंटिंग होता है। जब आप अपने आप को अभिव्यक्त करने के लिए एक ब्रश उठाते हैं, तो यह सावधानीपूर्वक ड्राइंग को चोट पहुंचाने के डर के बिना होना चाहिए। आपकी ड्राइंग ब्रश के साथ की जाने वाली है, और इस प्रारंभिक चरण के काम में केवल द्रव्यमान से सामान्य सेटिंग आपके किसी काम की होगी। कभी भी उस छात्र की खराब भावना से पेंट न करें जो अपनी ड्राइंग खोने से डरता है, या आप पेंटिंग में कभी भी कोई अच्छा काम नहीं करेंगे। ड्रॉइंग (अभिव्यक्त रूप) वह चीज है जो आपको हर समय करनी चाहिए। और कला में, "स्पष्ट रूप से थोड़ा सा पूरा करने के लिए पूरी चीज को नष्ट करने का लगभग सही है जो अभी भी इसे उस चीज़ से विभाजित करता है जिसे आप कल्पना करते हैं कि यह होना चाहिए। यह उस पहाड़ी पर दौड़ने वाले व्यक्ति की तरह है जिस पर चढ़ना उसकी मोटर-कार की शक्ति से परे है, उसे उस पर एक लंबी दौड़ लगानी होगी। और अगर पहला प्रयास उसे लगभग शीर्ष पर पहुंचा देता है, लेकिन पूरी तरह से नहीं , तो उसे वापस जाना होगा और फिर से लंबी दौड़ लगानी होगी, ताकि उसे वह प्रेरणा मिल सके जो उसे आगे ले जाए।

टोन ड्राइंग को जज करने का एक और तरीका है हमारी आंखों को आधा बंद करने का पुराना तरीका। यह, टोन को कम करके और फ़ोकस को चौड़ा करके, आपको कार्य को अधिक आसानी से ठीक करने में सक्षम बनाता है।

टोन ड्राइंग में केवल आकार ही नहीं होता है122जनता पर विचार किया जाना चाहिए, लेकिन उनके मूल्य-अर्थात, अंधेरे से प्रकाश की ओर एक कल्पित पैमाने में उनकी स्थिति। इस तरह से विभिन्न स्वरों का संबंध - मूल्य, जैसा कि इसे कहा जाता है - पेंटिंग में एक अत्यंत महत्वपूर्ण मामला है। लेकिन यह अधिक उचित रूप से विषय के अन्य विभाग, अर्थात् रंग से संबंधित है, और इसे स्वयं के लिए एक मात्रा की आवश्यकता है। लेकिन रिदम का इलाज करते समय इस विषय पर कुछ और कहा जाएगा।

रेखा चित्र के बारे में बात करते समय हमने देखा कि कैसे एक रेखा के चरित्र को उसकी समतलता और सीधी रेखाओं से उसके संबंध को देखकर पता लगाया जाता है। उसी तरह मॉडलिंग का चरित्र इसके विमानों को देखकर पाया जाता है. ताकि एक सिर या आकृति की तरह एक जटिल रूप का निर्माण करने में, विमानों (या फ्लैट टोन) को हर जगह मांगा जाना चाहिए। जिस प्रकार पत्थर में नक्काशी करने वाला चौकोर सतहों में अपना काम करता है, किसी आकृति या किसी भी जटिल सतह का अध्ययन किया जा रहा है, उसे टोन के विमानों में सेट किया जाना चाहिए, पहले उदाहरण में बड़े लोगों को चित्रित करना, और फिर, इनके लिए, छोटा जोड़ना; जब यह देखा जाएगा कि किनारों को इधर-उधर मिलाने के साथ गोलाई आ गई है। अच्छा मॉडलिंग इन विमानों से भरा हुआ है जो सूक्ष्म रूप से एक साथ जुड़े हुए हैं। कुछ भी खराब मॉडलिंग की इतनी विशेषता नहीं है जितना "सकल गोलाई"। एक गोले की सतह एक वृत्त के वक्र की तरह सबसे कम चरित्र वाली सतह होती है, और सबसे अच्छी मॉडलिंग से बचना चाहिए।

फार्म की खोज में शरीर रचना और विशेष रूप से हड्डी संरचनाओं का ज्ञान अत्यंत महत्वपूर्ण है। यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के लिए रोष के दौरान शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन के बारे में कई कठिन बातें कही गईं। और निश्चित रूप से, क्या इसका इस्तेमाल प्रकृति की विनम्रता को पार करने के लिए किया जाना था123सम्मान और जीवन के आकर्षण और चरित्र के बहिष्कार के लिए परेड किया जाना अच्छा होगा, इसे अकेला छोड़ दिया जाएगा। लेकिन अगर हम एक ऐसा चित्र बनाना चाहते हैं जो कुछ ठोस व्यक्त करे, तो हमें इसकी संरचना के बारे में कुछ पता होना चाहिए, चाहे वह कुछ भी हो। मानव आकृति के मामले में इसकी क्रिया को ठीक से समझना और इसे इस तरह से चित्रित करना असंभव है जो इसके निर्माण के यांत्रिकी के ज्ञान के बिना एक शक्तिशाली प्रभाव देगा। लेकिन मुझे शायद ही लगता है कि शरीर रचना विज्ञान के मामले में वर्तमान समय में बहुत कुछ कहने की जरूरत है। जब तक इस तरह की अतिशयोक्ति उस विशेष चीज की मदद नहीं करती है जिसे आप व्यक्त करना चाहते हैं, तब तक शारीरिक ज्ञान को आपको आंतरिक संरचना के अतिरंजित बयानों में शामिल न होने दें। उदाहरण के लिए, हिंसक कार्रवाई में एक आकृति बनाने में, यह ड्राइंग के लिए आवश्यक हो सकता है, जबकि आराम से एक चित्र या एक चित्र बनाने में,

प्लेट XXVI।

जीवन के विभिन्न चरणों में एक ही अध्ययन के चार फ़ोटोग्राफ़ का सेट

नंबर 1। चारकोल में विभिन्न द्रव्यमानों द्वारा कब्जा कर लिया गया स्थान अवरुद्ध करना।

प्लेट XXVII।

जीवन के विभिन्न चरणों में एक ही अध्ययन के चार फ़ोटोग्राफ़ का सेट

नंबर 2। पेंट की मोटाई अलग-अलग करके विविधता प्राप्त की जा रही है। अंधेरे मध्य स्वर के माध्यम से दिखाई देने वाली प्रारंभिक ड्राइंग की चारकोल लाइनों के कारण होते हैं।

प्लेट XXVIII।

जीवन के विभिन्न चरणों में एक ही अध्ययन के चार फ़ोटोग्राफ़ का सेट

नंबर 3। पिछले के समान, लेकिन छाया के साथ जोड़ा गया; पहले की तरह पेंट की अलग-अलग मोटाई से विविधता प्राप्त की जा रही है।

प्लेट XXIX।

जीवन के विभिन्न चरणों में एक ही अध्ययन के चार फ़ोटोग्राफ़ का सेट

नंबर 4। पूरा सिर।

रेखा के काम पर अध्याय में यह कहा गया था कि: "रूपों में खींची गई छायांकन की रेखाएँ कोमलता का सुझाव देती हैं, वक्रों में खींची गई रेखाएँ पूर्ण रूप से खींची जाती हैं, रेखाएँ नीचे की ओर खींची जाती हैं, और हर दिशा में वातावरण को पार करती हुई रेखाएँ," और ये नियम लागू होते हैं पेंटिंग में ब्रश स्ट्रोक (ब्रश का काम) की दिशा में समान रूप से अच्छी तरह से।

रूपों के चारों ओर घूमने वाला ब्रश आम तौर पर पूर्व-छोटापन, और रूप की पूर्णता, और रूपों में कोमलता का सुझाव देता है, जबकि ब्रश नीचे रूपों का अनुसरण करता है, कठोरता और कठोरता का सुझाव देता है, और हर दिशा में वातावरण को पार करता है । इस तरह अभिव्यक्ति को बनाने के लिए बहुत अधिक अतिरिक्त बल दिया जा सकता है। टिंटोरेटो के "फाइंडिंग ऑफ द बॉडी ऑफ सेंट मार्क" के बाईं ओर जमीन पर पूर्वाभासित आकृति में, ब्रश के झूलते हुए दौर में मदद करने वाले पूर्वाभास प्रभाव को देखा जा सकता है (चित्रण देखें, 124पृष्ठ 236 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XLIX ])। फ्रांस में हेनर का काम पूरे रूप में पेंटिंग से प्राप्त कोमलता और मांसलता की गुणवत्ता का एक चरम उदाहरण है। रूपों के बाद ब्रश के काम द्वारा दी गई कठोरता और कठोरता को पशु चित्रकार जेम्स वार्ड के अधिकांश कार्यों में अच्छी तरह से चित्रित किया गया है। नेशनल गैलरी में उनकी तस्वीर, "हार्लेच कैसल," नंबर 1158 में, यह पेड़-तने, और सी की पेंटिंग में देखा जा सकता है।

ब्रश का क्रॉसिंग हर दिशा में काम करता है, जो वातावरण का आभास देता है, स्वाभाविक रूप से अक्सर पेंटिंग पृष्ठभूमि में उपयोग किया जाता है और आकाश और धुंध की सपाट सतह, और सी जैसी चीजें भी।

जब कोमलता की आवश्यकता हो तो पूरे रूप में पेंट करना अक्सर असुविधाजनक होता है। आपके ब्रश स्वीप में केवल एक ही रंग होना संभव है, और रंग एक नियम के रूप में नीचे की तुलना में कहीं अधिक बदलता है। छाया के लिए, आधा स्वर और रोशनी, स्वर में भिन्नता के अलावा, रंग में भी भिन्न होती है; ताकि उन्हें एक रंग से पार करना हमेशा संभव न हो। यह आमतौर पर पेंट करने के लिए अधिक सुविधाजनक होता है जहां रंगों को छाया, आधा स्वर और प्रकाश, और सी के अतिव्यापी बैंड में रखा जा सकता है। फिर भी, यदि कोमलता और मांसलता का यह विशेष रूप वांछित है, या तो पेंटिंग इतनी पतली होनी चाहिए या स्वर एक साथ इतने जुड़े हुए हों कि कोई ब्रश स्ट्रोक न दिखे, या एक सूखे फ्लैट ब्रश को बाद में हल्के ढंग से खींचा जाना चाहिए जब पेंटिंग की जाती है, नीचे की ओर जाने वाले ब्रश स्ट्रोक को नष्ट करें और अन्य लोगों को स्थानांतरित करें, केवल प्रकाश से अंधेरे तक खींचने के लिए और प्रत्येक स्पर्श के बाद ब्रश को सावधानी से पोंछने के लिए बहुत सावधानी बरती जा रही है; और कभी भी एक ही स्थान पर दो बार नहीं जाना चाहिए, अन्यथा पेंट जीवन शक्ति खो देगा। यह उन कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली एक विधि है जो इस विशेष गुण से प्रसन्न होते हैं।

125लेकिन जब एक मजबूत, सख्त रूप की इच्छा होती है, जैसे कि कोई देखता है कि जब कोई मांसपेशी हिंसक क्रिया में होती है, या कलाई के ऊपर या पैर में एड़ी के ऊपर कण्डरा में, या आम तौर पर जहां एक हड्डी सतह पर आती है, इन सभी में मामलों में ब्रश कार्य को प्रपत्रों का पालन करना चाहिए। यह आवश्यक नहीं है और अक्सर ब्रश के काम को दिखाने के लिए अनुपयुक्त होता है, इस मामले में इन सिद्धांतों का बहुत कम महत्व होगा। लेकिन जब जोरदार ढंग से पेंट किए गए काम में वे करते हैं, तो मुझे लगता है कि यह आम तौर पर नामित प्रभावों को बनाने के लिए मिल जाएगा।

सफेद चाक या चीनी सफेद और काले या लाल चाक के साथ टोंड पेपर पर चित्र बनाना सामूहिक रेखाचित्र का दूसरा रूप है। और पढ़ाई के लिए इसे पेंट करने का इरादा है, यह एक त्वरित और उत्कृष्ट तरीका है। जिस तेज़ी के साथ एक उपस्थिति के तथ्यों पर ध्यान दिया जा सकता है, वह अन्य सभी के ऊपर चिलमन अध्ययन के लिए विधि बनाता है। रोशनी सफेद रंग से खींची जाती है, टोंड पेपर को यह दिखाने की अनुमति दी जाती है कि जहां गहरे रंग की टोन की जरूरत है, सफेद (या तो चाक या चीनी सफेद) को मोटे तौर पर डाला जा रहा है जब एक चमकदार रोशनी की जरूरत होती है और जहां एक शांत रोशनी की जरूरत होती है। इसलिए परछाइयों के साथ, चाक को अंधेरे में जोर से और हल्की छाया में कम जोर से लगाया जाता है। शुरुआती इटालियंस के दिनों से यह चिलमन अध्ययन ड्राइंग का एक पसंदीदा तरीका रहा है (चित्र देखें, पृष्ठ 260 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट LIV])।

कुछ कलाकारों ने अपनी रोशनी को सोने और चांदी के रंग से रंगा है। स्वर्गीय सर एडवर्ड बर्ने-जोन्स इसके बहुत शौकीन थे, और इस तरह से बहुत अधिक सजावटी आकर्षण वाले चित्र बनाए गए हैं। सिद्धांत सफेद चाक के साथ ड्राइंग के समान है, आधा स्वर कागज द्वारा दिया जा रहा है।

रोशनी को छाया से अलग रखें, रहने दें126हाफ टोन पेपर हमेशा उनके बीच बफर स्टेट के रूप में आता है। अपनी रोशनी और छाया के आरेखण में यथासंभव अधिक से अधिक जानकारी प्राप्त करें; धुंध प्रभाव से संतुष्ट न हों। जब आप एक द्रव्यमान चाहते हैं, तो अपने सफेद चाक के किनारे का उपयोग करें, या लाइन ड्राइंग पर अध्याय में वर्णित सिद्धांत पर समानांतर रेखाओं (हैचिंग) में काम करें।

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एक्स
रिदम

जिसे ललित कला कहा जाता है उसमें रिदम का विषय इतना अस्पष्ट है, और इस पर इतना कम ध्यान दिया गया है कि इस पर हमला करने के लिए कुछ साहस, या शायद मूर्खता की आवश्यकता है। और निम्नलिखित खंडित विचारों की पेशकश करते हुए जो मेरे अपने सीमित व्यवहार में ठोकर खा गए हैं, मैं चाहता हूं कि उन्हें केवल उसी के लिए स्वीकार किया जाए जो वे लायक हैं, क्योंकि मैं उनके लिए किसी उचित अधिकार के बारे में नहीं जानता। लेकिन वे एक प्रोत्साहन के रूप में काम कर सकते हैं, और कुछ पंक्तियों की पेशकश कर सकते हैं, जिस पर छात्र अपने लिए विषय का अनुसरण कर सकता है।

ताल शब्द का प्रयोग यहाँ रेखाओं, स्वरों और रंगों की शक्ति को उनके क्रम और व्यवस्था द्वारा, हमें प्रभावित करने के लिए किया जाता है, कुछ हद तक संगीत में विभिन्न स्वरों और ध्वनि के संयोजनों के रूप में। और जैसे संगीत में, जहाँ ध्वनियाँ प्रकृति से कोई सीधा संबंध न रखते हुए हमें प्रभावित करती हैं, लेकिन सीधे हमारे अपने आंतरिक जीवन से अपील करती हैं; इसलिए चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में एक ऐसा संगीत है जो प्राकृतिक घटनाओं के प्रतिनिधित्व से जुड़े किसी भी महत्व के अलावा सीधे हमें आकर्षित करता है । वहाँ, जैसा कि यह था, रेखा, स्वर और रंग का एक सार संगीत है।

उन्नीसवीं शताब्दी में चित्रकला में प्रकृतिवादी आंदोलन का खतरा यह रहा है कि इसने हमारा ध्यान कला के इस मूलभूत तथ्य से हटाकर रुचिकर चिंतन की ओर मोड़ दिया है।128दिखावे की प्रतीति - ठोस चीजों के रूप में चित्रित वस्तुओं से जुड़े संघों के कारण अक्सर काव्यात्मक सुझाव से भरे हुए अहसास, लेकिन हमेशा कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में प्रत्यक्ष रूप से महत्वपूर्ण नहीं होते; जबकि यह कलाकार का व्यवसाय है कि वह इस सार संगीत की गुणवत्ता के रूप, रंग और प्राकृतिक दिखावे के स्वर से संबंधित है, जिसके साथ उसे अपने काम के सबसे उच्च एहसास वाले विवरण में भी स्पर्श नहीं करना चाहिए । केवल इस प्रकार, जब लय से संबंधित, रूप, स्वर और रंगों का रूप अपनी पूर्ण अभिव्यंजक शक्ति प्राप्त करता है और कलाकार की भावना को जीवंत रूप से व्यक्त करने का साधन बन जाता है।

इस शक्ति और ताल की उत्पत्ति के बारे में पूछताछ आम तौर पर एक गहन दिलचस्प विषय है; और अब जबकि विज्ञान में हाल की प्रगति से पता चलता है कि ध्वनि, गर्मी, प्रकाश, और संभवतः बिजली और यहां तक ​​​​कि तंत्रिका बल भी ऊर्जा के विभिन्न लयबद्ध रूप हैं, और यह पदार्थ स्वयं अंततः विभिन्न लयबद्ध गतियों में हल हो सकता है, यह ऐसा दिखता है यदि लय में अभी भी जीवन का रहस्य भी समाहित पाया जा सकता है। कम से कम यह जीवन के साथ बहुत ही घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है; और आदिम मनुष्य ने जल्दी ही वास्तुकला, मूर्तिकला, या पेंटिंग के रूप में उन गहरी भावनाओं को व्यक्त करना शुरू कर दिया जो उसे प्रेरित कर रही थीं; वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला की रेखाओं और रंगों और उनके भीतर जागृत भावनात्मक जीवन के बीच कुछ पत्राचार पाया। इस प्रकार,

आम तौर पर यह आदिम कला में है कि हम रेखा और के प्रत्यक्ष भावनात्मक महत्व को अधिक स्पष्ट रूप से देखते हैं129प्रपत्र। ऐसा प्रतीत होता है कि कला अपनी सबसे अमूर्त स्थिति से विकसित हुई है, जिसमें थोड़ा-थोड़ा करके प्राकृतिक उपस्थिति के सत्य और गौरव को जोड़ा गया है, जब तक कि इस प्राकृतिक सत्य को अभिव्यक्ति के आधार पर अमूर्त महत्व के बिना नहीं जोड़ा जा सकता है। ताकत में कमी। इस बिंदु पर, जैसा कि पहले ही स्पष्ट किया जा चुका है, एक विद्यालय अपने विकास के चरम पर होता है। इसके बाद का काम आमतौर पर प्रकृतिवादी सत्य के साथ एक बढ़ी हुई चिंता को दर्शाता है, जो हमेशा बहुत लोकप्रिय होता है, अमूर्त रेखा की रीढ़ की हड्डी के क्रमिक बहिष्करण और पहले के काम पर हावी होने वाले महत्व को दर्शाता है। और जब ये आदिम स्थितियां खो जाती हैं, तो एक पतन शुरू हो जाता है। कम से कम, यह मोटे तौर पर वह सिद्धांत है, जो ग्रीस और इटली में अतीत के दो महान कला विकासों का एक अध्ययन इंगित करता है।

प्रकृतिवाद की अति-खुराक के कारण कला ने अपने आदिम आधार के साथ संपर्क खो दिया है, हमें, इन नए प्रेरितों का कहना है, एक नया आदिम आधार खोजना होगा, जिस पर कला की नई संरचना का निर्माण किया जा सके। सिद्धांत के अपने आकर्षण हैं, लेकिन आदिम पुरातन ग्रीक या प्रारंभिक इतालवी और आधुनिक आदिम के बीच यह अंतर है; शुरुआती लोगों ने अपने ज्ञान के भीतर सबसे प्राकृतिक और सुंदर रूप में शुरू किए गए अमूर्त विचार को आदरपूर्वक पहना था, जो हमेशा अपने काम को समृद्ध करने के लिए प्रकृति से नए सत्य और अनुग्रह की खोज करना चाहते थे; जबकि आधुनिक कलाकार, उसके सामने दुनिया के सभी कालखंडों के कला खजाने के साथ, कभी भी इन भोले-भाले लोगों की स्थिति में नहीं हो सकता। इसलिए यह संभावना नहीं है कि कला का भविष्य का विकास अतीत के समान ही होगा।130साधारण अज्ञान की वही स्थितियाँ फिर कभी घटित होने की सम्भावना नहीं है। संचार के साधन और विपुल पुनरुत्पादन इस बात की बहुत कम संभावना है कि दुनिया की कला फिर से एक मौसम के लिए खो जाएगी, जैसा कि मध्य युग में ग्रीक कला थी। दिलचस्प बौद्धिक रूप से यह सिद्धांत है कि प्रभाववादी दृष्टिकोण (रंग संवेदनाओं के पैटर्न के रूप में फ्लैट रेटिना तस्वीर को स्वीकार करना) एक नया क्षेत्र प्रदान करता है जिससे कलात्मक अभिव्यक्ति के नए आधार के लिए सामग्री का चयन किया जा सके, अब तक परिणामों का प्रमाण पारंपरिक डिजाइन के स्थापित सिद्धांतों को गंभीर रूप से खतरे में डालने की संभावना नहीं दिखाई है। और इन नए आदिमों में से कुछ के काम में अपरिवर्तनीय अराजकता और सभी शोधन की धज्जियां उड़ाने की तुलना में वास्तविक आदिम से आत्मा में और कुछ भी अलग है, यह कल्पना करना मुश्किल होगा।

हालांकि यह पूरी तरह से सच है कि कलाकार को प्रेरित करने वाली भावनाएँ और विचार देर-सबेर अपनी अभिव्यक्ति पा सकते हैं, उसके चित्र में रेखाओं, स्वरों और रंगों की व्यवस्था से जुड़े बहुत से सिद्धांत हैं जिनके बिना उल्लंघन करना मुश्किल है आपदा। कम से कम उनमें से कुछ का ज्ञान कलाकार को अनुभव प्राप्त करने में मदद करेगा, और संभवतः उसे कुछ अनावश्यक गड़बड़ी से बचाएगा।

लेकिन एक पल के लिए भी यह न सोचें कि नियमों की प्रकृति की कोई भी चीज शुरुआती कलात्मक प्रेरणा का स्थान लेने जा रही है जो भीतर से आनी चाहिए। यह शिक्षण का विषय नहीं है, कला प्रशिक्षण का संबंध केवल अपनी अभिव्यक्ति के साधनों को पूर्ण करने से है।

प्लेट XXX।

"रोसलिंड और ऑरलैंडो" की तस्वीर के लिए एक अध्ययन

रोस। "वह हमें वापस बुलाता है; मेरा अभिमान मेरे भाग्य के साथ गिर गया।"

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यह प्रस्तावित है कि विषय को केवल रेखा और स्वर के भौतिक पक्ष से, विषय वस्तु के किसी भी संदर्भ के बिना, अभिव्यंजक गुणों के बारे में कुछ पता लगाने की कोशिश के विचार के साथ रेखा और स्वर दृश्य चीजों से असंबद्ध उपज देने में सक्षम हैं। कलाकार के भावनात्मक जीवन को अभिव्यक्ति देने के लिए इस तरह के किसी भी ज्ञान का क्या उपयोग किया जा सकता है, यह हमारी चिंता का विषय नहीं है, और स्पष्ट रूप से यह व्यक्ति के लिए स्वयं निर्णय लेने का मामला है।

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प्रत्येक चित्र के आधार पर रेखाओं और द्रव्यमानों की संरचना होती है। वे बहुत स्पष्ट नहीं हो सकते हैं, और सबसे टूटी हुई तकनीकों के तहत छिपे हो सकते हैं, लेकिन वे हमेशा किसी भी पेंटिंग की योजना के तहत पाए जाएंगे। कुछ लोग कह सकते हैं कि रेखाएँ केवल द्रव्यमान की सीमाएँ हैं, और अन्य यह कह सकते हैं कि द्रव्यमान केवल रेखाओं के बीच का स्थान है। लेकिन जिस भी तरह से आप इसे देखने की परवाह करते हैं, संगीत के अनुरूप विशेष भावनात्मक गुण हैं जो हमें पंक्तियों और रेखाओं की व्यवस्था में और स्वर या सामूहिक व्यवस्था में भी प्रभावित करते हैं। और कोई भी शक्ति जो किसी तस्वीर को हमें स्थानांतरित करने के लिए मजबूर कर सकती है वह काफी हद तक इस मूल योजना के लयबद्ध महत्व के कारण होगी। ये गुण, जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, हमें प्राकृतिक चीजों के साथ किसी भी जुड़ाव से अलग प्रभावित करते हैं: मात्र ज्यामितीय रेखाओं की व्यवस्था ही उनका सुझाव देने के लिए पर्याप्त है। लेकिन निश्चित रूप से प्रतिनिधित्व की गई वस्तुओं से जुड़े अन्य संघ बड़े पैमाने पर प्रभाव को बढ़ाएंगे, जब रेखा और स्वर की व्यवस्था और वस्तु की भावना सहानुभूति में हो। और यदि वे नहीं हैं, तो ऐसा हो सकता है कि प्रतिनिधित्व से जुड़े संघ इस लाइन और टोन संगीत को काट देंगे और अस्पष्ट या पूरी तरह से नष्ट कर देंगे। यानी,132यदि सार में रेखा और स्वर की व्यवस्था उदात्तता की अभिव्यंजक है, और जिन वस्तुओं का प्रतिनिधित्व वे कुछ हास्यास्पद का समर्थन करते हैं, कहते हैं कि एक गधा रेंगता है, तो इस तरह के हास्यास्पद रूप से उत्पन्न संघ रेखा और स्वर व्यवस्था से जुड़े लोगों को ओवरराइड कर देंगे। लेकिन यह उल्लेखनीय है कि प्रकृति में ऐसा बहुत कम होता है, रेखा और स्वर की भावना मौजूद चीजों को व्यवस्थित करती है जो आमतौर पर वस्तु की भावना के अनुरूप होती है। वास्तव में, रेंकने की तुलना में विश्राम में गधे का रेखा प्रभाव कहीं अधिक उदात्त होता है।

एकता और विविधता।

ऐसे दो गुण हैं जिन्हें इस विषय के विचार को विभाजित करने की अनुमति दी जा सकती है, दो दृष्टिकोण जिनसे विषय पर संपर्क किया जा सकता है: एकता और विविधता , गुण एक दूसरे के कुछ हद तक विरोध करते हैं, जैसा कि रंग के दायरे में सामंजस्य और विपरीत हैं। एकता का संबंध अवधारणा की उस एकता से सभी भागों के संबंध से है जो कला के काम के हर विवरण को नियंत्रित करे। सभी अधिक गहन गुण, गहरे भावनात्मक नोट्स विषय के इस तरफ हैं। दूसरी ओर, विविधता आकर्षण, जीवन शक्ति और सुरम्य के रहस्यों को रखती है, यह "डियर" है, जो बड़े हिस्सों के बीच का खेल है, जो जीवन और चरित्र का निर्माण करता है। विविधता के बिना जीवन नहीं हो सकता ।

पूर्ण एकता की किसी भी अवधारणा में, जैसे बौद्धों का सिद्ध जीवन, निर्वाण या निब्बान (शाब्दिक रूप से "मृत्यु" या "विलुप्त होने वाली अग्नि के रूप में विलुप्त"), जीवन के खेल के लिए विविधता के लिए कोई जगह नहीं है; इस तरह की सभी झल्लाहट समाप्त हो जाती है, एक सर्वव्यापी शांत, सुंदर, यदि आप चाहें, लेकिन निर्जीव द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना। पूर्णता की किसी भी अवधारणा के बारे में यह मरा हुआपन है जो इसे हमेशा अप्राप्य बना देगा133जीवन में आदर्श। जिन लोगों ने, भारतीय फकीर या मध्य युग के संतों की तरह, पूर्णता के इस आदर्श पर अपना सर्वस्व दांव पर लगा दिया है, उन्होंने जीवन को हर तरह से दबाना आवश्यक समझा है, फकीर अक्सर एक समय में लंबे समय तक गतिहीन रहते हैं, और मध्यकालीन संतों में से एक जो इतनी दूर जा रहे थे कि एक ऊंचे स्तंभ के शीर्ष पर रहते थे जहां जीवन और आंदोलन लगभग असंभव था।

और कला में वही है; वे सभी जिन्होंने एक पूर्ण पूर्णता का लक्ष्य रखा है, आमतौर पर एक मृत अवस्था में समाप्त हो गए हैं। यूनानी अपने कई अनुकरणकर्ताओं से बेहतर कला में इस महत्वपूर्ण आवश्यकता को जानते थे। उनके सबसे आदर्श कार्य में हमेशा वह विविधता होती है जो चरित्र और जीवन देती है। पूर्णता की प्राप्ति के लिए किसी भी सूत्र या अनुपात के सिद्धांत या अन्य यांत्रिक उपकरण को इस महत्वपूर्ण लोगों द्वारा अपने जीवन और विविधता के प्यार को पूरी तरह से वश में करने की अनुमति नहीं दी गई थी। और चाहे वे अपने आदर्श मस्तिष्क और आकृतियों में किसी आदर्श प्ररूप की ओर कितने ही निकट क्यों न हों, वे कभी भी उस प्रकार के व्यक्ति को मारने के लिए नहीं गए। यह इस सूक्ष्म भेद का अभाव है, जो मुझे लगता है, तथाकथित यूनानी आदर्शों पर आधारित इतनी कला की विफलता का कारण रहा है। अधिकांश रोमन मूर्तिकला, यदि आप उनके चित्र बस्ट को छोड़कर, इसे दर्शाते हैं। ग्रीक कार्यों की तुलना में इसमें मॉडलिंग में उस सूक्ष्म विविधता का अभाव है जो जीवन शक्ति देता है। अंतर सहज रूप से एक टूटी हुई आकृति के सबसे छोटे टुकड़े में महसूस किया जा सकता है। ग्रीक को रोमन टुकड़ों से बताना मुश्किल नहीं है, वे एक ऐसे जीवन के साथ स्पंदित होते हैं जिसका वर्णन करना असंभव है लेकिन वह सहज रूप से महसूस होता है। और यह जीवंतता निर्भर करती है, मुझे लगता है कि यह मॉडलिंग की सतहों में जीवन देने वाली विविधता की अधिक मात्रा पर पाई जाएगी। उनके वास्तुशिल्प मोल्डिंग में, जिस अंतर की हम बात कर रहे हैं, उसे अधिक आसानी से पता लगाया जा सकता है। और यह जीवंतता निर्भर करती है, मुझे लगता है कि यह मॉडलिंग की सतहों में जीवन देने वाली विविधता की अधिक मात्रा पर पाई जाएगी। उनके वास्तुशिल्प मोल्डिंग में, जिस अंतर की हम बात कर रहे हैं, उसे अधिक आसानी से पता लगाया जा सकता है। और यह जीवंतता निर्भर करती है, मुझे लगता है कि यह मॉडलिंग की सतहों में जीवन देने वाली विविधता की अधिक मात्रा पर पाई जाएगी। उनके वास्तुशिल्प मोल्डिंग में, जिस अंतर की हम बात कर रहे हैं, उसे अधिक आसानी से पता लगाया जा सकता है।134ग्रीक मोल्डिंग की जीवंतता और चमक एक रोमन काम को भारी और नीरस बना देती है। और यह आम तौर पर पाया जाएगा कि रोमनों ने अपने मोल्डिंग के वर्गों में सर्कल के वक्र का उपयोग किया, एक वक्र जिसमें कम से कम विविधता होती है, जैसा कि बाद में बताया गया है, जहां यूनानियों ने शंक्वाकार वर्गों की रेखाओं का उपयोग किया था, वक्र के पास विविधता की सबसे बड़ी मात्रा।

लेकिन जबकि इस जीवनदायी विविधता के बिना एकता का अस्तित्व नहीं होना चाहिए, विविधता हमेशा एकता के नैतिक नियंत्रण में होनी चाहिए, अन्यथा यह हाथ से निकल जाएगी और फिजूलखर्ची बन जाएगी। वास्तव में, सबसे उत्तम कार्य, सबसे उत्तम इंजन की तरह, जिसके बारे में हमने पिछले अध्याय में बात की थी, उसमें कम से कम विविधता होती है, क्योंकि इंजन में "डियर" की मात्रा सबसे कम होती है, जो जीवन के अनुकूल है। एक आदर्श प्रकार के बारे में इन दिनों इतनी बात नहीं सुनी जाती है जितनी एक समय में फैशन थी; और निश्चित रूप से कई मॉडलों से सर्वोत्तम विशेषताओं का चयन करने और उनमें से एक आदर्श प्रकार के रूप में एक आकृति का निर्माण करने की प्रक्रिया द्वारा इस आदर्श का अनुसरण, बहुत ही मृत और बेजान काम का उत्पादक था। यदि जीवन और व्यक्तिगत रुचि को खोना नहीं है, तो सबसे उत्तम कार्य में आवश्यक एक सामान्य प्रकार से विविधता पर कोई ध्यान नहीं दिया गया, और बात एक मृत अमूर्तता बनने की नहीं है। लेकिन फिलहाल खतरा दूसरा रास्ता है। कलाकार अलग-अलग रूपों के सबसे अजीब रूपों में रहस्योद्घाटन करते हैं, और सभी हाथों पर प्रकार के विचार का उल्लंघन किया जाता है। व्यक्तिवाद की अराजकता हम पर है, और एक व्यवस्थित एकता की शांत सुंदरता की तुलना में अव्यवस्थित विविधता की जीवन शक्ति अधिक फैशनेबल है।

एक सामान्य प्रकार से विविधताओं की अधिकता है जो मुझे लगता है कि हम वस्तुनिष्ठ दुनिया में कुरूपता के रूप में पहचानते हैं, जबकि सुंदरता एकता और प्रकार के अनुरूप है। सौंदर्य दोनों के पास है 135विविधता और एकता, और कभी अतिवादी नहीं है, बल्कि एकता के पक्ष में है।

बर्क ने "द सबलाइम एंड द ब्यूटीफुल" पर अपने निबंध में सुंदर शब्द का उपयोग किया है, जहां हमें सुंदर शब्द का उपयोग करना चाहिए, इसे उदात्त से विपरीत ध्रुव पर रखना चाहिए, जबकि मुझे लगता है कि सुंदरता में हमेशा उदात्तता के कुछ तत्व होते हैं। , जबकि केवल सुंदर ने नहीं किया है। केवल सुंदरता को स्थान देना थोड़ा मुश्किल है, यह हमारे किसी भी चरम सीमा के बीच नहीं आती है, जिसमें थोड़ा चरित्र या प्रकार, विविधता या एकता है। यह शायद इनमें से किसी भी मजबूत सहयोगी के बिना आकर्षण है, और परिणामस्वरूप हमेशा कमजोर होता है, और कमजोर कलात्मक पाचन का पसंदीदा आहार होता है।

प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला अवधारणा में महान एकता का एक उदाहरण है, और विविधता का दमन एक ऐसे बिंदु पर है जिस पर जीवन मुश्किल से मौजूद है। मिस्र की आकृतियों की रेखाएँ सरल और लंबी हैं, सतहें चिकनी और अपरिवर्तित हैं, मुद्रा को विविधता देने के लिए किसी भी क्रिया की अनुमति नहीं है, खड़े आंकड़ों में एक पैर को दूसरे के सामने थोड़ा सा रखने की अनुमति है; भुजाएँ, जब सीधे नीचे की ओर नहीं लटकती हैं, कोहनी पर समकोण पर कठोर रूप से झुकी होती हैं; सिर सीधे उनके सामने घूरते हैं। उदात्तता की अभिव्यक्ति पूर्ण है, और निश्चित रूप से, इसका उद्देश्य यही था। लेकिन उस नाटक और विविधता की कमी कितनी ठंडी और भयानक है जो अकेले ही जीवन दिखाती है। ब्रिटिश म्यूजियम में, एल्गिन मार्बल रूम में जाने और ग्रीक कार्य में स्पंदित महान जीवन से गर्म होने के लिए यह कितनी राहत की बात है,

जिसे हम एक संपूर्ण चेहरा कहते हैं, वह आकार और संतुलन की सही नियमितता नहीं है जो हमें आकर्षित करती है, न कि वे चीजें जो एक आदर्श प्रकार से संबंधित हैं, बल्कि सूक्ष्म विविधताएं हैं136इस प्रकार से जो व्यक्तिगत हैं से उस विशेष प्रमुख तक जिसकी हम प्रशंसा कर रहे हैं। एक आदर्श प्रकार का सिर, यदि ऐसा हो सकता है, तो हमारे आश्चर्य को उत्तेजित कर सकता है, लेकिन हमें ठंडा कर देगा। लेकिन यह जीवन में कभी नहीं हो सकता; सुविधाओं की थोड़ी सी भी हलचल, जो हमेशा जीवन और अभिव्यक्ति के साथ होनी चाहिए, इसे खराब कर देगी। और सुविधाओं के रूप पर इन अभ्यस्त आंदोलनों का प्रभाव स्वयं उन्हें तथाकथित पूर्ण प्रकार से दूर अलग-अलग आकृतियों में ढाल देगा, जो कि पहले उदाहरण में प्रकृति का इरादा हो सकता है।

यदि हम इन भिन्नताओं को सुविधाओं की खामियों में एक सामान्य प्रकार से कहते हैं, जैसा कि आमतौर पर होता है, तो यह पूर्णता की अपूर्णता प्रतीत होगी जो हमें आकर्षित करती है और उत्तेजित करती है; और इन तथाकथित अपूर्णताओं के बिना पूर्णता एक ठंडी, मृत अमूर्तता है, जीवन से रहित: विविधता के बिना एकता निर्जीव है और हमें छूने में असमर्थ है।

दूसरी ओर, एकता के बिना इसे नियंत्रित करने के लिए विविधता जीवन का एक उग्र उत्साह है, जिसमें सभी शक्ति और संयम का अभाव है और खुद को अधिकता के पागलपन में बर्बाद कर रहा है।

ताकि कला में इन दो विरोधी गुणों के बीच संतुलन बनाना पड़े। अच्छे कार्य में एकता प्रमुख गुण है, सभी प्रकार की विविधता संपूर्ण के किसी बड़े विचार के अनुरूप की जा रही है, जो कार्य के छोटे से छोटे विवरण में भी नज़र नहीं आती है। कला में अच्छी शैली को "एकता में विविधता" के रूप में परिभाषित किया गया है और हॉगर्थ की "अच्छी तरह से भिन्न" की कला के रूप में रचना की परिभाषा समान है। और मुझे यकीन नहीं है कि "सामंजस्य में विरोधाभास" अच्छे रंग की एक सांकेतिक परिभाषा नहीं होगी।

आइए हम पहली विविधता और एकता पर विचार करें क्योंकि वे रेखा चित्र से संबंधित हैं, और बाद में सामूहिक रेखाचित्र से।

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137

XI
ताल: रेखा की विविधता

रेखा ताल या संगीत आपकी रेखाओं के आकार, उनके एक दूसरे से संबंध और आपके पैनल की सीमाओं से उनके संबंध पर निर्भर करता है। सभी अच्छे कार्यों में रेखा का यह संगीत आपके चित्र या ड्राइंग के विषय (कलात्मक मंशा) के अनुरूप है।

कम से कम भिन्नता वाली दो रेखाएँ एक पूरी तरह से सीधी रेखा और एक वृत्त हैं। एक पूरी तरह से सीधी रेखा में स्पष्ट रूप से कोई विविधता नहीं होती है, जबकि एक वृत्त, बिल्कुल उसी अनुपात में घुमाकर वक्रता की कोई भिन्नता नहीं होती है, यह कम से कम संभव विविधता वाले सभी वक्रों में से एक है। इसलिए, ये दो पंक्तियाँ दो सबसे नीरस हैं, और दूसरों की सुंदरता और विविधता को बढ़ाने के अलावा शायद ही कभी चित्रों में उपयोग की जाती हैं। और फिर भी, उनके गंजेपन को दूर करने के लिए सूक्ष्म विविधताएं, कुछ मात्रा में नाटक पेश किया जाता है। लेकिन इस तरह से उपयोग किए जाने पर, लंबवत और क्षैतिज रेखाएँ आयताकार चित्रों में अत्यधिक मूल्य की होती हैं, जो उनके साथ समानांतर संबंध द्वारा रचना को इसकी सीमा रेखाओं से जोड़ती हैं। और आगे, वक्र की समृद्धि और सुंदरता के विपरीत वे बहुत मूल्यवान हैं, और इस उद्देश्य के लिए लगातार उपयोग किए जाते हैं।138आंकड़ा, प्रसिद्ध उदाहरण हैं; और चित्रकार हमेशा अपनी पृष्ठभूमि में किसी ऐसी वस्तु की तलाश में रहता है जो उसे ऐसी सीधी रेखाएँ दे। आप यह भी देख सकते हैं कि किसी अध्ययन को कॉपी करने के लिए कैसे रेखाएँ खींची जाती हैं (इसे बाहर चौकोर करना, जैसा कि इसे कहा जाता है) एक ड्राइंग के रूप में सुधार करती है, विभिन्न प्रकार के विपरीत वक्रों की विविधता को अधिक सुंदरता प्रदान करती है। सीधी रेखाओं में कमी।

प्राकृतिक वस्तुओं (यहां तक ​​कि एक पूर्ण चंद्रमा) के चित्रण में सर्कल के सही वक्र से हमेशा बचा जाना चाहिए, और किसी भी प्रकार के महत्वपूर्ण चित्रों में हमेशा कुछ विविधता की तलाश की जानी चाहिए। न ही आपके काम में गोले की मॉडलिंग होनी चाहिए, जो सभी घुमावदार सतहों में सबसे सुस्त है।

यद्यपि पूर्ण वृत्त का वक्र इसकी विविधता की कमी से सुस्त है, यह सुंदरता के बिना नहीं है, और यह इसकी पूर्ण एकता के कारण है। यह सभी वक्रों में स्थिर एकता का सबसे उत्तम उदाहरण है। थोड़े से भी परिवर्तन के उत्साह के बिना यह हमेशा के लिए चलता रहता है। इसमें कोई संदेह नहीं है, यही कारण है कि इसे अनंत काल के प्रतीक के रूप में क्यों चुना गया था, और निश्चित रूप से कोई और सही प्रतीक नहीं पाया जा सका।

परिप्रेक्ष्य में देखा गया वृत्त दीर्घवृत्त के अधिक सुंदर वक्र को मानता है, एक वक्र जिसमें बहुत अधिक विविधता होती है; लेकिन चूंकि इसकी चार तिमाहियां एक जैसी हैं, उतनी नहीं जितनी कि एक सममित आकृति हो सकती है।

शायद सभी का सबसे सुंदर सममित रूप से घुमावदार आकृति एरेथेथम जैसे मंदिर से प्रसिद्ध मोल्डिंग का तथाकथित अंडा है, जिसे अंडा और डार्ट मोल्डिंग कहा जाता है। यहां हमारे पास विविधता और एकता के बीच सही संतुलन है। वक्रता एक अनंत डिग्री तक भिन्न होती है, किसी भी बिंदु पर इसकी वक्रता किसी भी अनुपात में नहीं होती है139अन्य बिंदु; शायद विविधता की अधिकतम मात्रा जो एक सममित आकृति में प्राप्त की जा सकती है, संरक्षित, जैसा कि यह करता है, इसकी लगभग पूर्ण निरंतरता, क्योंकि यह अपने वक्रता के समान प्रवाह में सर्कल तक पहुंचती है। यह, मोटे तौर पर, एक चेहरे की समोच्च रेखा है, और आप ध्यान दे सकते हैं कि कितने चित्रकारों ने अनुग्रह में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, उन्होंने अपने चित्रों में इस पर जोर दिया है। गेन्सबोरो और वैंडीके हड़ताली उदाहरण हैं।

आरेख VII।

ब्रिटिश संग्रहालय में एराचेथेम से कैराटाइड्स में से एक से अंडा और डार्ट मोल्डिंग

एक प्रोफ़ाइल की रेखा अक्सर बहुत सुंदर होती है, केवल यहाँ विविधता लाइन की एकता या रन को संतुलित करने के लिए उपयुक्त है। सबसे खूबसूरत प्रोफाइल140आमतौर पर वे होते हैं जिनमें विविधता समोच्च की एकता के अधीन होती है। मुझे लगता है कि यूनानियों ने इसे तब महसूस किया जब उन्होंने नाक के ऊपर के खोखले को हटा दिया, जिससे माथे की रेखा नाक की नोक तक चली गई, लेकिन थोड़ा रुकावट के साथ। रेखा की एकता बढ़ जाती है, और विविधता अधिक रोचक हो जाती है। यह विचार कि यह सामान्य ग्रीक प्रकार था, मुझे कल्पना करनी चाहिए, असत्य है, क्योंकि उनकी चित्र प्रतिमाएँ इसे प्रदर्शित नहीं करती हैं।141यह दुर्लभ अंतराल पर और अधिकांश पश्चिमी राष्ट्रीयताओं में प्रकृति में होता है, लेकिन मुझे नहीं लगता कि इसके कभी भी कहीं भी एक सामान्य प्रकार होने का कोई सबूत है।

आरेख VIII।

समरूपता में चित्रण विविधता

ध्यान दें कि ए चिह्नित खोखले किस प्रकार पूर्णता चिह्नित बी द्वारा विरोध किए जाते हैं।

किसी प्रोफाइल को चित्रित करने या चित्रित करने में यह दौड़ या रेखा की एकता महसूस करने वाली चीज है, यदि आप इसकी विशेष सुंदरता व्यक्त करेंगे। यह एक पेंटिंग के मामले में सबसे अच्छा किया जाता है, अंत में इसे पृष्ठभूमि की ओर से ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है, रेखा के चेहरे की ओर सभी प्रकार के स्वर और रंग को चित्रित करने के बाद। चूंकि पृष्ठभूमि आमतौर पर थोड़ी भिन्न होती है, इस तरफ ब्रश का स्विंग बाधित नहीं होता है क्योंकि यह दूसरी तरफ होता है। मैंने छात्रों को ध्यान भटकाने के लिए चेहरे की तरफ से प्रोफाइल लाइन पेंट करने की कोशिश करते हुए देखा है, किनारे पर जाकर ड्राइंग खोने का डर है। चेहरे की तरफ से किनारे धुंधले होने के साथ, रंग से भरे ब्रश के साथ आना आसान होता है, पृष्ठभूमि तुरंत चेहरे के खिलाफ होती है (एक अलग रंग जो आमतौर पर दूर होता है), और इसे कुछ निर्णय और दृढ़ विश्वास के साथ खींचें ,

समरूपता में विविधता।

अंगों की आकृति रेखा की विविधता का एक और रूप दर्शाती है - जिसे "विविधता में समरूपता" कहा जा सकता है। जबकि मोटे तौर पर कहा जाए तो अंग सममित होते हैं, प्रत्येक पक्ष में न केवल अपने आप में विविधता होती है, बल्कि आमतौर पर विभिन्न प्रकार के विरोध भी होते हैं। मान लीजिए कि एक तरफ उत्तल वक्र है, तो आपके पास अक्सर दूसरी तरफ एक अवतल आकृति होगी। अंगों को चित्रित करने में हमेशा इसके लिए देखें, और समरूपता पर इस भिन्नता की अधिक खोज होने पर यह अक्सर खराब खींचे गए हिस्से में सुधार करेगा।

आप कह सकते हैं कि पूरा शरीर सममित है,143लेकिन यहां भी प्राकृतिक परिस्थितियां विविधता के लिए बनाती हैं। सैनिकों को छोड़कर शरीर शायद ही कभी एक सममित स्थिति में आयोजित किया जाता है। हम जिस विविधता के बारे में बात कर रहे हैं, वह थोड़ी सी कार्रवाई पैदा करती है। साथ वाले रेखाचित्र इंगित करेंगे कि क्या मतलब है।

आरेख IX।

समरूपता में चित्रण विविधता

ध्यान दें कि ए चिह्नित खोखले कैसे बी चिह्नित पूर्णता का विरोध करते हैं।

निश्चित रूप से छात्र, यदि उसके पास कोई प्राकृतिक क्षमता है, सहज रूप से इन सभी विविधताओं की तलाश करता है जो उसके ड्राइंग को जीवन का खेल देते हैं। यह उनके लिए प्रेरणा की पूर्ण शक्ति में नहीं है कि इस तरह की पुस्तकें लिखी गई हैं। लेकिन ऐसा समय आ सकता है जब चीजें "नहीं आएंगी," और तब यह जानना उपयोगी होता है कि आपके काम में संभावित कमजोरियों को कहां देखना है।

मोटाई और एक्सेंट की विविधता।

समान मोटाई की एक रेखा कुछ बिंदुओं पर भिन्न और तनावग्रस्त होने की तुलना में एक बहुत ही मृत और अनुभवहीन चीज है। यदि आप प्रकृति में किसी भी सीमा का निरीक्षण करते हैं जिसे हम व्यक्त करने के लिए एक रेखा का उपयोग करते हैं, तो आप देखेंगे कि कुछ बिंदु दूसरों की तुलना में अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं। एक रेखा चित्र में इसे व्यक्त करने का एकमात्र तरीका रेखा को गहरा और तेज करना है। अन्य बिंदुओं पर, जहां समोच्च लगभग खो गया है, रेखा नरम और धुंधली हो सकती है।

विविधता के अनंत गुणों के बारे में लिखना असंभव है जो एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन अपने लाइन वर्क में प्राप्त करेगा; उन्हें पहले अध्ययन किया जाना चाहिए। लेकिन मोटाई और लाइन की गुणवत्ता के इस खेल पर आपके ड्राइंग की जीवन शक्ति का काफी हद तक निर्भर करेगा।

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144

बारहवीं
ताल: रेखा की एकता

रेखा की एकता विविधता की तुलना में एक बड़ा गुण है, और चूंकि इसके लिए एक बड़ी मानसिक समझ की आवश्यकता होती है, यह शायद ही कभी पूरी होती है। ड्राइंग और डिजाइन में बड़ी चीजें इसके विचार में आती हैं, जिसमें शामिल है, जैसा कि यह करता है, भागों का संपूर्ण से संबंध। इसका उचित विचार हमें रचना के पूरे क्षेत्र में ले जाएगा, इस विषय पर इस पुस्तक में दिए जा सकने वाले विषय से कहीं अधिक विचार की आवश्यकता है।

लगभग सभी रचनाओं में रेखाओं के लयबद्ध प्रवाह का पता लगाया जा सकता है। जरूरी नहीं कि वास्तविक रेखाओं का प्रवाह हो (हालांकि ये अक्सर मौजूद होते हैं); वे केवल काल्पनिक रेखाएँ हो सकती हैं जो कुछ हिस्सों को जोड़ती हैं या द्रव्यमान करती हैं, और उन्हें संपूर्ण की लयबद्ध अवधारणा के अनुरूप बनाती हैं। या फिर, केवल एक निश्चित तनाव और रूपों में प्रवाह, लाइन आंदोलनों का सुझाव देते हुए। लेकिन आपके पैनल के माध्यम से बहने वाली ये रेखा गतियां अत्यंत महत्वपूर्ण हैं; वे एक संगीत सिम्फनी की धुनों और विषयों की तरह हैं, जो पूरी रचना को बुनते और जोड़ते हैं।

अक्सर, चित्र के एक भाग पर एक समोच्च रेखा को रचना के दूसरे भाग पर किसी वस्तु के समोच्च द्वारा फिर से उठाया जाता है, और यद्यपि कोई वास्तविक रेखा उन्हें जोड़ती नहीं है, इस प्रकार उनके बीच एक एकता स्थापित हो जाती है। (चित्र देखें, पृष्ठ 166 और 168, चित्रों की रेखा रचनाओं को दर्शाते हुए145बॉटलिकली और पाओलो वेरोनीज़ द्वारा)। एक रचना में रिक्त स्थान के माध्यम से समोच्चों के माध्यम से इस काल्पनिक अनुसरण को हमेशा देखा जाना चाहिए और इसकी मांग की जानी चाहिए, क्योंकि दूरस्थ भागों के इस संबंध की तरह एक तस्वीर को एकजुट करने के लिए कुछ भी नहीं है। इन पंक्तियों का प्रवाह विषय की प्रकृति पर निर्भर करेगा: वे आपके विषय की मांगों के अनुसार अधिक अनुग्रहपूर्ण और आसान, या अधिक जोरदार और शक्तिशाली होंगे।

रूपरेखाओं का यह जुड़ाव किसी एक आकृति या यहां तक ​​कि एक सिर या हाथ की ड्राइंग पर भी समान रूप से लागू होता है, और छात्र को हमेशा इस एकजुट करने वाले गुण की तलाश में रहना चाहिए। किसी रचना को एकता देने में यह बहुत महत्व का गुण है।

समानता

जब एक तस्वीर में रेखाओं के समूह एक दूसरे के समानांतर होते हैं तो वे उस विशेष गुणवत्ता के उच्चारण का उत्पादन करते हैं जिसमें रेखा शामिल हो सकती है, एक प्रकार का निरंतर प्रभाव, जैसे किसी अंग पर एक निरंतर तार, जिसका प्रभाव उस से बहुत बड़ा होता है एक ही राग अचूक मारा। इस निरंतर गुणवत्ता का आपके काम को स्थिर और एकजुट करने में अद्भुत प्रभाव पड़ता है।

इस समानता का उपयोग केवल सबसे सरल रेखाओं के साथ सफलतापूर्वक किया जा सकता है, जैसे सीधी रेखा या सरल वक्र; जटिल आकृतियों के साथ उपयोग किए जाने वाले सजावटी पैटर्न को छोड़कर यह कभी भी उचित नहीं है। ब्लेक निरंतर प्रभाव समानता के बहुत शौकीन हैं, और अपनी रचनाओं में अक्सर घुमावदार और सीधी रेखाओं की पुनरावृत्ति का उपयोग करते हैं। जॉब सीरीज़ के प्लेट I में नोट, पृष्ठ 146 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XXXI ], पृष्ठभूमि में भेड़ की पीठ के समानांतरवाद और आंकड़ों की रेखाओं के समानांतर ऊपर की ओर प्रवाह में इस निरंतर गुणवत्ता का उपयोग। प्लेट II में आप इसे दोनों तरफ आकृतियों की घुमावदार रेखाओं में इस्तेमाल करते हुए देखते हैं146ऊपर सिंहासन, और दो स्वर्गदूतों में बाईं ओर के कोने पर स्क्रॉल के साथ। इन दो आंकड़ों के पीछे आप फिर से भेड़ों के हैक की शांतिपूर्ण रेखा को दोहराकर इसका उपयोग करते हैं। यही बात प्लेट XXXI, बी में देखी जा सकती है, जहाँ भेड़ों की पिछली रेखाओं और बैठी आकृतियों के पैरों की समानता अय्यूब के पुत्रों के विनाश के बारे में बताने वाले दूत की हिंसा के विपरीत शांति का आभास देती है। . विशेष पंक्तियों के संगीत पर समानांतरवाद जो जोर देता है, वह ब्लेक के सभी कार्यों में अच्छी तरह से चित्रित किया गया है। वह रेखा लय के विषय में जानकारी की खान हैं। A की प्लेट XXXI, C से तुलना करें; ध्यान दें कि कैसे भावनात्मक गुणवत्ता दोनों मामलों में रेखाओं के ऊपर की ओर प्रवाह की समानता पर निर्भर करती है। प्लेट I में भी कैसे उन्होंने सामने की भेड़ों में भी ऊर्ध्वाधर भावना को ढोया है, घुटने टेकने वाली आकृतियों द्वारा बनाई गई ऊर्ध्वाधर रेखाओं के माध्यम से ले जाने के लिए लंबवत छायांकन के छोटे बैंड पेश करना। और आखिरी थाली में, "इस प्रकार यहोवा ने अय्यूब के पिछले सिरे को आरम्भ से अधिक आशीष दी," ध्यान दें कि कैसे अधिक पूर्णता जिसके साथ समानांतरता की गई है, ने प्रभाव पर बहुत अधिक जोर दिया है, एक अधिक उत्कर्ष व्यक्त किया है और प्लेट XXXI की तुलना में शांति, ए। प्लेट XXXI, डी में नोटिस, जहां "न्यायपूर्ण, ईमानदार आदमी का उपहास उड़ाया जाता है," जोर देने की इस शक्ति का उपयोग कैसे अय्यूब की ओर इशारा करते हुए अय्यूब पर फेंकी गई तिरस्कार की दृष्टि को बढ़ाने के लिए किया जाता है तीन दोस्त।

घुमावदार रूपों में इस सिद्धांत के उपयोग में, झुकी हुई आकृतियों में पीठ की रेखा की पुनरावृत्ति ब्लेक की पसंदीदा युक्ति है। इसके उदाहरण प्लेट XXXII, E और G में मिलेंगे। (अन्य उदाहरण संदर्भ में मिलेंगे।)147ब्लेक्स जॉब में प्लेट्स VII, VIII, XIII, और XVII में।) अंतिम उदाहरण में यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि उन्होंने रचना को कैसे संतुलित किया है, जिसमें तीन आंकड़े दाईं ओर घुटने टेकते हैं और बाईं ओर केवल एक है। बालों के द्रव्यमान की रूपरेखा के माध्यम से दाईं ओर की तीसरी आकृति की रूपरेखा को खोकर और बाईं ओर की एकल आकृति से एक दोहरी रेखा प्राप्त करके, और इस एकल आकृति को और अधिक मजबूती से छायांकित करके, उसने बनाए रखने में योगदान दिया है एक सही संतुलन। अय्यूब का सिर भी बाईं ओर मुड़ा हुआ है, जबकि वह उस तरफ थोड़ा सा खड़ा है, फिर भी दाईं ओर तीन आकृतियों को संतुलित करता है। (यह मूल प्रिंट के रूप में यहां प्रस्तुत चित्रण में उतना अच्छा नहीं दिखता है।)

प्लेट XXXI.

अय्यूब निरन्तर इसी रीति से किया करता था। (प्लेट I, ब्लेक्स जॉब)

और मैं ही अकेला बचकर तुझे समाचार देने को आया हूं। (प्लेट IV, ब्लेक्स जॉब)

इस प्रकार यहोवा ने अय्यूब के पिछले सिरे को आरम्भ से अधिक आशीष दी। (प्लेट XXI, ब्लेक जॉब)

धर्मी सीधा मनुष्य उपहास उड़ाया जाता है। (प्लेट एक्स, ब्लेक की नौकरी)

सीधी रेखा और वृत्त के बारे में ऊपर कुछ असभ्य बातें कही गई थीं, उनकी विविधता की कमी के कारण, और यह सच है कि गणितीय रूप से सीधी रेखा, या गणितीय रूप से परिपूर्ण वृत्त, कभी भी अच्छे कलात्मक चित्र में नहीं पाए जाते हैं। बिना विविधता के कोई आकर्षण या जीवन नहीं है। लेकिन इन पंक्तियों में एकता की अधिकतम मात्रा के कारण अन्य गुण होते हैं, जो उन्हें एक रचना में महान शक्ति प्रदान करते हैं; और जहां उदात्तता की अभिव्यक्ति या किसी भी गहरी और अधिक गहन भावनाओं का प्रमाण मिलता है, वे अक्सर पाए जाते हैं।

एक ग्रीक मंदिर में स्तंभों की पंक्तियाँ, एक गोथिक गिरजाघर के आंतरिक भाग में खड़ी रेखाओं के समूह, उनके पास मौजूद उदात्तता और शक्ति के उदाहरण हैं। आवश्यक नाटक जो जीवन शक्ति के लिए बनाता है - "डियर" जैसा कि हमने इस गुण को पिछले अध्याय में कहा था - ग्रीक मंदिर के मामले में स्तंभों और चरणों की सूक्ष्म वक्रता और समृद्ध विविधता द्वारा दिया गया है। मूर्तिकला, और गोथिक गिरजाघर के मामले में पत्थर के ब्लॉकों की खुरदरी कटाई और विविधता में 148पत्थर का रंग। लेकिन आम तौर पर, गोथिक वास्तुकला में "डेयर" या सभी भागों में जीवन के खेल का यह विशेष गुण विशिष्ट है, संतुलन एकता के बजाय विविधता के पक्ष में है। व्यक्तिगत कार्यकर्ता को बड़ी मात्रा में स्वतंत्रता दी गई थी और उसे अपनी व्यक्तिगत कल्पना का प्रयोग करने की अनुमति दी गई थी। खंभों के शीर्ष, खिड़कियों के किनारों और आभूषणों को शायद ही कभी दोहराया गया था, लेकिन शिल्पकार के स्वाद के अनुसार अलग-अलग थे। बहुत उच्च फिनिश का प्रयास शायद ही कभी किया गया था, छेनी के निशान अक्सर पत्थर के काम में दिखाई दे रहे थे। इन सबने एक अच्छी गोथिक इमारत को जीवन की गर्मी और उत्साह दिया जो एक शास्त्रीय इमारत की तुलना में ठंडी दिखती है।

दूसरी तरफ, एक उत्कृष्ट क्लासिक इमारत एक बड़ी अवधारणा का परिणाम है जिसके लिए हर हिस्से को सख्ती से पालन करना पड़ता है। बाद के वर्षों में इसमें कोई भी वृद्धि आमतौर पर विनाशकारी होती है। एक उच्च फिनिश का हमेशा प्रयास किया जाता है, कोई उपकरण निशान नहीं है और न ही शिल्पकार की किसी भी व्यक्तित्व को पूरे की सही समरूपता को खराब करने की अनुमति है। यह ठंडा हो सकता है, लेकिन उदात्तता में कितना परिपूर्ण! यहाँ संतुलन विविधता के बजाय एकता के पक्ष में है।

नॉर्मन आर्किटेक्चर की ताकत और उत्कृष्टता मेहराब में परिपत्र घटता के उपयोग के कारण होती है, जो सीधी रेखाओं के साथ मिलती है और आभूषणों में वर्ग रूपों का उपयोग कम से कम विविधता वाली रेखाएं होती है।

वे सभी वस्तुएँ जिनके साथ शक्ति के रूप को जोड़ा जाता है, उनकी संरचना में सीधी रेखाएँ पाई जाएँगी। एक मजबूत में ताकत की नज़र149मनुष्य आकृति की वर्गाकार रेखाओं के कारण है, इसलिए मोटे आदमी के गोल रूपों से भिन्न है। और हर कोई मानसिक शक्ति का रूप जानता है जो एक वर्गाकार माथे एक सिर को देता है और एक चौकोर जबड़े द्वारा व्यक्त शारीरिक शक्ति का रूप। पथरीले परिदृश्य या पहाड़ियों की श्रेणी में शक्ति की दृष्टि उसी कारण से है।

प्लेट XXXII।

जब सर्वशक्तिमान अभी तक मेरे साथ था, जब मेरे बच्चे मेरे चारों ओर थे। (प्लेट II, ब्लेक्स जॉब)

मेरे बिछौने पर स्वप्न देख कर तू मुझे डराता है, और दर्शन देकर मुझे घबरा देता है। (प्लेट XI, ब्लेक्स जॉब)

यह दिखाने के लिए गलत तरीके से मुद्रित किया गया है कि हॉरर का रूप पूरी तरह से प्रतिनिधित्व की गई चीजों पर निर्भर नहीं है बल्कि ताल, रचना के पैटर्न से संबंधित है।

और मेरा दास अय्यूब तुम्हारे लिथे प्रार्यना करेगा। (प्लेट XVIII, ब्लेक का कार्य)

जब भोर के तारे संग संग गाते थे, और परमेश्वर के सब पुत्र जयजयकार करते थे। (प्लेट XIV, ब्लेक्स जॉब)

क्षैतिज और लंबवत

क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर दो बहुत ही महत्वपूर्ण रेखाएं हैं, क्षैतिज शांत और चिंतन से जुड़ा हुआ है और ऊर्ध्वाधर ऊंचाई की भावना के साथ है। जैसा कि ऊपर कहा गया था, रचना के उन पक्षों से उनका संबंध, जिनके साथ वे आयताकार चित्रों में समानांतर हैं, विषय को उसकी बाउंडिंग लाइनों से जोड़ने और इसे एक अच्छी तरह से बुना हुआ रूप देने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, जो एक व्यक्ति को बड़ी स्थिरता की भावना देता है। चित्र।

समुद्र में एक शांत दिन पर क्षितिज की लंबी रेखा, या एक रेगिस्तानी मैदान की लंबी, क्षैतिज रेखा कितनी प्रभावशाली और विचारोत्तेजक है! विविधता की कमी, इसके साथ आने वाली सभी ऊर्जा और जीवन शक्ति के साथ, एक व्यक्ति को शांति और आराम की भावना देता है, अनंतता का एक स्पर्श जो कोई अन्य रेखा व्यक्त नहीं कर सकती है। स्थिर पानी पर हवा जो क्षैतिज रेखाएँ बनाती है, और जो आकाश अक्सर सूर्यास्त के समय ग्रहण करता है, उसी हार्मोनिक कारण से हमें प्रभावित करता है।

स्टोन पाइन और सरू प्रकृति में ऊर्ध्वाधर से जुड़े उदात्तता के विशिष्ट उदाहरण हैं। यहां तक ​​​​कि एक दूर के शहर के ऊपर उठने वाली फैक्ट्री की चिमनी, अपने अप्रिय संघों के बावजूद, प्रभावशाली है, हमारे कुछ गोथिक गिरिजाघरों के सुंदर मीनारों की बात न करें, जो ऊपर की ओर इशारा करते हैं। कॉन्स्टेबल ने कितनी अच्छी तरह से सैलिसबरी कैथेड्रल के शिखर की ऊर्ध्वाधर उच्चता का उपयोग किया है, उनकी तस्वीर विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में देखी जा सकती है, जहां उन्होंने एक आर्क के समलैंगिक ट्रेसरी के साथ इसकी तुलना की है। 150एल्म के पेड़। गॉथिक कैथेड्रल आम तौर पर उनके प्रभावशालीता के लिए लाइन की इस लंबवत भावना पर निर्भर करते हैं।

रोमनों को ऊर्ध्वाधर की अभिव्यंजक शक्ति का पता था जब उन्होंने किसी महान कार्य या व्यक्ति के स्मारक के रूप में एक अकेला स्तंभ स्थापित किया। और इस उदात्तता की भावना उच्च स्थानों पर टावरों और ओबिलिस्क लगाने की सनक का एक बेहोश स्पष्टीकरण हो सकता है जो देश के विभिन्न हिस्सों में आता है, जिसे आमतौर पर किसी की "मूर्खता" कहा जाता है।

साथ में आरेखों में, ए, बी, सी और डी, ई, एफ, पृष्ठ 152 [प्रतिलेखक नोट: आरेख एक्स ] और 153 [प्रतिलेखक नोट: आरेख XI], क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं से जुड़े प्रभाव के उदाहरण हैं। A और कुछ नहीं बल्कि एक आयताकार आकार में खींची गई छह सीधी रेखाएँ हैं, और फिर भी मुझे लगता है कि वे एक शांत शाम को समुद्र के ऊपर सूर्यास्त द्वारा दिए गए चिंतनशील और शांतिपूर्ण अर्थ के बारे में कुछ बताती हैं। और यह पूरी तरह से अभिव्यंजक शक्ति के कारण है जो सीधी रेखाओं में होती है, और उन भावनाओं के कारण जो उन्हें मन में बुलाने की शक्ति रखती हैं। बी में थोड़ी अधिक घटना और विविधता का परिचय दिया गया है, और यद्यपि शांति का एक निश्चित नुकसान हुआ है, फिर भी यह छाप को नष्ट करने के लिए पर्याप्त नहीं है। एक आकृति का सुझाव देने वाली रेखा लंबवत है और इसलिए क्षैतिज रेखाओं के समान ही शांत भावना तक चलती है। सूर्य की वृत्ताकार डिस्क में एक ही स्थिर गुण होता है, वक्र सबसे अधिक विविधता से रहित होता है। बादलों की रेखाएं ही कुछ उत्साह देती हैं,

अब आइए हम आकृति को एक मामूली वक्र में मोड़ें, जैसा कि C पर है, और इसकी ऊर्ध्वाधर दिशा को नष्ट कर दें, सूर्य की डिस्क को आंशिक रूप से ढक दें ताकि पूरा चक्र नष्ट हो जाए, और यह सब तुरंत बदल दिया जाता है, हमारा151शांत शाम हवा भरी हो गई है, हमारी पंक्तियाँ अब कुछ ऊर्जा व्यक्त कर रही हैं।

प्लेट XXXIII।

FÊTE CHAMPÊTRE। जियोर्जियोनी (लौवर)

अमीर रूपों का प्रतिकार करने के लिए बांसुरी के साथ बैठी हुई महिला आकृति में पेश की गई सीधी रेखा पर ध्यान दें।

लंबवत रेखाओं के साथ एक समान उदाहरण लेने के लिए। मान लीजिए D एक विस्तृत मैदान में चीड़ के वृक्षों की एक पंक्ति को निरूपित करता है। ऐसी पंक्तियाँ उत्कर्ष और अनंत शांति की भावना व्यक्त करती हैं। अब अगर कुछ पर्ण पेश किए जाते हैं, जैसा कि ई में, एक झूलती हुई रेखा दे रही है, और अगर इस झूलती हुई रेखा को आकाश में एक संबंधित द्वारा ले जाया जाता है, तो हमने कुछ जीवन और विविधता का परिचय दिया है। यदि हम ऊर्ध्वाधर भावना को पूरी तरह से नष्ट कर देते हैं और अपने पेड़ों को मोड़ देते हैं, जैसा कि एफ पर होता है, तो बहुत अधिक ऊर्जा की अभिव्यक्ति होगी, और तत्वों के तनाव और संघर्ष की भावना को पेश किया जाएगा जहां पूर्ण शांति थी।

यह सभी उपद्रव और विविधता की हड़बड़ाहट से सीधी रेखाओं का अलगाव है जो उन्हें यह शांत, अनंत अभिव्यक्ति देता है। और एक रचना के अधिक विपुल रूपों के बीच एक स्थायी प्रभाव के रूप में उनका महत्व बहुत अधिक है। विनीशियन यह जानते थे और समृद्ध रूपों के बीच सीधी रेखाओं का बहुत उपयोग करते थे जिससे वे बहुत प्रसन्न होते थे।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि लौवर के अपने "फेटे चैम्पेट्रे" में जियोर्जियोन (चित्रण देखें, पृष्ठ 151 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XXXIII ]), अपनी तस्वीर को स्थिर करने के लिए एक सीधी रेखा पाने के लिए अपने रास्ते से बाहर चला गया और घटता के साथ इसके विपरीत . परिदृश्य में इसकी इच्छा न रखते हुए, उन्होंने निर्भीकता से बैठी हुई महिला के समोच्च को एक कठोर सीधी रेखा के अनुरूप बना दिया, उसके हाथ में बांसुरी द्वारा और भी अधिक जोर दिया गया। यदि यह इसके लिए और चित्र में अन्य सीधी रेखाओं के लिए नहीं होता, और परदों में ड्राइंग की एक निश्चित चौकोरता, पृष्ठभूमि में पेड़ों की समृद्धि, मांस और चिलमन के पूर्ण रूप बहुत अधिक होते, और प्रभाव बन जाता बीमार, अगर सकारात्मक रूप से मीठा नहीं है। वैन डाइक भी, उसी के लिए अपने चित्रों में सिर के पास एक सख्त सीधी रेखा पेश करने के लिए अपने रास्ते से हट जाते थे154कारण, अक्सर बिना किसी स्पष्ट कारण के अचानक समाप्त हो जाना, एक कठिन रेखा में एक गहरी पृष्ठभूमि, और सीधी रेखा पर जोर देने के लिए एक हल्का द्रव्यमान प्राप्त करने के लिए परे एक दूर का परिदृश्य दिखाना।

आरेख एक्स।

दृष्टांत, ए, क्षैतिज रेखाओं का शांत लयबद्ध प्रभाव जैसे कि समुद्र पर सूर्यास्त दे सकता है; बी, कुछ ऊर्जा देने वाली लाइनों का परिचय; सी, लाइनों की और वक्रता से रिपोज का विनाश दिखा रहा है। शांत शाम हवा भरी हो गई है।

आरेख ग्यारहवीं।

चित्रण, डी, लंबवत रेखाओं का लयबद्ध प्रभाव; ई, कुछ विविधता का परिचय; एफ, कार्यक्षेत्र का विनाश और परिणामी हानि।

नेशनल गैलरी में टिटियन के "बेचस और एराडने" की समृद्ध मॉडलिंग और स्विंगिंग लाइनें, यहां पुन: प्रस्तुत की गई, पृष्ठ 154 [ट्रांस्क्राइबर्स नोट: प्लेट XXXIV ], बहुत स्थूल होगा, अगर यह क्षैतिज रेखाओं के स्थिर प्रभाव के लिए नहीं था आकाश और पेड़-तने की खड़ी रेखाएँ।

इस तस्वीर के बारे में बात करते हुए, यह एक विचार का उल्लेख करने के लिए जगह से बाहर नहीं हो सकता है जो कि मादा आकृति के कुछ आक्रामक खड़े पैर के कारण के रूप में होता है, जिसमें झांझ के जुलूस का नेतृत्व किया जाता है। मैं इस रचना का कोई विश्लेषण करने का प्रयास नहीं करूँगा, जो इस श्रंखला की एक अन्य पुस्तक में बखूबी समाया हुआ है। लेकिन रचना में इस तरह की प्रमुखता को देखते हुए इस आकृति के खड़े पैर ने हमेशा मुझे हैरान कर दिया है। मुझे पता था कि टिटियन ने बिना किसी अच्छे कारण के इसे जोरदार स्टैंड नहीं दिया होगा। यह निश्चित रूप से रचना को चलाने में मदद नहीं करता है, हालांकि यह इसे स्थिर करने में उपयोगी हो सकता है, और यह अपने आप में कोई विशेष रूप से सुंदर चीज नहीं है, क्योंकि स्थिति एक महिला की तुलना में पुरुष के पैर के लिए बेहतर अनुकूल है। लेकिन अगर आप इसे अपनी उंगली से ढँक दें और इसके बिना रचना को देखें, मुझे लगता है कि इसकी प्रमुखता का कारण स्पष्ट हो जाता है। टिटियन को जाहिर तौर पर बैकस के आगे वाले पैर से कुछ परेशानी थी, साथ ही उसे भी हो सकती थी। वह हवा में हल्के से चलते हुए कार से कदम रखते हुए अपने कदम का आभास देना चाहता था, जैसा कि देवताओं को करने की अनुमति दी जा सकती है। लेकिन कार के पहिए के पैर के पीछे आने से इस विचार से बचना मुश्किल हो गया कि वह उस पर कदम रख रहा है, जो कि एक साधारण नश्वर होगा155उतर जाएगा। मुझे लगता है कि प्रमुख बच्चन के आक्रामक खड़े पैर का कर्तव्य, वजन के अपने महान रूप के साथ, बैकस के इस आगे के पैर को हल्कापन देना है, इसके विपरीत - जो यह निश्चित रूप से करता है। अच्छी रोशनी में तस्वीर की बारीकी से जांच करने पर, आप देखेंगे कि सही होने से पहले उसके पास बैकस का पैर कई स्थितियों में था। एक और पैर स्पष्ट रूप से लगभग दो इंच या वर्तमान के ऊपर देखा जा सकता है। इस पैर की सामान्य ऊर्ध्वाधर दिशा भी इसके हल्केपन और गति के विपरीत होती है, जो इसे स्थिर, स्थिर रूप देने के बजाय प्रवृत्त होती है। मैं पहली बार में यह नहीं देख सका कि उसने पैर को आगे दाहिनी ओर क्यों नहीं लाया, जिससे आकृति के हल्केपन में मदद मिलती और इसकी गति बढ़ जाती। लेकिन आप देखेंगे कि इससे आंकड़ों के द्रव्यमान का पूरा वजन दाईं ओर गिर जाएगा, एराडने के एकल आंकड़े पर आगे बढ़ें, और शेष राशि को परेशान करें; जैसा कि आप इस पैर को अपनी उंगली से ढक कर देख सकते हैं और कल्पना कर सकते हैं कि यह दाहिनी ओर झूल रहा है। ताकि टिटियन को बैकस के आगे वाले पैर के लिए ऊर्ध्वाधर स्थिति बनाए रखने के लिए, झांझ महिला के आक्रामक खड़े पैर का इस्तेमाल अपने वसंत और हल्केपन पर जोर देने के लिए किया।

प्लेट XXXIV।

बैचस और एराडने। टिटियन

फोटो हनफस्तांगल

किसी आकृति या किसी भी चीज़ में क्षैतिज तल की सीधी-सीधेपन की भावना बिना किसी वास्तविक रेखा के दिखाई देने वाली ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज रेखा के समान प्रभाव उत्पन्न करेगी। ब्लेक का "मॉर्निंग स्टार्स सिंगिंग टुगेदर" वर्टिकल कॉर्ड का एक उदाहरण है, हालांकि आंकड़ों में कोई वास्तविक सीधी रेखा नहीं है। लेकिन उन सभी के पास एक जोरदार सीधा-सीधापन है जो उन्हें शांति और उत्थान की भावना देता है जो उनके माध्यम से चलने वाली एक लौ जैसी रेखा से जुड़ा होता है जो उन्हें उनकी आनंदमय ऊर्जा देता है।

आरेख बारहवीं।

ए, बी, सी

दायां कोण

क्षैतिज के साथ लंबवत का संयोजन सबसे मजबूत और सबसे आकर्षक में से एक का उत्पादन करता है156राग जो आप बना सकते हैं, और यह अधिकांश चित्रों और रेखाचित्रों में मौजूद पाया जाएगा जहाँ नाटकीय शक्ति की अभिव्यक्ति है। क्रॉस इसका विशिष्ट उदाहरण है। यह रेखाओं का एक संयोजन है जो तुरंत ध्यान आकर्षित करता है, और संभवतः मन पर अधिक शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है - इसके द्वारा दर्शाई गई किसी भी चीज़ के अलावा - किसी भी अन्य सरल संयोजन की तुलना में जिसे तैयार किया जा सकता था। समुद्र के किनारे क्षितिज की लंबी क्षैतिज रेखा को काटते हुए देखे गए एक ऊर्ध्वाधर आकृति, या यहां तक ​​​​कि एक पोस्ट का प्रभाव कितना शक्तिशाली है। या सूर्यास्त के समय एक पहाड़ी की लंबी क्षैतिज रेखा के सामने सड़क के किनारे एक टेलीग्राफ पोस्ट। सिकुड़ी हुई भौंहों की खड़ी रेखाओं द्वारा दी गई शक्ति की दृष्टि उसी कारण से होती है। नाक की रेखाओं को जारी रखते हुए भौंहों के लंबवत खांचे, एक सतत लंबवत बनाएं जिसे भौहों की क्षैतिज रेखाएं पार करती हैं (चित्रण में चित्र ए देखें)। वही कारण प्रोफ़ाइल को एक शक्तिशाली रूप देता है जब भौहें माथे की ऊर्ध्वाधर रेखा (चित्र। बी) के साथ एक क्षैतिज रेखा बनाती हैं। वर्गाकार भौहों से जुड़ी शक्ति के रूप को हर कोई जानता है: ऐसा नहीं है कि चौकोर माथा मस्तिष्क की बड़ी क्षमता का आभास देता है, क्योंकि यदि माथा एक घुमावदार रेखा में बाहर निकलता है, जैसा कि C पर होता है, तो शक्ति का रूप खो जाता है, हालाँकि दिमाग के लिए स्पष्ट रूप से अधिक जगह है।

समकोण की यह शक्ति वाट्स के "लव एंड डेथ" में अच्छी तरह से उदाहरण है, यहाँ पुन: प्रस्तुत किया गया है, पृष्ठ 158 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XXXV ]।157इस महान रचना में, लेखक की राय में, उन्नीसवीं सदी की कला द्वारा निर्मित सबसे उदात्त अभिव्यक्तियों में से एक, मृत्यु की धीरे-धीरे आगे बढ़ने वाली आकृति की अप्रतिरोध्य शक्ति और महिमा काफी हद तक मुद्रा के माध्यम से महसूस किए गए समकोण के कारण है। इसे समोच्च में न पाकर, वाट्स ने साहसपूर्वक इसे आगे की भुजा को छायांकित करके और आगे की भुजा और हाथ के हल्के ऊपरी किनारे पर जोर देते हुए पेश किया, जबकि कुछ हद तक सिर के परे की रूपरेखा खो दी। यह भी ध्यान दें कि चिलमन में वर्गाकार रूपों पर जोर देने से शक्ति का स्वरूप यह आंकड़ा देता है। अभिव्यक्ति को अभी भी चरणों के कठिन वर्ग रूपों द्वारा जोर दिया जाता है, और विशेष रूप से पहले चरण की मजबूत क्षैतिज रेखा द्वारा, आकृति के ऊर्ध्वाधर स्टैंड के समकोण पर जोर दिया जाता है; और ऊपर के द्वार की सीधी रेखाएँ भी। मौत के इस आंकड़े की भयानक उदात्तता के विपरीत, प्यार की छोटी आकृति की अभिव्यक्ति कितनी मार्मिक है, अपरिहार्य प्रगति को रोकने के लिए व्यर्थ की कोशिश कर रही है। और यह अभिव्यक्ति उन घुमावदार रेखाओं के कारण है जिन पर आकृति की क्रिया लटकी हुई है, और इसके मॉडलिंग के नरम लहरदार रूप हैं। जबकि मृत्यु की आकृति सभी वर्गाकार रेखाएँ और सपाट कुरकुरे तल हैं, संपूर्ण एक नाटकीय समकोण पर लटका हुआ है; यह आंकड़ा समोच्च और मॉडलिंग दोनों की सूक्ष्म परिपूर्णता है जो एक दूसरे में पिघलती है, पूरा एक समृद्ध पूर्ण वक्र पर लटका हुआ है जो आगे बढ़ने वाले आंकड़े के खड़े पैर से शुरू होता है। और जबकि मृत्यु की अभिव्यक्ति को पत्थर के कदमों के सख्त, चौकोर रूपों और बनावट द्वारा समर्थित और बल दिया जाता है, प्रेम की अभिव्यक्ति को गुच्छेदार गुलाबों के गोल रूपों और कोमल बनावट द्वारा समर्थित और बल दिया जाता है।159गहन भाव जिसके कारण यह चित्र अपनी उत्पत्ति का श्रेय देता है, इस रचना की अभिव्यंजक शक्ति निर्भर पाई जाएगी।

आरेख XIII।

कुछ पंक्तियों का चित्रण जिन पर इस तस्वीर की लयबद्ध शक्ति निर्भर करती है।

प्लेट XXXV।

प्रेम और मृत्यु। जीएफ वाट्स द्वारा

प्रेम की आकृति में घुमावदार रेखाओं के विपरीत, मृत्यु के चित्र में समकोण की शक्ति पर स्थापित एक महान रचना। (आरेख विपरीत देखें।)

फोटो होलीयर

इस चित्र के पुनरुत्पादन के साथ संलग्न रेखाचित्र में मैंने इसके शरीर रचना विज्ञान की कुछ प्रमुख रेखाओं को रेखाचित्र के रूप में दर्शाने का प्रयास किया है।

रचनाओं की शारीरिक रचना के इन आरेखों में चुनी गई पंक्तियाँ हमेशा मूल में बहुत स्पष्ट नहीं होती हैं और प्राकृतिक स्वरूप के सत्य से काफी हद तक टूट जाती हैं। लेकिन अमूर्त रेखाओं की कुछ व्यवस्था के आधार पर एक भावनात्मक महत्व हर अच्छे चित्र में अभिव्यक्ति के नीचे पाया जाता है, जिसे सभी महान कलाकारों द्वारा ध्यान से छिपाया जाता है। और यद्यपि इन आरेखों की कुरूपता के लिए शायद कुछ क्षमायाचना आवश्यक है, यह एक कुरूपता है जो सभी शरीर रचना चित्रों में शामिल होती है। यदि छात्र उनका पता लगाएगा और मूल के पुनरुत्पादन पर अपना अनुरेखण करेगा, तो वे उसे यह देखने में मदद करेंगे कि व्यवस्था में किन चीजों पर चित्र की लयबद्ध शक्ति निर्भर करती है।

अन्य पंक्तियाँ, जितनी महत्वपूर्ण हैं, उतनी ही महत्वपूर्ण हैं, अनदेखी की जा सकती हैं, लेकिन चुनी गई पंक्तियाँ उन सभी के सामान्य चरित्र को दिखाने के लिए पर्याप्त होंगी।

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किसी रचना में एक शर्त होती है, जो आपके शुरू करने से पहले रखी जाती है, और वह है आपके पैनल या कैनवास का आकार। यह आमतौर पर एक आयताकार रूप है, और इस आकार के संबंध में आपके डिजाइन की सभी पंक्तियों पर विचार करना होगा। ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएँ आयताकार चित्रों की सीमाओं के समानांतर होने के कारण, हमेशा सही होती हैं और तुरंत एक संबंध स्थापित करती हैं, जैसा कि हमने देखा है।

आयताकार चित्र के प्रत्येक कोने में समकोण की गिरफ्तारी शक्ति मौजूद होती है, जहाँ160लंबवत पक्ष क्षैतिज आधार से मिलते हैं, और यह एक कठिनाई प्रस्तुत करता है, क्योंकि आप नहीं चाहते कि दर्शकों का ध्यान कोनों पर खींचा जाए, और रेखाओं का यह नाटकीय संयोजन हमेशा आंख को आकर्षित करता है। इससे छुटकारा पाने का एक पसंदीदा तरीका यह है कि उन्हें कुछ काले द्रव्यमान से भर दिया जाए, या चारों ओर झूलती हुई रेखाओं से भर दिया जाए और आंखों को उनके पिछले हिस्से में ले जाया जाए, ताकि चित्र के केंद्र में ध्यान लगातार घूमता रहे। लाइनों के लिए ध्यान को निर्देशित करने की शक्ति होती है, आंख सहज रूप से उनके साथ चलती है, और यह शक्ति दर्शकों को मुख्य हित में निर्देशित करने में सबसे बड़ी सेवा है।

कोनों के साथ यह समस्या है जो एक वर्ग को भरने की समस्या को इतना कठिन बना देती है। एक साधारण आयताकार पैनल में आपके पास बीच में एक निश्चित मात्रा में खाली जगह होती है, और कोनों को आराम से भरने की कठिनाई तब तक सामने नहीं आती जब तक कि इस जगह की व्यवस्था नहीं की जाती। लेकिन एक वर्ग में, जिस क्षण आप केंद्र को छोड़ते हैं, आप एक या अन्य कोनों में होते हैं, और उन्हें भरना अन्य आकृतियों की तुलना में समस्या को बहुत अधिक नियंत्रित करता है। इस कठिनाई को समझने और इसे दूर करने के लिए सीखने के लिए छात्रों के लिए खुद को भरने के लिए एक वर्ग देना एक अच्छा अभ्यास है।

अन्य रेखाएँ जिनका आयताकार आकार से सीधा संबंध होता है, वे विकर्ण हैं। कई रचनाएँ जो लंबवत या क्षैतिज आधार पर नहीं लटकती हैं, इस रेखा पर निर्मित होती हैं, और इस प्रकार बाउंडिंग आकार से संबंधित होती हैं।

प्लेट XXXVI।

ब्रेडा वेलाज़क्वेज़ (प्राडो) का समर्पण

फोटो एंडरसन

जब ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, या विकर्ण रेखाओं को संदर्भित किया जाता है, तो यह नहीं माना जाना चाहिए कि सभी मामलों में नग्न रेखाओं का अर्थ है। पत्थर के देवदार या सरू के पेड़ में न तो शुद्ध ऊर्ध्वाधर रेखा होती है और न ही शुद्ध क्षैतिज161देश के एक खंड में रेखा, लेकिन उनकी रेखाओं का पूरा झुकाव लंबवत या क्षैतिज होता है। और उसी तरह, जब कोई किसी रचना को विकर्ण पर लटकाए जाने की बात करता है, तो यह शायद ही कभी होता है कि संरचना में एक नग्न विकर्ण रेखा मौजूद होती है, लेकिन सामान्य स्विंग एक या अन्य विकर्ण के साथ पैनल के पार होती है। और जब ऐसा होता है, तो डिज़ाइन और उसकी सीमाओं के बीच एकता स्थापित हो जाती है। एक तस्वीर को एकजुट करने के लिए ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज और तिरछी रेखाओं का एक अच्छा उदाहरण वेलाज़्केज़ का "द सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा" है, जिसे यहाँ पुन: प्रस्तुत किया गया है। बाईं ओर भाले में खड़ी डोरी पर ध्यान दें, घोड़े के पैर में और कुंजी प्राप्त करने वाली आकृति के सामने के पैर में, और दूर के शहर के अंधेरे द्रव्यमान द्वारा बनाई गई क्षैतिज रेखा पर ध्यान दें, प्रिंसिपल ग्रुप के पीछे स्लच हैट के साथ फिगर के कंधे पर ले जाने वाली बंदूक द्वारा जारी रखा जाना। इस लाइन को पाने के लिए वेलाज़क्वेज़ अपने रास्ते से हट गया, क्योंकि इस स्थिति में बंदूक ले जाने का फैशन शायद ही हो सकता था, जो सीधे पीछे के आदमी के सिर की ओर इशारा करता हो। क्षैतिज रेखाएं आकाश और दूर के परिदृश्य में भी होती हैं, जो भाले के समूह के माध्यम से चलती हैं। इस चित्र की पंक्तियों में विकर्ण का प्रयोग एक और उल्लेखनीय बात है। यदि आप घोड़े के सिर के पीछे दाईं ओर झंडे की तिरछी रेखा पर एक शासक रखते हैं, तो आप पाते हैं कि यह शीर्ष दाएं कोने से निचले बाएं कोने तक खींचे गए विकर्ण के बिल्कुल समानांतर है। इस विकर्ण के समानांतर एक अन्य रेखा तलवार की रेखा है जो कुंजी की पेशकश करने वाली आकृति से संबंधित है, जिसका अहसास इसी आकृति के हाथ और चाबी में जारी है। यह भी ध्यान दिया जा सकता है कि सामने घोड़े का पिछला दाहिना पैर दूसरे विकर्ण के समानांतर है, इसके नीचे की तरफ162वास्तव में विकर्ण पर होना और इस प्रकार चित्र की सीमा रेखा के साथ संबंध में लाया गया। और ये सभी पंक्तियाँ, बिना किसी बनावटीपन के, उस सुगठित, गरिमापूर्ण रूप को विषय की प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाती हैं।

घुमावदार रेखाएँ

घुमावदार रेखाओं में सीधी रेखाओं की नैतिक अखंडता नहीं होती है। उनके पास उदात्त की अभिव्यक्ति के लिए इतना नहीं है जितना कि हमें इंद्रियों के सुंदर आनंद के लिए लुभाना है। वे आकर्षण के रहस्य रखते हैं। लेकिन सीधी रेखाओं और समतलता की स्थिर शक्ति के बिना, वक्र हाथ से निकल जाते हैं और अपनी शक्ति खो देते हैं। वास्तुकला में रोकोको शैली इस अधिकता का एक उदाहरण है। यद्यपि जीवंत जीवन और ऊर्जा, आकर्षण और अनुग्रह की सभी अभिव्यक्तियाँ उनके प्रभाव के लिए घुमावदार रेखाओं पर निर्भर करती हैं, फिर भी अपनी सबसे परिष्कृत और सुंदर अभिव्यक्ति में वे वृत्त के बजाय वर्ग रूपों के पक्ष में हैं। जब किसी भी सीधी रेखाओं के स्थिर प्रभाव से अनर्गल, चक्र और वक्र के निकट आने वाले वक्रों का अनियंत्रित उपयोग किया जाता है, तो प्रभाव स्थूल होता है। बेहतरीन घटता संयम से भरा है, और अत्यधिक वक्रता अच्छी ड्राइंग में टाली जाने वाली चीज़ है। हम सीधी रेखाओं की इस अखंडता को पहचानते हैं जब हम कहते हैं कि कोई भी "एक ईमानदार आदमी" या "काफी सीधा" है, जो नैतिक मूल्य की छाप व्यक्त करना चाहता है।

रूबेन्स एक चित्रकार थे, जिन्होंने जीवन को जीने और पीने के उत्साह की अनर्गल अभिव्यक्ति में महिमामंडित किया, और उनके काम जितना शानदार है, उतना ही शानदार है, और यह सब कितना अद्भुत है, उनके बाद के काम में घटता और गोल रूपों का अत्यधिक उपयोग लूटता है यह अपनी अधिकांश शक्ति का और अपनी स्थूलता से हमें अपमानित करता है। उनका सबसे अच्छा काम स्क्वरर ड्राइंग और विमानों से भरा है।

163अपने मॉडलिंग में घुमावदार रूपों में सीधेपन और विमानों के लिए हमेशा सतर्क रहें।

आइए हम रचना के अपने सबसे सरल रूप को फिर से लें, समुद्र और आकाश का एक खंड, और घुमावदार रेखाएँ लागू करें जहाँ पहले सीधी रेखाएँ थीं। आप देखेंगे कि ए, पृष्ठ 164 [प्रतिलेखक नोट: आरेख XIV ] पर लाइनें, हालांकि थोड़ा घुमावदार, कुछ ऊर्जा व्यक्त करती हैं, जहां हमारे पूर्व आरेख की सीधी रेखाएं आराम व्यक्त करती हैं, और फिर कैसे बी और सी में बढ़ती वक्रता रेखाएँ अभिव्यक्त ऊर्जा को तब तक बढ़ाती हैं, जब तक कि D में, जहाँ रेखाएँ एक ज़ोरदार भंवर में घूमती हैं, एक सटीक तूफान व्यक्त किया जाता है। यह आखिरी, टर्नर गैलरी में टर्नर के "हैनिबल क्रॉसिंग द एल्प्स" का मोटे तौर पर लयबद्ध आधार है।

किसी रचना की बांधने वाली रेखाओं का सबसे सरल और सबसे सुंदर रूपों में से एक निरंतर प्रवाह हो सकता है, एक पंक्ति दूसरे से सुंदर क्रम में विकसित होती है, इस प्रकार एक भाग से दूसरे भाग पर नज़र जाती है और प्रमुख हितों पर ध्यान केंद्रित करती है।

इस व्यवस्था के दो अच्छे उदाहरण हैं, पाओलो वेरोनीज़ द्वारा बॉटलिकली का "बर्थ ऑफ़ वीनस" और "रेप ऑफ़ यूरोपा", पृष्ठ 166 पर पुन: प्रस्तुत किया गया [प्रतिलेखक नोट: आरेख XV , प्लेट XXXVII ] और 168 [प्रतिलेखक नोट: आरेख XVI , प्लेट XXXVIII]। विनीशियन चित्र अपने रेखा आधार की स्पष्टता पर इतना अधिक निर्भर नहीं करता जितना कि फ्लोरेंटाइन। और यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि वीनस चित्र की तुलना में यूरोपा की रेखाएँ वृत्त के वक्रों के कितने निकट हैं। क्या उसी आदिम उपचार को तेल माध्यम में चित्रित बाद के काम पर लागू किया गया था जैसा कि बॉटलिकली ने अपने टेम्परा चित्र में इस्तेमाल किया है, घटता की मजबूती नाराज होती और सरल सूत्र के लिए बहुत स्थूल होती; जबकि प्राकृतिक सत्य की इतनी समृद्ध बहुतायत के तहत आच्छादित और छिपा हुआ है जैसा कि इस भव्य चित्र में है, हम भी हैं167इस तरह के धन से बहुत विचलित और मनोरंजन करने के लिए इसके आधार पर रेखा व्यवस्था की शुद्धता पर ध्यान देने का समय है। और लाइन व्यवस्था की समृद्ध परिपूर्णता, हालांकि अत्यधिक, अलग देखी गई, वैभवशाली विलासिता के अनुरूप है जिसे व्यक्त करना वेनिस के लोगों को बहुत पसंद था। लेकिन शुद्ध रेखा सौंदर्य के लिए बॉटलिकली की तस्वीर में घटता का अधिक संयम असीम रूप से अधिक संतोषजनक है, हालांकि यहां हमारे ध्यान को आकर्षित करने के लिए समान धन और प्राकृतिक उपस्थिति की समृद्धि जैसा कुछ भी नहीं है, और तकनीक की निर्दोष सादगी बहुत अधिक उजागर करती है रेखाओं की संरचना, जो परिणामस्वरूप चित्र के प्रभाव में एक बड़ी भूमिका निभाती है।

आरेख XIV।

ऊर्जा पहुंचाने के लिए घुमावदार रेखाओं की शक्ति का चित्रण। ए बी सी डी।

आरेख XIV।

ऊर्जा पहुंचाने के लिए घुमावदार रेखाओं की शक्ति का चित्रण। ए बी सी डी।

आरेख XV।

रेखाओं के प्रवाह का चित्रण जिस पर इस तस्वीर की लयबद्ध एकता निर्भर करती है।

प्लेट XXXVII।

शुक्र का जन्म। बॉटलिकली (फ्लोरेंस)

बॉटलिकली की परिष्कृत रेखा ताल का एक सुंदर उदाहरण। (विश्लेषण के लिए विपरीत पृष्ठ पर चित्र देखें।)

फोटो एंडरसन

दोनों ही मामलों में जिस तरह से लाइनें प्रमुख विषय तक जाती हैं, और क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर और अन्य सीधी रेखाओं के माध्यम से शुरू की गई स्थिर शक्ति पर ध्यान दें। वेरोनीज़ ने आकाश में एक निश्चित क्षैतिज भावना रखने के साथ खुद को संतुष्ट किया है, जो क्षितिज की सीधी रेखाओं और समुद्र के किनारे पर समाप्त होता है। और उन्होंने दो पिरामिड भी पेश किए हैं, जो पेड़ों के बीच में सीधी रेखाएँ देते हैं, जिनमें से सबसे स्पष्ट नज़र मुख्य सिर की ओर जाती है।

बॉटलिकेली में पहले दाहिने हाथ के निचले कोने में जमीन में प्रतिध्वनित क्षितिज की लंबी रेखा होती है। और फिर उसने सीधे, सीधे पेड़ों को लगाकर और उनकी सीधीता पर जोर देकर आपको दाईं ओर की तस्वीर से बाहर ले जाने वाली रेखाओं के प्रवाह के खिलाफ एक दृढ़ स्थिति बना ली है।

आरेख XVI।

कुछ मुख्य पंक्तियों का चित्रण जिन पर इस तस्वीर की लयबद्ध एकता निर्भर करती है।

प्लेट XXXVIII।

यूरोपा का बलात्कार। पाओलो वेरोनीज़ (वेनिस) द्वारा

समृद्ध पूर्ण रूपों और समृद्ध पूर्ण रंग की रचना। (रेखा ताल के विश्लेषण के लिए विपरीत पृष्ठ पर आरेख देखें।)

फोटो एंडरसन

एक और लयबद्ध रूप एक रचना के आधार पर रेखाएं ले सकती हैं, जो रेखाओं का एक ज्वाला जैसा प्रवाह है; घुमावदार रेखाएँ मिलना और बिछड़ना और फिर से मिलना, या यहाँ तक कि एक निरंतर गति में आगे बढ़ना। इसके उपयोग का एक उल्लेखनीय उदाहरण169गुणवत्ता उल्लेखनीय स्पेनिश चित्रकार का काम है जिसे आमतौर पर एल ग्रीको कहा जाता है, जिनमें से दो काम यहां दिखाए गए हैं (पृष्ठ 172 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट एक्सएल])। उनकी ड्राइंग की गलतता के बारे में अकादमिक रूप से दिमाग वाले कुछ भी कह सकते हैं, उनके काम की उल्लेखनीय लयबद्ध जीवन शक्ति के बारे में कोई दो राय नहीं हो सकती है। उनकी रेखाओं का ऊपर की ओर प्रवाह और उनके प्रकाश पुंजों की ज्वाला-सी झिलमिलाहट किसी को भी उसी तरह रोमांचित कर देती है, जैसे किसी भड़कती हुई आग को देखते हुए। इसमें कुछ उत्तेजक और उत्तेजक है, हालाँकि, अधिकता के आदी होने के कारण वह कभी-कभी इसका उपयोग करता है, यह आराम की कमी से पीड़ित होने के लिए उपयुक्त है। उनके चित्रों के दो उदाहरण यहां पुन: प्रस्तुत किए गए हैं, और उनकी रचनाओं की पंक्तियों और द्रव्यमान में इस प्रकार के आंदोलन के उनके उपयोग का वर्णन करते हैं। वह अपनी आँखों को कहीं भी आराम नहीं करने देता, लेकिन अपने सभी पुंजों और किनारों पर एक ही टिमटिमाती हुई गति को बनाए रखता है। इस उल्लेखनीय चित्रकार के बारे में असाधारण बात यह है कि जब यह बेचैन,

ब्लेक भी इस फ्लेम लाइन के शौकीन थे, लेकिन आम तौर पर इसे अधिक सीधी रेखाओं के संयोजन में इस्तेमाल करते थे, जो ऊर्जावान स्पैनियार्ड ने खुद को अनुमति दी थी। जॉब सीरीज़ में प्लेट्स III और V इस फॉर्म के उनके उपयोग के अच्छे उदाहरण हैं। दोनों ही मामलों में यह देखा जाएगा कि वह इसका उपयोग सीधी रेखाओं के स्थिर प्रभाव के संयोजन में करता है, जो कला में सबसे हिंसक विषयों के उपचार में आवश्यक संतुलन और आराम बनाए रखने में मदद करता है।

लाइनों के प्रवाह में एक निरंतर रुकावट, और171एक कोणीय, दांतेदार फैशन में एक दूसरे के खिलाफ एक कठोर झुंझलाहट, आतंक और आतंक की भावना पैदा करता है। फोर्क लाइटिंग की एक लकीर इसका एक स्वाभाविक उदाहरण है। ब्लेक की नंबर XI की प्लेट, पृ. 148 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XXXII], यहाँ पुनरुत्पादित, भी एक अच्छा उदाहरण है। मैंने इसे तिरछा कर दिया है ताकि आप देख सकें कि हॉरर का रूप न केवल विषय में है बल्कि चित्र में रेखा के विशेष संगीत से संबंधित है। लाइनों में कठोर विरोधाभासों के प्रभाव को स्वर के कठोर विरोधाभासों द्वारा और जोड़ा जाता है: हर जगह कठोर रोशनी को कठोर अंधेरे के खिलाफ लाया जाता है। स्वर के कठोर विरोधाभास रेखा के कठोर विरोधाभासों के समान ही आतंक का रूप उत्पन्न करते हैं। युद्ध के चित्र आमतौर पर, जब अच्छे होते हैं, तो रेखा और स्वर के इन संघर्षों से भरे होते हैं, और रोमांचकारी नाटकीय प्रभाव जिसमें डरावनी स्पर्श का प्रवेश होता है, आमतौर पर उसी सिद्धांत पर स्थापित होते हैं। नेशनल गैलरी में पाओलो उकेलो द्वारा चित्र में, पृष्ठ 170 पर पुन: प्रस्तुत किया गया [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XXXIX], इस आशय का एक हल्का संस्करण देखा जाता है। कलाकार को युद्ध की तमाशा और परिप्रेक्ष्य के अपने नए-अर्जित ज्ञान को दिखाने की इच्छा में अधिक रुचि है, किसी भी भयानक चीज़ की तुलना में। रेखा के विरोधाभास यहां हैं लेकिन छोटे हिस्सों तक ही सीमित हैं, और प्रकाश और छाया के कोई विरोधाभास नहीं हैं, अभी तक क्रियोस्कोरो का आविष्कार नहीं किया जा रहा है। हालाँकि, यह साथ के आरेख द्वारा देखा जाएगा कि इस चित्र के नियोजन में रेखा के कठोर विरोधाभासों को कितनी निरंतरता से अंजाम दिया गया। हाल ही में खोजे गए लुप्त बिंदु पर गायब होने के लिए सावधानीपूर्वक जमीन पर व्यवस्थित किए गए भाले और आकृति के अचेतन हास्य पर ध्यान दें।

आरेख XVII।

इस विषय की मार्शल प्रकृति के साथ सहानुभूति में रेखाओं का टकराव दिखा रहा है।

प्लेट XXXIX।

सेंट की लड़ाई। एगिडियो। पाओलो उकेलो (राष्ट्रीय दीर्घा)

रचना में मरोड़ती रेखाओं के प्रभाव का चित्रण। (विपरीत पृष्ठ पर आरेख देखें।)

फोटो मोरेली

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एक सामान्य केंद्र से चिकनी वक्रों में विकीर्ण होने वाली रेखाएँ चित्रात्मक डिज़ाइन में एकता देने के लिए नियोजित एक और रूप हैं। वह बिंदु जिससे वे विकीर्ण होते हैं172जरूरी नहीं कि चित्र के भीतर ही हो, और अक्सर काफी हद तक इससे बाहर भी हो। लेकिन यह भावना कि अगर उत्पादन किया गया तो वे मिलेंगे, उन्हें एक एकता प्रदान करता है जो उन्हें सामंजस्यपूर्ण रिश्ते में लाता है।

विकीर्ण करने वाली रेखाओं के बारे में एक और बात भी है, और वह है रेखाओं के बीच संबंध स्थापित करने की उनकी शक्ति अन्यथा असंबंधित। आइए इसे समझाने की कोशिश करते हैं। पैनल ए में, पृष्ठ 174 [प्रतिलेखक नोट: आरेख XVIII], यादृच्छिक रूप से कुछ रेखाएँ खींची जाती हैं, इस विचार के साथ कि वे एक दूसरे से जितना संभव हो उतना कम संबंधित हैं। ब में उनके साथ सहानुभूति में विकीर्ण रेखाएँ लाकर उन्हें एक प्रकार के सम्बन्ध में ला दिया गया है। रेखा 1-2 को प्रभावी रेखा के रूप में चुना गया है, और इसके बारे में विकीर्ण करने वाली रेखाएँ खींची गई हैं। अब, 7-8 आरेखित करके, हमने 3-4, 5-6, और 1-2 रेखाओं के बीच एक संबंध स्थापित किया है, क्योंकि यह रेखा उन सभी के साथ विकीर्ण होती है। रेखा 9-10 इस संबंध को 1-2 के साथ अभिव्यक्त करती है। दूसरे भी यही बात दोहराते हैं। यह एक रचना के माध्यम से पंक्तियों की प्रतिध्वनि है जो विभिन्न भागों को जोड़ती है और संपूर्ण को एकता प्रदान करती है।

समकोण की ओर आने वाले कोणों पर रेखाओं का क्रॉसिंग हमेशा कठोर और कुछ हद तक असंगत होता है, उपयोगी होता है जब आप किसी विशेष स्थान पर नाटकीय रूप से ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं, लेकिन अन्य समयों पर इससे बचना या ढंकना होता है। हमारे मूल स्क्रिबल में क्रॉसिंग लाइनों का एक बदसूरत संघर्ष है, और C पर हमने इसे कवर करने के लिए एक मास पेश किया है, और लाइन 3-4 द्वारा बनाए गए कोण भी हैं क्योंकि यह 1-2 से ऊपर रेडिएटिंग लाइन को पार करता है। संतुलन को सही बनाने के लिए 11 पर एक छोटे द्रव्यमान के साथ, आपके पास संरचना के लिए एक आधार है, आरेख सी, व्यवस्था में बिल्कुल भी अप्रिय नहीं है, हालांकि यादृच्छिक रूप से खींची गई असंगत रेखाओं के समूह पर आधारित है, लेकिन सहानुभूति के माध्यम से सामंजस्य में लाया गया है। विकिरण।

प्लेट एक्सएल।

मसीह का स्वर्गारोहण। डोमिनिको थियोटोकोपुली द्वारा एल ग्रीको कहा जाता है।

प्रकाश पिंडों के ज्वाला-सदृश रूप और प्रवाह पर ध्यान दें, और इससे जो उच्च अनुभूति होती है, उस पर ध्यान दें।

फोटो एंडरसन

प्लेट एक्सएलआई।

मसीह का बपतिस्मा। डोमिनिको थियोटोकोपुली द्वारा एल ग्रीको कहा जाता है

उनकी बेचैन, लौ जैसी रचना का एक और उदाहरण।

फोटो एंडरसन

173पैनल डी में एक ही समूह लिया जाता है, लेकिन इस समय रेखा 3-4 को प्रमुख के रूप में प्रयोग किया जाता है। पंक्ति 7-8 3-4 से 1-2 का परिचय देती है, क्योंकि यह दोनों से संबंधित है। 9-10 और 11-12 पंक्तियाँ 3-4 से 5-6 का परिचय देती हैं, क्योंकि वे दोनों से संबंधित हैं, और अन्य उसी सिद्धांत पर चलते हैं। क्रॉसिंग को कवर करने वाले कुछ द्रव्यमानों को पेश करके, एक ही यादृच्छिक समूह के आधार पर, सी से पूरी तरह अलग एक संरचना (आरेख ई) के लिए लयबद्ध आधार प्राप्त किया जाता है।

पैनल एफ में, 1-2 को प्रमुख रेखा के रूप में लिया गया है, और पहले की तरह समान सिद्धांत पर सहानुभूति रेखाएँ खींची गई हैं। क्रॉसिंग को फिर से कवर करके और बैलेंसिंग मास को पेश करके हम उसी यादृच्छिक स्क्रिबल से एक और व्यवस्था प्राप्त करते हैं।

मैं छात्रों को एक नए खेल के रूप में इसका सुझाव दूंगा, एक पैनल में यादृच्छिक रूप से खींची गई एक और दो या तीन पंक्तियाँ देना, सहानुभूति में विकिरण करने वाले अन्य लोगों के परिचय द्वारा सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था करना समस्या है।

प्राय: किसी चित्र में प्रारंभ करने के लिए कुछ शर्तें रखी जाती हैं; यादृच्छिक रूप से खींची गई रेखाओं के हमारे मूल समूह के रूप में बदसूरत कुछ को चित्रमय रूप से व्यवहार किया जाना चाहिए, और यह इस तरह से है कि यहां सुझाव दिया गया है कि इसकी असंगति को वश में किया जा सकता है और पूरे को आपके पैनल के आकार के साथ सामंजस्य में लाया जा सकता है। रंग में समान सिद्धांत लागू होते हैं, दोनों मूल रंगों से संबंधित अन्य को पेश करके असंगत नोटों को सामंजस्य में लाया जा सकता है, इस प्रकार आंख को एक से दूसरे तक आसान चरणों में ले जाया जाता है और झटके को नष्ट कर दिया जाता है। कुछ इस तरह से एक संगीतकार आपको एक कुंजी से दूसरी कुंजी तक ले जाता है, जो एक से दूसरी कुंजी तक ले जाती है; जबकि, अगर वह आपको सीधे वहां ले जाता, तो सदमा लग जाता175भयानक रहा। जैसा कि यह है, एक कुंजी से दूसरी कुंजी में ये संक्रमण कृपया और आश्चर्यचकित करें, और बहुत प्रभावी हैं।

आरेख XVIII।

दिखा रहा है कि कैसे असंबद्ध पंक्तियों को उनके साथ सहानुभूति रखने वाले दूसरों के परिचय द्वारा सद्भाव में लाया जा सकता है।

क. रेखाएँ यादृच्छिक रूप से खींची गई हैं।

B. लाइन 1-2 को प्रभावी लाइन के रूप में लेना।

सी. एएस एटी बी लेकिन लाइनों को पार करने और संतुलन बहाल करने के लिए लोगों को जोड़ने के साथ

D. लाइन 3-4 को प्रभावी लाइन के रूप में लेना

ई। डी के रूप में लेकिन लाइनों को पार करने और संतुलन देने के लिए लोगों को जोड़ने के साथ

F. लाइन 5-6 को प्रभावी लाइन के रूप में लेना

G. F के रूप में लेकिन भीड़ के साथ लाइनों को पार करने और संतुलन देने के लिए

आरेख XIX।

दिखा रहा है कि कैसे असंबद्ध पंक्तियों को उनके साथ सहानुभूति रखने वाले दूसरों के परिचय द्वारा सद्भाव में लाया जा सकता है।

एच. रेखाएँ यादृच्छिक रूप से खींची गई हैं।

I. रेखाएँ यादृच्छिक रूप से खींची गई हैं।

J. मूल रेखाओं को संबंधित करने के लिए खींची गई अतिरिक्त रेखाएँ और रेखा 1-2 को प्रमुख के रूप में लेते हुए संपूर्ण को सामंजस्य में लाना।

K. अतिरिक्त रेखाएँ 1-2 को प्रमुख मानकर मूल रेखाओं से संबंधित करने के लिए खींची गई हैं।

एल। लाइनों के क्रॉसिंग को कवर करने के लिए जनता के अतिरिक्त जे के समान।

एम। क्रॉसिंग लाइनों को कवर करने के लिए द्रव्यमान के अतिरिक्त के साथ के रूप में ही।

एच में, मैंने हमारे में एक सीधी रेखा पेश की है176प्रारंभिक घसीटना, और यह कुछ हद तक उन्हें संबंधित करने की कठिनाइयों को बढ़ाता है। लेकिन 7-8 और 9-10 को 1-2 से रेडिएट करके हमने इस सीधी रेखा को 5-6 में पेश किया है। हालांकि 5-6 और 9-10 एक ही बिंदु से नहीं निकलते हैं, वे स्पष्ट रूप से सहानुभूति में हैं। यह अंत में चिह्नित 5 की रेखा का केवल एक छोटा हिस्सा है जो सहानुभूति से बाहर है, और 5-6 ने बिंदीदार रेखा का मार्ग लिया है, यह 9-10 के समान बिंदु से विकीर्ण होता। हमारे पास खाते के लिए अभी भी लाइन 3-4 है। लेकिन 11-12 को चित्रित करके हम इसे 5-6 के साथ संबंध में लाते हैं, और इस प्रकार 9-10 और 7-8 के माध्यम से मूल सीधी रेखा 1-2 तक। रेखा 13-14, 3-4, 11-12, और 5-6 से संबंधित होने के कारण, अभी भी समूह को आगे बढ़ाता है, और शेष 5-6 को प्रतिध्वनित करता है और प्रमुख झूले को बढ़ाता है। एल द्रव्यमान पर क्रॉसिंग लाइनों को कवर करते हुए पेश किया गया है,

आरेख I में रेखाएँ पहले की तरह यादृच्छिक रूप से खींची गई हैं, लेकिन उनमें से दो सीधी और समकोण पर हैं, जो पैनल के केंद्र के आर-पार हैं। करने के लिए पहली बात यह है कि यह जानने के लिए कि यह रेखा केंद्र में है, दूसरों को इसके समानांतर खींचकर, आंख को नीचे की ओर 9-10 की ओर ले जाते हुए, जो अब 1-2 की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण है और बेहतर है पैनल की ऊंचाई के साथ अनुपात। खड़ी रेखा 3-4 बल्कि निराली और एकाकी है, और इसलिए हम 11-12 और 13-14 पर दो और ऊर्ध्वाधर पेश करते हैं, जो इसे संशोधित करते हैं, और 5-6 के साथ सहानुभूति में एक और दो पंक्तियों के साथ और आंख को वापस ले जाते हैं पैनल के क्षैतिज शीर्ष पर, किसी प्रकार की एकता स्थापित की जाती है, एम पर योजना को पूरा करने वाले कुछ लोगों का परिचय।

कतिपय रेखा सम्बन्धों द्वारा स्थापित सहानुभूति का गुण होता है जिसके बारे में यह कहना आवश्यक है177कुछ। जिन महिलाओं में टोपी चुनने या अपने चेहरे को सूट करने के लिए अपने बालों को संवारने की सहज प्रवृत्ति होती है, वे सहज रूप से इसके बारे में कुछ जानती हैं; जानते हैं कि उनके चेहरे की कुछ चीजें उनके टोपी या बालों में कुछ रूपों से जोर देती हैं, और यह देखने के लिए देखभाल की जानी चाहिए कि जिन चीजों पर ध्यान आकर्षित किया गया है, वे उनके सबसे अच्छे हैं और उनके सबसे बुरे बिंदु नहीं हैं।

रंग के संबंध में सिद्धांत को अधिक सामान्य रूप से समझा जाता है; हर कोई जानता है कि कैसे नीली आँखों के नीलेपन पर एक सहानुभूतिपूर्ण नीली पोशाक या टोपी पर नीले रंग के स्पर्श से जोर दिया जाता है, और सी। लेकिन यही सिद्धांत रेखाओं पर भी लागू होता है। सुंदर आंखों और भौहों में रेखा के गुणों को चित्र टोपी के लंबे सहानुभूति वक्र द्वारा बल दिया जाता है, और एक हार का प्रभाव आंशिक रूप से उसी कारण से होता है, रेखाएं आंखों या चेहरे के अंडाकार के साथ सहानुभूति में होती हैं। , वे कितने नीचे या ऊपर लटकते हैं इसके अनुसार। इस प्रकार लंबी रेखाओं का प्रभाव एक चेहरे की उन रेखाओं में से "चुनना" है जिनके साथ वे सहानुभूति में हैं, और इस प्रकार उन्हें उच्चारण करने के लिए।

इसे स्पष्ट करने के लिए, पृष्ठ 178 पर [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XLII ] सर एडवर्ड बर्ने-जोन्स द्वारा "द पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट्स डॉटर" को पुन: प्रस्तुत किया गया है।

इस चित्र में रेखाओं की व्यवस्था से जो दो बातें सामने आती हैं वे हैं आंखों की सुंदरता और चेहरे का आकार। तस्वीर वाली टोपी के बजाय आपके पास दर्पण है, जिसके चौड़े घेरे आँखों के साथ सहानुभूति में घूमते हैं और उन पर ध्यान केंद्रित करते हैं। बाईं ओर (चित्र को देखते हुए) केंद्र के सबसे निकट होने के कारण, उस पर सबसे अधिक ध्यान केंद्रित किया जाता है, दर्पण की रेखाएं दूसरी आंख की तुलना में इसके साथ अधिक सहानुभूति रखती हैं, क्योंकि यह केंद्र के करीब है179केंद्र। यदि आप परेशानी उठाना चाहते हैं, तो अपारदर्शी कागज के एक टुकड़े में सिर के आकार का एक छेद करें और इसे चित्र के ऊपर रखकर इन बाहरी रेखाओं के प्रभाव के बिना चेहरे को देखें; और ध्यान दें कि दर्पण द्वारा दिए गए जोर के बिना दोनों आंखों के बीच कितना अधिक समान रूप से विभाजित होता है। यह छाप की एकता में मदद करता है, जो दोनों आँखों से इतनी तीव्रता से महसूस किया जाता है कि ध्यान केंद्रित हो सकता है। यह दर्पण उच्च प्रकाश के अनुरूप बाएं हाथ के कोने में खिड़की के प्रतिबिंब के साथ आंख की पुतली की एक प्रतिध्वनि बनाता है, जिससे इन आंखों को धारण करने में बहुत मदद मिलती है।

आरेख XX।

इस रचना को एकता देने वाली रेखाओं के सहानुभूतिपूर्ण प्रवाह का संकेत।

प्लेट XLII।

कलाकार की बेटी सर एडवर्ड बर्न-जोन्स, बार्ट का चित्र।

सहानुभूति लय का एक उदाहरण. (विपरीत पृष्ठ पर आरेख देखें।)

फोटो होलीयर

रेखा व्यवस्था द्वारा बल दिया गया दूसरा रूप चेहरे का अंडाकार है। एक हार है जिसकी पंक्तियाँ प्रतिबिंब में दाईं ओर वालों की ओर ले जाती हैं। यह महज संयोग नहीं है कि यह श्रृंखला चेहरे की रेखा के साथ इतनी सहानुभूति में है: यह शायद ही लंबे समय तक बनी रहती है, और कलाकार द्वारा इस स्थिति में इरादे (सचेत या सहज) के साथ रखा जाना चाहिए। चेहरे की रेखा पर जोर देना। बाईं ओर प्रतिबिंब की रेखा और दर्पण की रेखाएँ भी समदर्शी हैं। पोशाक की परतों में अन्य, और जो हाथों और बाहों के द्रव्यमान का निर्माण करते हैं, वे चेहरे की इस रेखा को और भी आगे बढ़ाते हैं और पूरे कैनवास को अभिव्यक्ति की गहन सहानुभूतिपूर्ण एकता में लाते हैं।

बालों को संवारने के अलग-अलग तरीकों का चेहरे पर पड़ने वाले प्रभाव को साथ वाली आड़ी-तिरछी रेखाओं में दर्शाया गया है। दो प्रोफाइल बिल्कुल एक जैसे हैं—मैंने उन्हें ऐसा बनाने में बहुत मेहनत की। यह काफी उल्लेखनीय अंतर है कि बालों को करने के दो तरीके चेहरे के रंग-रूप को प्रभावित करते हैं। A में रेखाओं का ऊपर की ओर झूलना, की रेखा के साथ सहानुभूति रखता है180नाक और चेहरे के तेज अनुमान आम तौर पर (बिंदीदार रेखाएं देखें), जबकि बी के पूर्ण नीचे की ओर वक्र पूर्ण वक्र के साथ सहानुभूति रखते हैं 181चेहरा और विशेष रूप से ठोड़ी के नीचे की परिपूर्णता पर जोर देता है, जो अपनी पहली जवानी के बाद की सुंदरता से भयभीत है (बिंदीदार रेखाएँ देखें)। यह केवल एक बहुत ही तेजी से कटा हुआ चेहरा है जो सिर के पीछे इस कम गाँठ को खड़ा कर सकता है, ऐसे में यह बालों को संवारने के सबसे सरल और सुंदर तरीकों में से एक है। 182पीछे की तरफ ऊपर खींचे गए बाल प्रोफ़ाइल की रेखाओं को तेज करते हैं क्योंकि कम गाँठ उन्हें कुंद कर देती है।

आरेख XXI।

पीछे के बालों को ऊपर करने के लिए चेहरे पर प्रभाव का चित्रण। कैसे लाइनों का ऊपर की ओर प्रवाह सुविधाओं की तीव्रता को बढ़ाता है।

आरेख XXII।

डायग्राम XXI के रूप में एक ही चेहरे पर बालों को पीछे की तरफ कम करने के प्रभाव का चित्रण। इस प्रकार दी गई पूर्ण रेखाएँ सुविधाओं की पूर्णता को कैसे अभिव्यक्त करती हैं।

इस अध्याय के दृष्टांत आरेखीय रूप में खींचे गए हैं ताकि यह दिखाने की कोशिश की जा सके कि रेखाओं की संगीत गुणवत्ता और जिन भावनाओं को वे बुला सकते हैं वे प्राकृतिक रूपों के सत्य पर निर्भर नहीं हैं बल्कि अमूर्त व्यवस्था में निहित हैं। कहने का तात्पर्य यह है कि जब भी आपको रेखाओं की कुछ निश्चित व्यवस्थाएँ मिलती हैं, प्रकृति में कोई भी वस्तुएँ हों जो उन्हें उत्पन्न करती हों, तो आप हमेशा ऐसी व्यवस्थाओं से संबंधित विशेष भावनात्मक उत्तेजना प्राप्त करेंगे। उदाहरण के लिए, जब भी आपको किसी चित्र के माध्यम से लंबी, अबाधित क्षैतिज रेखाएँ चलती हुई मिलती हैं, जो किसी हिंसक विपरीतता का विरोध नहीं करती हैं, तो आपको हमेशा तीव्र शांति और विश्राम का आभास मिलेगा; इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इन रेखाओं की उपज देने वाली प्राकृतिक वस्तुएँ आकाश में लंबे क्षैतिज बादलों के साथ देश का एक विस्तृत हिस्सा हैं, एक कोमल हवा वाला एक पूल जिसकी सतह पर क्षैतिज पट्टियाँ होती हैं, या लकड़ी के यार्ड में लकड़ी का ढेर होता है। और जब भी आपको किसी रचना में लंबी लंबवत रेखाएँ मिलती हैं, चाहे वह कैथेड्रल इंटीरियर हो, देवदार का जंगल हो, या पाड़ के खंभों की एक पंक्ति हो, तो आपको हमेशा सार में खड़ी रेखाओं की पंक्तियों से जुड़ी विशेष अनुभूति होगी। और आगे, जब भी आपको विलेय की झूलती हुई रेखाएँ मिलती हैं, तो ऊर्जा का एक आभास होता है, चाहे वह एक टूटने वाली लहर हो, लुढ़कते बादल हों, घूमते हुए धूल हों, या व्हीलराइट के यार्ड में उलझा हुआ लोहे का ढेर हो। जैसा कि ऊपर कहा गया था, इन प्रभावों को प्रतिनिधित्व की गई चीजों से जुड़े संघों द्वारा बहुत अधिक बढ़ाया, संशोधित या नष्ट किया जा सकता है।183और कलात्मक सामग्री का उपयोग करने के बारे में कम एक तस्वीर बनाने के लिए इसकी उपस्थिति प्रस्तुत करता है, वह हार्मोनिक इंप्रेशन को याद कर सकता है जो लकड़ी के ढेर की लंबी रेखाएं मौजूद हैं। यदि वास्तविक लकड़ी पहली चीज है जिसके बारे में आप उसके काम को देखते हुए सोचने के लिए प्रेरित होते हैं, तो वह स्पष्ट रूप से किसी भी कलात्मक भावना की अभिव्यक्ति से चूक जाएगा जो विषय उत्पादन करने में सक्षम था। और व्हीलराइट के यार्ड में स्कैफोल्ड पोल या हूप आयरन के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एक तस्वीर के आधार पर अमूर्त रेखाओं की यह संरचना कमोबेश प्रकृति की सच्चाइयों और विषय की आवश्यकताओं के अनुसार प्राकृतिक रूपों की समृद्ध विविधता से आच्छादित होगी। इस प्रकार, बड़े सजावटी काम में, जहां पेंटिंग को वास्तुशिल्प योजना के हिस्से के रूप में अपना स्थान लेना है, इस कंकाल की गंभीरता को इसके आसपास के वास्तुशिल्प रूपों में काम को एकजुट करने के लिए जरूरी होगा, जिसमें से इसे एक हिस्सा बनाना होगा; और प्राकृतिक सत्य के बोध में बहुत कम लिप्तता को इसे अस्पष्ट करने की अनुमति दी जानी चाहिए। लेकिन बारीकी से निरीक्षण के लिए मौजूद एक छोटे से कैबिनेट चित्र की पेंटिंग में, इस रेखा के आधार की सहायक शक्ति लगभग इतनी आवश्यक नहीं है, और प्राकृतिक विवरण की सभी समृद्ध विविधता में पूर्ण भोग की अनुमति है। और ऐसा ही होता है कि जिन चित्रकारों ने विस्तृत विवरण में महिमामंडन किया है, उन्होंने हमेशा छोटे चित्रों को चित्रित किया है, और जिन चित्रकारों ने बड़े सत्य को बड़े आयामों के चित्रों को प्राथमिकता दी है। यह कहना विरोधाभासी लगता है कि चित्र जितना छोटा होगा उसमें उतना ही अधिक विवरण होगा, और जितना बड़ा होगा उतना कम होगा, लेकिन फिर भी यह सच है। हालांकि एक बड़ी तस्वीर को एक वास्तुशिल्प योजना का हिस्सा बनने की आवश्यकता नहीं है, इसे दूर से देखा जाना चाहिए, जिस पर छोटे विवरण नहीं देखे जा सकते हैं, और जहां इस तरह के विस्तार से इसकी अभिव्यंजक शक्ति बहुत कमजोर हो जाएगी।184और आगे, छोटी तस्वीर आसानी से दृष्टि के क्षेत्र में आ जाती है, और मुख्य रेखाओं के बिना, जैसा कि यह था, रेखांकित किए बिना पूरी छाप को आसानी से समझा जा सकता है। लेकिन एक बड़ी तस्वीर में सबसे बड़ी कठिनाइयों में से एक यह है कि इसे आसानी से पढ़ा जा सके, एक छाप के रूप में आंख पर प्रहार किया जा सके। इसका आकार इसे दृष्टि के क्षेत्र में आराम से प्राप्त करना मुश्किल बनाता है, इसे "उपचार की चौड़ाई" देने के लिए हर युक्ति का उपयोग किया जाना चाहिए, जैसा कि इसे कहा जाता है, और कुछ भी इस तरह के विवरण में हस्तक्षेप नहीं करता है।

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द्रव्यमान की XIII विविधता

एक तस्वीर बनाने के लिए जाने वाले लोगों के पास उनके आकार , उनके स्वर मूल्यों , उनके किनारों , बनावट या गुणवत्ता में और क्रम में विविधता होती है । काफी दुर्जेय सूची है, लेकिन इनमें से प्रत्येक विवरण की अपनी कुछ लयबद्ध गुणवत्ता है जिसके बारे में एक शब्द कहना आवश्यक होगा।

तरह-तरह के आकार।

आकार की विविधता के संबंध में, रेखाओं के बारे में कही गई कई बातें उनके द्वारा संलग्न स्थानों पर समान रूप से लागू होती हैं। लयबद्ध संभावनाओं के बारे में लिखना असंभव है, जिसमें प्राकृतिक वस्तुओं के पास अनंत प्रकार की आकृतियाँ होती हैं, सिवाय इसके कि प्रकृति का अध्ययन इसके लिए कितना आवश्यक है। आकार की विविधता का आविष्कार करना सबसे कठिन चीजों में से एक है, और प्रकृति में सबसे आम चीजों में से एक है। आपकी अवधारणा चाहे कितनी भी कल्पनाशील क्यों न हो, कल्पना से काम करते हुए आप अपने डिजाइन को कितनी भी आगे ले जा सकते हैं, एक समय ऐसा आएगा जब प्रकृति से अध्ययन आवश्यक होगा यदि आपका काम जीवन और रुचि देने वाली विविधता के लिए है। कोशिश करें और कल्पना से लगभग समान ऊंचाई और दूरी के एल्म पेड़ों की एक पंक्ति बनाएं, और उनमें प्रकृति की विविधता प्राप्त करें; और आप देखेंगे कि आविष्कार करना कितना कठिन है। अपने काम की जांच करने पर आप शायद दो या तीन पालतू रूपों को दोहराते हुए पाएंगे, या केवल एक ही हो सकता है। या कोशिश करो और कुछ क्यूम्यलस बादलों को कल्पना से बनाओ, उनमें से कई समूह186एक आकाश के पार, और आप पाएंगे कि कितनी बार आपने फिर से अनजाने में उन्हीं रूपों को दोहराया है। एक चित्रकार के पालतू बादल या पेड़ से कितना थक जाता है जो अक्सर अपने चित्रों में प्रकृति से परामर्श नहीं करता है। प्रकृति विविधता का विशाल भंडार है; यहां तक ​​कि कोयले का एक टुकड़ा भी आपके आविष्कार से अधिक दिलचस्प चट्टान-रूपों का सुझाव देगा। और सुंदर रेखाओं की व्यवस्था के लिए सुझावों से भरे एक सिगरेट के धुएँ के कर्लिंग द्वारा ग्रहण किए गए अनंत प्रकार के सुशोभित रूपों को देखना आकर्षक है। यदि आपके काम में इस विविधता को अत्यधिक होने दिया जाएगा तो यह आपकी अवधारणा की एकता पर हावी हो जाएगी। यह आपकी रचना की व्यापक एकता में है कि कल्पनाशील क्षमता की आवश्यकता होगी, और आपके रूपों में विविधता हमेशा इस विचार के अधीन होनी चाहिए।

प्रकृति इतनी आसानी से एकता की एक योजना का सुझाव नहीं देती है, साधारण कारण के लिए कि आपके चित्र की पहली स्थिति, चार सीमा रेखाएँ, प्रकृति में मौजूद नहीं हैं। आपको व्यवस्थाओं के लिए अनंत सुझाव मिल सकते हैं, और हमेशा उनकी तलाश में रहना चाहिए, लेकिन आपकी कल्पना को उन्हें आपकी चार सीमाओं की कठोर परिस्थितियों से संबंधित करना होगा, और प्रकृति यहां आपकी ज्यादा मदद नहीं करती है। लेकिन जब रूपों में विविधता चाहिए, तो वह श्रेष्ठ है, और यह कभी भी सलाह नहीं दी जाती है कि जहां अनावश्यक हो वहां आविष्कारशील शक्ति को बर्बाद किया जाए।

लेकिन यद्यपि प्रकृति आसानी से एक पैनल की स्थितियों के अनुकूल डिजाइन का सुझाव नहीं देती है, लेकिन उसकी प्रवृत्ति हमेशा व्यवस्था की एकता की ओर होती है। यदि आप फूलों या पत्तियों का एक गुच्छा लेते हैं और बेतरतीब ढंग से उन्हें पानी के एक फूलदान में भर देते हैं, तो आपको शायद बहुत अराजक व्यवस्था मिल जाएगी। लेकिन अगर आप इसे कुछ समय के लिए छोड़ दें और प्रकृति को रहने दें187इस अवसर पर आप पाएंगे कि पत्तियों और फूलों ने खुद को और अधिक सामंजस्यपूर्ण ढंग से व्यवस्थित किया है। और यदि आप पेड़ों के समूह में से किसी एक को काट देते हैं, तो आमतौर पर कितना कठोर असंगत अंतर रह जाता है; लेकिन समय आने पर प्रकृति, यहाँ एक शाखा फेंककर और वहाँ एक अंतर भरकर, जहाँ तक संभव हो मामलों को सुधारेगी और सभी को फिर से एक कर देगी। मैं यह कहने के लिए तैयार हूं कि इसका सुंदरता से कोई लेना-देना नहीं है, बल्कि यह केवल प्रकृति के प्रकाश और हवा की तलाश के प्रयासों का परिणाम है। लेकिन भौतिक कारण जो भी हो, तथ्य एक ही है कि प्रकृति के नियम व्यवस्था की सचित्र एकता की ओर प्रवृत्त होते हैं।

स्वर मूल्यों की विविधता

टोन मूल्यों से क्या मतलब है, यह समझाने और समझाने के लिए भी अच्छा होगा। सभी द्रव्यमान या टोन (शब्दों के लिए अक्सर एक दूसरे के लिए उपयोग किया जाता है) जो एक दृश्य प्रभाव के निर्माण के लिए जाते हैं, सफेद से एक कल्पित पैमाने के संबंध में माना जा सकता है, सबसे हल्का, काले रंग का प्रतिनिधित्व करने के लिए, सबसे गहरे स्वरों का प्रतिनिधित्व करने के लिए। मूल्यों का यह पैमाना केवल प्रकाश और छाया को संदर्भित नहीं करता है, बल्कि प्रकाश और छाया, रंग और संपूर्ण दृश्य छाप को अंधेरे या हल्केपन की विभिन्न डिग्री के द्रव्यमान के एक मोज़ेक के रूप में माना जाता है। तेज रोशनी में एक गहरी वस्तु छाया में एक सफेद वस्तु की तुलना में हल्की हो सकती है, या इसके विपरीत हो सकती है: यह परावर्तित प्रकाश की मात्रा पर निर्भर करेगा। रंग केवल तभी तक मायने रखता है जब तक यह काले और सफेद के इस कल्पित पैमाने में द्रव्यमान की स्थिति को प्रभावित करता है। इन स्वर मूल्यों का सही अवलोकन सबसे महत्वपूर्ण मामला है,

टोन शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है, पहली बार जब "टोन वैल्यू" के पैमाने में उनके संबंधों के रूप में अलग-अलग लोगों का जिक्र किया जाता है; और दूसरी बात जब इन मूल्यों के संगीत संबंध का जिक्र टोन विचार की एकता के लिए किया जाता है188संपूर्ण प्रभाव को नियंत्रित करता है। ठीक उसी तरह आप संगीत में एक स्वर के रूप में और पूरे ऑर्केस्ट्रा के स्वर के लिए भी एक नोट का उल्लेख कर सकते हैं। मूल्य शब्द हमेशा हमारे कल्पित पैमाने में काले से सफेद तक अलग-अलग लोगों या स्वरों के संबंध को संदर्भित करता है। हम कहते हैं कि एक तस्वीर मूल्य से बाहर या स्वर से बाहर है जब कुछ मूल्य हमारे सद्भाव की भावना की तुलना में गहरे या हल्के होते हैं जो उन्हें लगता है कि उन्हें होना चाहिए, उसी तरह जैसे हमें कहना चाहिए कि एक ऑर्केस्ट्रा में एक उपकरण स्वर या धुन से बाहर था जब यह हमारे सद्भाव की भावना की अनुमति से अधिक या कम था। टोन एक चित्र के रंग के साथ इतनी घनिष्ठता से जुड़ा हुआ है कि इसे अलग करना थोड़ा मुश्किल है, और सामान्य स्वर की बात करने में रंग को शामिल करने के लिए अक्सर इसका उपयोग किया जाता है। हम कहते हैं कि इसका वार्म टोन या कोल्ड टोन है।

स्वर मूल्यों की एक सुव्यवस्थित व्यवस्था के बारे में एक विशेष लयबद्ध सुंदरता है जो चित्रात्मक डिजाइन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है। टोन का यह संगीत प्रारंभिक समय से कला में अल्पविकसित तरीके से मौजूद रहा है, लेकिन हाल ही में इस पर बहुत अधिक ध्यान दिया गया है, और इस विषय पर प्रभाववादी आंदोलन और कला के अध्ययन द्वारा इस विषय पर बहुत नया प्रकाश दिया गया है। चीन और जापान, जो लगभग हमेशा इस संबंध में बहुत सुंदर होते हैं।

स्वर संगीत का यह गुण सबसे अधिक प्रभावी होता है जब जनता बड़ी और सरल होती है , जब उनका चिंतन बहुत विविधता से परेशान नहीं होता है, और उनमें बनावट और क्रम में बहुत कम भिन्नता होती है। थोड़ी सी धुंध अक्सर इस कारण से एक परिदृश्य के स्वर में सुधार करेगी। यह स्वरों को सरल करता है, उन्हें एक साथ जोड़ता है, कई छोटी किस्मों को मिटा देता है। मैंने स्वर के बारे में भी सुना है189इस तरह की धुंध से छाई या चमकीली तस्वीर में सुधार किया जा रहा है।

प्लेट XLIII।

मोंटे सोलारो काप्री

चारकोल और सफेद चाक में ब्राउन पेपर पर अध्ययन करें।

एक महिला के चेहरे पर पाउडर, जब अति नहीं किया जाता है, उसी कारण से एक सुधार होता है। यह कष्टप्रद चमकदार रोशनी जो जनता को काट रही थी, को नष्ट करके स्वर को सरल करता है; और यह बड़ी मात्रा में आधे स्वर को भी नष्ट कर देता है, रोशनी को लगभग छाया की शुरुआत तक चौड़ा कर देता है।

टोन रिश्ते सबसे अधिक सहानुभूतिपूर्ण होते हैं जब आपके पैमाने के केवल मध्य मूल्यों का उपयोग किया जाता है, यानी जब रोशनी कम स्वर में होती है और अंधेरे उच्च होते हैं।

वे सबसे अधिक नाटकीय और तीव्र होते हैं जब विरोधाभास महान होते हैं और अचानक अंधेरे से प्रकाश में कूदते हैं।

अर्ध-प्रकाश प्रभावों का सहानुभूतिपूर्ण आकर्षण काफी हद तक इस मध्य श्रेणी के स्वरों के कारण होता है; जबकि एक तूफान समाशोधन का हड़ताली नाटकीय प्रभाव, जिसमें आप एक परिदृश्य को सूरज की अचानक उपस्थिति से शानदार ढंग से रोशन कर सकते हैं, पीछे हटने वाले तूफान के काले बादलों के खिलाफ देखा जा सकता है, इसकी नाटकीय गुणवत्ता के विपरीत बहुत कुछ बकाया है। गर्म सूरज की रोशनी वाली भूमि और तूफान के ठंडे गुस्से वाले नीले रंग के बीच मजबूत रंग विपरीत के साथ स्वर मूल्यों के मजबूत विरोधाभास, इस तरह के दृश्य को बहुत नाटकीय प्रभाव और शक्ति देते हैं।

स्वर की एकता से निपटने में मूल्यों के विषय पर आगे विचार किया जाएगा।

गुणवत्ता और बनावट में विविधता

गुणवत्ता और प्रकृति में विविधता समझने की किसी भी संभावना के बारे में लिखने के लिए लगभग बहुत ही सूक्ष्म है। जनता में विभिन्न गुणों और बनावटों का खेल जो एक तस्वीर बनाने के लिए जाता है, उसकी पहली बार में सराहना की जानी चाहिए, और इसके बारे में बहुत कम लिखा जा सकता है। इसमें ऑइल पेंट लगभग असीमित विविधता के लिए सक्षम है190रास्ता। लेकिन ऐसे गुणों का अध्ययन तब तक छोड़ना बेहतर है जब तक कि आप इसके अधिक सरल पहलुओं में माध्यम में महारत हासिल नहीं कर लेते।

हम जिस विशेष स्वर संगीत की बात कर रहे थे, वह इस विविधता के किसी भी बड़े उपयोग से मदद नहीं करता है। पूरे काम में गुणवत्ता की एकता इसे प्रदर्शित करने के लिए सबसे उपयुक्त है। व्हिस्लर की तरह स्वर के उस्ताद, अपने काम में गुणवत्ता की इस एकता को बहुत सावधानी से बनाए रखते हैं, मुख्य रूप से आवश्यक विविधता देने के लिए खुरदरे कैनवास के दाने पर भरोसा करते हैं और स्वरों की गुणवत्ता में एक मृतता को रोकते हैं।

लेकिन जब अधिक बल और चमक की आवश्यकता होती है, तो आपके पेंट का कुछ उपयोग टूटे हुए, टूटे हुए तरीके से करना आवश्यक होता है, क्योंकि यह अधिक प्रकाश को पकड़ता है, इस प्रकार छाप के बल को बढ़ाता है। क्लॉड मोनेट और उनके अनुयायियों ने प्रतिभा की खोज में इस गुण का उपयोग अपने कई चित्रों में किया, नए और हड़ताली परिणामों के साथ। लेकिन यह रूप के कई सुंदर गुणों के बलिदान पर है, क्योंकि सतह का यह खुरदरापन मॉडलिंग की किसी भी सूक्ष्मता के लिए आसानी से उधार नहीं देता है। क्लॉड मोनेट के काम के मामले में, हालांकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, क्योंकि इसकी सभी सूक्ष्मताओं के साथ रूप कोई ऐसी चीज नहीं है जिसका उन्होंने शोषण करने का कोई प्रयास किया हो। दृष्टि के अलग-अलग विभागों में किए जाने वाले सुंदर कार्य के लिए प्रकृति पर्याप्त रूप से विशाल है, हालांकि इस तरह के काम को व्यापक दायरे के सफल चित्रों के साथ एक ही तल पर नहीं रखा जा सकता है।191स्पर्श की संगति से प्रवेश करती है। प्रकाश की जगमगाहट और चमक इस स्पर्श विचार को नष्ट कर देती है, जो शांत प्रकाश व्यवस्था में बेहतर संरक्षित है।

मोटे पेंट के उपयोग के संबंध में एक और बिंदु है, जो मुझे नहीं लगता कि पर्याप्त रूप से जाना जाता है, और वह यह है कि सतह पर आने वाले तेल की संरचना में इसकी अधिक तत्परता को फीका करने के लिए इसकी अधिक तत्परता है। पंद्रह साल पहले मैंने वही किया जो हर छात्र को जल्द से जल्द करने की सलाह दी जाती है, अर्थात्, उन रंगों का चार्ट बनाएं जिनका वह उपयोग कर सकता है। एक अच्छा सफेद कैनवास प्राप्त करें, और उस पर अलग-अलग रंगों को कॉलम में सेट करें, जैसा कि आप अपने पैलेट पर करते हैं, उनके बगल में स्याही से नाम लिखते हैं। फिर एक पैलेट-चाकू लें, वरीयता के अनुसार एक हाथी दांत, और इसे पेंट के अलग-अलग द्रव्यमान से खींचें ताकि विभिन्न मोटाई का ग्रेडेशन प्राप्त हो सके, सबसे पतली संभव परत से जहां आपका चाकू मोटे द्रव्यमान तक समाप्त होता है जहां इसे निचोड़ा गया था ट्यूब का। यह भी सलाह दी जाती है कि पहले कुछ पेंसिल लाइनों को कैनवास के नीचे एक कठिन बिंदु के साथ इस तरह से अंकित किया जाए कि पेंट की स्ट्रिप्स लाइनों को पार कर जाएं। पेंट पर समय के प्रभाव को ध्यान में रखते हुए यह चार्ट आपके लिए सबसे बड़ा मूल्य होगा। इसे और अधिक पूर्ण बनाने के लिए, कई निर्माताओं के रंगों को नीचे रखा जाना चाहिए, और कम से कम कई अलग-अलग रंगों के गोरे उस पर होने चाहिए। चूंकि सफेद आपकी पेंटिंग में इतने बड़े पैमाने पर प्रवेश करता है कि एक का उपयोग करना बेहद जरूरी है जो बदलता नहीं है।

मैंने जिन दो चीजों पर ध्यान दिया है, वह यह है कि सफेद रंग की पट्टियों के पतले सिरे हमेशा मोटे सिरे की तुलना में अधिक सफेद रहते हैं, और यह कि सभी पेंट समय के साथ थोड़े अधिक पारदर्शी हो गए हैं। यहां पेंसिल लाइनें उपयोगी हैं, क्योंकि उन्हें पतले हिस्से के माध्यम से देखा जा सकता है और क्या दिखाया जा सकता है192हद तक यह पारदर्शिता आई है। लेकिन जिस बिंदु पर मैं जोर देना चाहता हूं वह यह है कि मोटे सिरे पर पेंट में तेल का बड़ा हिस्सा, जो हमेशा सतह पर आता है क्योंकि यह सूख जाता है, सतह को गहरा और पीला कर देता है; जबकि पतले सिरे पर तेल की थोड़ी मात्रा ने इसे किसी भी हद तक काला नहीं किया है।

क्लॉड मोनेट स्पष्ट रूप से यह जानता था, और एक शोषक कैनवास पर पेंटिंग करके कठिनाई पर काबू पा लिया, जो नीचे से अतिरिक्त तेल को सोख लेता है और इस तरह उसे सतह पर आने से रोकता है और समय पर काम को खत्म कर देता है। जब पेंटिंग के इस मोटे तरीके को अपनाया जाता है, तो हमेशा शोषक कैनवास का उपयोग किया जाना चाहिए। चमकदार की तुलना में अधिक चमक की सुस्त सूखी सतह देने का भी इसका फायदा है।

यद्यपि पेंटिंग के साथ इतना ज्यादा नहीं, बनावट की किस्में किसी भी माध्यम से किए गए चित्रों में प्रवेश करती हैं जो खुद को बड़े पैमाने पर चित्रित करने के लिए उधार देती हैं; लकड़ी का कोयला, कॉन्टे क्रेयॉन, लिथोग्राफिक चाक, और यहां तक ​​कि लाल चाक और लेड पेंसिल विभिन्न प्रकार की बनावट देने में सक्षम हैं, जो बड़े पैमाने पर उपयोग किए गए कागज की सतह द्वारा नियंत्रित होती हैं। लेकिन यह पेंटिंग की तुलना में पेंटिंग का अधिक क्षेत्र है, और चारकोल, जो ड्राइंग की तुलना में अधिक पेंटिंग है, एकमात्र ऐसा माध्यम है जिसमें इसका अधिक प्रभाव के साथ उपयोग किया जा सकता है।

तरह-तरह के किनारे।

नाट्य में मृदुता से लेकर तीक्ष्णता तक का एक बहुत ही सुंदर लयबद्ध गुण है। धार का एक नीरस तीक्ष्णता कठोर, कठोर और असंगत होती है। यह कई बार एक उपयोगी गुण है, विशेष रूप से सजावटी कार्यों में, जहां अधिक अंतरंग सहानुभूति वाले गुणों की इतनी अधिक आवश्यकता नहीं होती है, और जहां कठिन रूप वास्तुशिल्प परिवेश के साथ बेहतर होते हैं, जिसमें आपकी चित्रित सजावट को एक हिस्सा बनाना चाहिए। दूसरी ओर, किनारे की एक नीरस कोमलता बहुत कमजोर और कमजोर दिखने वाली होती है, और193वांछनीय होने की शक्ति में पूरी तरह से कमी। यदि आप धार के इस गुण के साथ किए गए किसी भी सफल कार्य को किसी भी तीक्ष्णता से अप्रभावित पाते हैं, तो यह किसी भी गुण के लिए रंग पर निर्भर करेगा, न कि रूप पर।

कोमलता की कुछ मात्रा आकर्षण के लिए बनाती है, और बेहद लोकप्रिय है: " मैं करता हूँजनता के चारों ओर रेखाओं की संरचना, जिस पर उनकी रचनाएँ बनी हैं, सबसे रहस्यमय और रमणीय तरीके से जुड़ी हुई थीं। लेकिन हालांकि आसपास के द्रव्यमान में पिघल रहे हैं, वे हमेशा दृढ़ रहते हैं और कभी नरम और कमजोर नहीं होते हैं। नेशनल गैलरी में "बाचस और एराडने" के रूप में विनीशियन तरीके के ऐसे अच्छे उदाहरण में किनारे का अध्ययन करें, और ध्यान दें कि वे कहाँ कठिन हैं और कहाँ खो गए हैं।

इस तस्वीर और कई विनीशियन कार्यों में एक उल्लेखनीय तथ्य देखा जा सकता है, और यह है कि सबसे अधिक उच्चारण किनारों को अनावश्यक भागों के लिए आरक्षित किया जाता है , जैसे कि सफेद चिलमन का टुकड़ा194झांझ के साथ लड़की की निचली बांह पर, और सामने लड़के के सिर पर छोटा सफेद फूल। मांस के किनारे हर जगह जुड़े हुए और मुलायम होते हैं, पर्दे बहुत तेज होते हैं। बाद के विनीशियन स्कूलों के कई चित्रों में आप यही बात देख सकते हैं। किनारों पर सबसे बड़ा उच्चारण शायद ही कभी सिर में होता है, सिवाय इसके कि यह कभी-कभी आंखों में हो सकता है। लेकिन वे मांस में जुड़े किनारों को संतुलित करने के लिए गर्दन के नरम मॉडलिंग के खिलाफ आने वाली कुरकुरी पेंट वाली शर्ट जैसी कुछ जोरदार उच्चारण वाली विशेषता प्राप्त करना पसंद करते हैं। हमारी नेशनल गैलरी में फिलिप IV के सिर में एकमात्र जगह जहां वेलाज़्केज़ ने खुद को एक तेज धार की तरह कुछ भी करने की अनुमति दी है, वह गर्दन के चारों ओर लटकी हुई श्रृंखला पर उच्च रोशनी में है। इन रचनाओं में प्रमुख विशेषताओं के नरम किनारे इन भागों को एक विशालता और रहस्य प्रदान करते हैं,

वेलाज़्केज़ के "सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा" से सफेद अंगरखा के साथ चित्र में, यहाँ पुन: प्रस्तुत किया गया है, कोट के सफेद द्रव्यमान और घोड़े की नाक के किनारों पर अद्भुत विविधता पर ध्यान दें, और यह भी कि सबसे तेज लहजे ऐसे गैर-आवश्यक के लिए आरक्षित हैं अंगरखे पर धनुष और घोड़े के माथे पर ढीले बाल। वेलाज़क्वेज़ के किनारे अद्भुत हैं, और बहुत सावधानी से अध्ययन नहीं किया जा सकता है। उन्होंने बड़े पैमाने पर सपाट स्वर या विमानों में काम किया; लेकिन उनके किनारों की यह समृद्धि और विविधता उनके कुछ अनुयायियों की तरह उनके काम को सपाट और नीरस दिखने से बचाती है। मुझे यह कहते हुए खेद है कि पृष्ठ 194 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XLIV ] पर पुनरुत्पादन में यह विविधता उतनी अच्छी तरह से सामने नहीं आई है , जैसा कि मैं चाह सकता था, आधे स्वर की प्रक्रिया में नीरस रूप से किनारों को तेज करने की प्रवृत्ति होती है।

यह गुण हर जगह पाया जाता है195प्रकृति। यदि आप किसी भी दृश्य को चित्रात्मक रूप से देखते हैं, तो उसे समग्र रूप से देखते हैं और अपनी आंखों को अलग-अलग वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित नहीं करने देते हैं, जबकि पूरे के बारे में मंद रूप से सचेत रहते हैं, लेकिन इसे एक सुंदर पहनावा मानते हैं; आप पाएंगे कि द्रव्यमान की सीमाएँ कठोर निरंतर किनारे नहीं हैं, बल्कि उनके पाठ्यक्रम के साथ लगातार खेलती हैं, यहाँ आसपास के द्रव्यमान में अगोचर रूप से पिघलती हैं, और वहाँ और अधिक तेजी से बढ़ जाती हैं। यहां तक ​​कि एक लंबी निरंतर रेखा, जैसे समुद्र में क्षितिज, में भी इस खेल की कुछ मात्रा होती है, जिसकी आपको हमेशा तलाश करनी चाहिए। लेकिन जब केवल प्रकृति के हिस्सों पर विचार किया जाता है और प्रत्येक को अलग-अलग ध्यान केंद्रित किया जाता है, तो कठोर किनारों को लगभग हर जगह मौजूद पाया जाएगा, जब तक कि वस्तुओं को ढंकने वाली कोई सकारात्मक धुंध न हो। और यह चीजों को देखने का सामान्य तरीका है।

प्लेट XLIV।

ब्रेडा के समर्पण का हिस्सा। वेलाज़क्वेज़ द्वारा

ट्यूनिक के सफेद द्रव्यमान में किनारे की विविध मात्रा पर ध्यान दें। (पुनरुत्पादन दुर्भाग्य से इसे मूल के साथ-साथ नहीं दिखाता है।)

फोटो एंडरसन

प्रकृतिवादी कार्य में एक फोकल प्रभाव के लिए पेंटिंग की आवश्यकता उतनी ही महान है जितनी कि सच्चे परिप्रेक्ष्य में पेंटिंग की आवश्यकता। ड्राइंग के लिए परिप्रेक्ष्य ने क्या किया है, पेंटिंग की प्रभाववादी प्रणाली ने टोन के लिए सभी को गले लगाने वाले फोकस के लिए किया है। परिप्रेक्ष्य पेश किए जाने से पहले, चित्र में प्रत्येक व्यक्तिगत वस्तु को बारी-बारी से प्रत्येक वस्तु पर दृष्टि के एक अलग केंद्र के साथ खींचा गया था। कौन सा परिप्रेक्ष्य इस बात पर जोर देता था कि चित्र में सभी वस्तुओं को दृष्टि के एक निश्चित केंद्र के संबंध में खींचा जाना चाहिए। और जबकि पूर्व में प्रत्येक वस्तु को एक कठिन फोकस पर चित्रित किया गया था, चाहे वह अग्रभूमि या दूरी में हो, प्रभाववाद सिखाता है कि आप अग्रभूमि और दूरी पर एक ही समय में एक तस्वीर में फोकस नहीं कर सकते।

196बेशक अधिक आदिम परंपराओं के साथ पेंटिंग के कई तरीके हैं जिनमें फोकस का विचार प्रवेश नहीं करता है। लेकिन सभी पेंटिंग में जिसका उद्देश्य प्राकृतिक दिखावे से सीधे हमारे अंदर उत्पन्न छापों को पुन: उत्पन्न करना है, आपके किनारों की गुणवत्ता पर ध्यान देने और इसके प्रभाव का यह प्रश्न बहुत महत्वपूर्ण है।

द्रव्यमान के दाँतेदार किनारों के बारे में कुछ कहा जाना चाहिए, जैसे आकाश के खिलाफ देखे गए पेड़ों के। इनका इलाज करना बहुत मुश्किल है, और लगभग हर लैंडस्केप पेंटर का एक अलग फॉर्मूला होता है। पेड़ों का कठोर, उधम मचाते, कट-आउट, फोटोग्राफिक रूप उनकी सारी सुंदरता और उदात्तता को याद करते हैं।

तीन प्रमुख प्रकार के उपचार हैं जो उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। पहले स्थान पर शुरुआती इतालवी चित्रकारों के पेड़ हैं, जिनमें से तीन उदाहरण पृष्ठ 197 पर चित्रित किए गए हैं [प्रतिलेखक नोट: आरेख XXIII]। एक पतला पेड़ हमेशा चुना जाता है, और आकाश के खिलाफ पत्तियों का लयबद्ध पैटर्न चित्रित किया जाता है। मांस के नरम स्वरों के विपरीत एक हल्के जमीन पर एक अंधेरे पैटर्न का यह उपचार बहुत उपयोगी है। लेकिन उपचार आजकल अक्सर अग्रभूमि में पर्णसमूह के छिड़काव के लिए किया जाता है, जिसका पैटर्न बहुत समृद्ध प्रभाव देता है। मिलिस के "वैल ऑफ रेस्ट" में चिनार के पेड़ों को उसी तरह से चित्रित किया गया है जैसा कि इटालियंस द्वारा नियोजित किया गया था, और आधुनिक वृक्ष चित्रों के बीच असाधारण हैं, पेड़ों को आकाश के खिलाफ पत्तियों के पैटर्न के रूप में माना जाता है। मिलिस को भी बेलिनी और कई शुरुआती चित्रकारों के समान ही उनके अंधेरे में पेंट की एक बढ़ी हुई गुणवत्ता मिली है।

जियोर्जियोन ने परिदृश्य कला में एक और पेड़ जोड़ा: लौवर के अपने "कॉन्सर्ट चैम्पेट्रे" में होने वाले समृद्ध, पूर्ण, ठोस-द्रव्यमान वाले रूप, पृष्ठ 151 पर पुन: प्रस्तुत किए गए [प्रतिलेखक नोट: प्लेट XXXIII ] । इस तस्वीर में आप दोनों तरह के देख सकते हैं197उपचार की। बाईं ओर पत्तियों की विविधता के पैटर्न हैं और दाईं ओर ठोस-समस्त उपचार हैं।

आरेख XXIII।

पेड़ों के प्रारंभिक इतालवी उपचार के उदाहरण

A. Oratorio di S. Ansano में चित्रों से। "इल ट्रियोन्फो डेल' अमोरे," बॉटलिकली को जिम्मेदार ठहराया।

बी. बॉटीसेली, उफीजी, फ्लोरेंस द्वारा "ल'अन्नुंजियाज़िओन" से।

C. एकेडेमिया, वेनिस में जियोवन्नी बेलिनी द्वारा "ला वेर्गिन" से।

कोरोट ने अपने बाद के काम में एक उपचार विकसित किया जिसका बड़े पैमाने पर पालन किया गया है। पेड़ों को बहुत व्यापक रूप से देखते हुए, उन्होंने अलग-अलग पत्तियों को नजरअंदाज कर दिया और उन्हें स्वर के समूह में हल कर दिया, 198यहां खो गया और यहां आकाश के खिलाफ अधिक तेजी से पाया गया। इन मुख्य सीमाओं के भीतर पर्णसमूह के अधीनस्थ लोगों को उसी तरह से व्यवहार किया जाता है, जो असीम रूप से अलग-अलग किनारों के द्रव्यमान में हल हो जाता है। यह नाटक, उसके किनारों पर यह खोया-पाया कोरोट के पेड़ों के महान विशिष्ठ आकर्षणों में से एक है। जब उन्हें इस सामूहिक दृष्टिकोण से चित्रित किया गया है, तो यहां कुछ पत्तियों का सुझाव दिया जा सकता है और आकाश के खिलाफ तेजी से आने का संकेत दिया जा सकता है, लेकिन आपको टोन संगीत का यह आधार मिलेगा, यह क्रेस्केंडो और डिमिन्यूएन्डो अपने पूरे समय में बाद में काम (उदाहरण देखें, पृष्ठ 215 [प्रतिलेखक नोट: आरेख XXVI ])।

कला में पाए जाने वाले ये तीन अधिक चरम प्रकार के पेड़ हैं, लेकिन इन प्रकारों पर विविधताएं बहुत अधिक हैं। आप जो भी उपचार अपनाते हैं, पेड़ को समग्र माना जाना चाहिए, और इस बड़े प्रभाव से संबंधित कुछ लयबद्ध रूप का चयन किया जाना चाहिए। और यह दाँतेदार किनारों के साथ सभी रूपों पर लागू होता है: कुछ बड़े क्रम को पाया जाना चाहिए जिससे किनारों की फुर्ती के अनुरूप होना चाहिए।

किनारों का विषय आम तौर पर एक बहुत ही महत्वपूर्ण विषय है, और औसत छात्र की तुलना में मास्टर द्वारा अधिक चिंतित है। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि कैसे सभी महान चित्रकारों ने कठोर तरीके से शुरुआत की है, थोड़ी विविधता के किनारों के साथ, जिसमें से उन्होंने धीरे-धीरे एक ढीला तरीका विकसित किया है, डिजाइन की कठिनाइयों को सीखना सीखना है कि कठिन रूपरेखा आपके चेहरे पर जोर देती है, और केवल जब यह पूरी तरह से महारत हासिल कर लेता है तो किनारों पर इस खेल को स्वतंत्र रूप से विकसित होने देता है, यह ढीली हैंडलिंग।

मुक्त चित्रकला के तहत, यदि यह अच्छा है, तो अच्छी तरह से निर्मित एक बेड-रॉक संरचना मिलेगी199द्रव्यमान और रेखाएँ। उन पर कभी जोर नहीं डाला जा सकता है, लेकिन उनका स्थायी प्रभाव हमेशा महसूस किया जाएगा। इसलिए यदि आप अपने काम को अच्छी तरह से डिजाइन करने के लिए खुद को अनुशासित करेंगे, तो अपने छात्र को ढीलेपन के बजाय कठोरता के पक्ष में काम करने में गलती करनी चाहिए। कभी-कभार ही खुद को लूजर हैंडलिंग पर जाने दें।

ग्रेडेशन की विविधता।

ग्रेडेशन की विविधता स्वाभाविक रूप से आपकी रचना में वस्तुओं के रूप और प्रकाश और छाया से काफी हद तक नियंत्रित होगी। लेकिन टोन के ग्रेडेशन का अध्ययन करते समय जो रूप व्यक्त करते हैं और मॉडलिंग देते हैं, आपको उस संबंध पर मन को स्थिर रखने की कभी उपेक्षा नहीं करनी चाहिए जिस हिस्से को आप चित्रित कर रहे हैं वह पूरी तस्वीर से संबंधित है। और ऐसा कुछ भी नहीं करना चाहिए जो इस विशाल अवधारणा के अनुरूप न हो। किसी चित्र के छोटे भागों के लिए स्वीकार्य विविधता और जोर की मात्रा तय करना सबसे कठिन चीजों में से एक है, ताकि सभी को उस प्रभाव की एकता के साथ सामंजस्य बिठाया जा सके जो पूरे पर हावी हो; प्रत्येक व्यक्तिगत भाग के मॉडलिंग के लिए आपके मूल्यों के कितने पैमाने का उपयोग करने की अनुमति है। सर्वोत्तम कार्य में इस संबंध में सबसे बड़ी मितव्ययिता का प्रयोग किया जाता है, ताकि अधिक से अधिक शक्ति को रिजर्व में रखा जा सके। आपके पास काम करने के लिए काले से सफेद तक का केवल एक ही पैमाना है, जिसकी सीमा के भीतर केवल एक सप्तक है जिससे आप अपनी टोन सिम्फनी बना सकते हैं। आपके प्रभाव को बढ़ाने के लिए संगीत में उच्च और निम्न सप्तक नहीं हैं। इसलिए अलग-अलग हिस्सों की मॉडलिंग करते समय अपने स्वर मूल्यों के साथ बहुत संयम बरतें।

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200

मास की XIV एकता

रेखा की एकता के बारे में जो कुछ कहा गया है, वह स्पष्ट रूप से जनता को बाँधने वाली रूपरेखा पर लागू होता है, इसलिए हमें उस विषय पर और कुछ कहने की आवश्यकता नहीं है। जिस विशेष गुण के बारे में कुछ कहा जाना चाहिए, वह एकता है जो एक अच्छी तरह से व्यवस्थित और लयबद्ध रूप से स्वर मूल्यों की योजना के माध्यम से चित्र को दी जाती है।

प्रकाश और वातावरण के विभिन्न पहलुओं के तहत देखी जाने वाली वस्तुओं के सापेक्ष स्वर मूल्यों में संशोधन अनंत और हमेशा भिन्न होते हैं; और यह अपने आप में काफी खास अध्ययन है। प्रकृति यहाँ की महान शिक्षिका है, उसकी स्वर व्यवस्था में सदैव एकता है। हमारे महान शहरों की कुरूपता को वातावरण के एक लिफाफे में ढँकने का उनका प्रयास कितना अच्छा है, सबसे अद्भुत स्वर सिम्फनी देता है; इस प्रकार धुएँ के द्वारा मनुष्य द्वारा उसकी हवा की अपवित्रता का उपयोग करते हुए, उसके देश-क्षेत्र, एक विनिर्माण शहर की अपनी अन्य अपवित्रता को ढंकने के लिए। मूल्यों का यह अध्ययन आधुनिक कला की एक विशिष्ट विशेषता है।

लेकिन प्रकृति से ली गई योजनाएँ केवल सामंजस्यपूर्ण नहीं हैं। पुराने स्वामी अपने चित्रों में टोन की एक या दो अच्छी तरह से आजमाई हुई व्यवस्था से संतुष्ट थे, जो अक्सर प्राकृतिक दिखावे के लिए बिल्कुल भी सही नहीं थे लेकिन फिर भी सामंजस्यपूर्ण थे। इसका प्रमुख उदाहरण निम्न-टोन्ड आकाश है। आकाश से भी ऊंचे स्वर में मांस का चित्र था201कला के कई कालखंडों में लगभग सार्वभौमिक, और चित्रों में अभी भी अक्सर देखा जाता है। फिर भी यह केवल तेज धूप में है कि प्रकृति में ऐसा हमेशा होता है, जैसा कि आप आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपना हाथ ऊपर करके आसानी से देख सकते हैं। इस नियम का संभावित अपवाद एक काला तूफ़ान-बादल है, जिस स्थिति में आपके हाथ को आकाश के किसी अन्य भाग में कुछ उज्ज्वल प्रकाश द्वारा इसके विरुद्ध प्रकाश प्रकट करने के लिए जोरदार ढंग से प्रकाशित करना होगा।

आकाश का यह उच्च स्वर एक बड़ी कठिनाई है जब कोई व्यक्ति रुचि को आंकड़ों पर केंद्रित करना चाहता है। एक तस्वीर में आंख सहज रूप से प्रकाश द्रव्यमान पर जाती है, और यदि ये द्रव्यमान आकाश हैं, तो आंकड़े कुछ महत्व खो देते हैं। इसके स्वर को कम करने के फैशन के लिए आंकड़ों को दिए गए अतिरिक्त ब्याज के स्कोर पर इसके लिए बहुत कुछ कहा जा सकता है। लेकिन यह वातावरण में एक भारी घुटन भरा रूप लाने के लिए उपयुक्त है, और वास्तव में केवल स्पष्ट रूप से पारंपरिक उपचार में स्वीकार्य है, जिसमें किसी को प्राकृतिक प्रभाव के निहित सत्य की अपेक्षा नहीं की गई है। यदि प्राकृतिक दिखावे के सत्य को आंकड़ों में दूर तक ले जाया जाता है, तो पृष्ठभूमि में उसी सत्य की अपेक्षा की जाएगी; लेकिन अगर आंकड़ों में केवल कुछ सच्चाईयों का चयन किया जाता है, और उपचार प्रकृतिवादी नहीं होता है,

लेकिन प्रकृति की स्वर व्यवस्थाओं में एक ऐसी एकता है कि उसमें सुधार करना बहुत कठिन है; और यह आमतौर पर सलाह दी जाती है, यदि आप कर सकते हैं, प्रकृति से मूल्यों के अच्छे अध्ययन पर अपनी तस्वीर में टोन की योजना को आधार बनाएं।

गोधूलि, चांदनी, या यहां तक ​​कि सूरज की रोशनी जैसे प्रभाव पुराने चित्रकारों द्वारा शायद ही कभी उनके चित्र विषयों में किसी भी दर पर प्रयास किए गए थे। इन अधिक असामान्य पहलुओं में प्रकृति द्वारा प्रस्तुत की जाने वाली सभी सुंदर स्वर व्यवस्थाएं एक नया अध्ययन और प्रस्ताव हैं202कलाकार के लिए असीमित नई सामग्री। कई कलाकार केवल अपने लिए इसका उपयोग करने के लिए संतुष्ट हैं, दुर्लभ स्वर प्रभाव की सुंदरता चित्र बनाने के लिए सरलतम सामान के साथ पर्याप्त है। लेकिन चित्र रचना में ऐसी कौन सी नई और अद्भुत चीजों की कल्पना की जा सकती है जिसमें प्रकृति के सुर-संगीत के कुछ दुर्लभ पहलू को एक महीन आकृति के डिजाइन के साथ जोड़ा गया हो।

इन मूल्यों को सटीकता के साथ आसानी से नहीं माना जाता है, हालांकि उनके प्रभाव को कई लोगों द्वारा महसूस किया जा सकता है। सूक्ष्म स्वर व्यवस्थाओं की सटीक धारणा के लिए एक सच्ची आंख एक ऐसी चीज है जिसे प्राप्त करने के लिए आपको बहुत लगन से अध्ययन करना चाहिए। फिर यह कैसे किया जाना है? किसी को भी देखना सिखाना असम्भव नहीं तो बहुत कठिन अवश्य है। द्रव्यमान में विविधता पर अध्याय में इस विषय के बारे में जितना पहले ही लिखा जा चुका है, उससे थोड़ा अधिक कहा जा सकता है। प्रत्येक द्रव्यमान को एक काल्पनिक स्वर पैमाने के संबंध में माना जाना चाहिए, जैसा कि हमने देखा है कि आपके सबसे गहरे रंग के लिए काला और आपके उच्चतम प्रकाश के लिए सफेद है। एक काला कांच, प्रकाश को कम करके, आपको इन संबंधों को अधिक सटीक रूप से देखने में सक्षम बनाता है; तेज रोशनी की चमकदार गुणवत्ता के कारण उन्हें आंकना मुश्किल हो जाता है। लेकिन इसका उपयोग केवल किसी की आंख को ठीक करने के लिए किया जाना चाहिए, और शीशे में दिख रही प्रकृति और शीशे में दिख रही आपकी कृति की तुलना करनी चाहिए। एक काले शीशे में देखना और फिर आपने जो देखा उसकी तुलना सीधे देखे गए अपने काम से करना उचित तुलना नहीं है, और इसका परिणाम कम-टोन वाले काम में थोड़ी चमक के साथ होगा।

अब, पेंटिंग में स्वरों के इस पैमाने का प्रतिनिधित्व करने के लिए हमारे पास हमारे उच्चतम नोटों के रूप में सफेद रंग और सबसे कम नोटों के रूप में काला रंग है। इन चरम सीमाओं में से किसी को भी खेलने की सलाह नहीं दी जाती है, हालाँकि आप उनके बहुत करीब जा सकते हैं। कहने का मतलब यह है कि किसी में कभी भी शुद्ध सफेद या शुद्ध काला द्रव्यमान नहीं होना चाहिए203चित्र। जब कोई स्वर की पूरी सरगम ​​​​जाता है, तो एक प्रकार की चीख-पुकार मच जाती है, जो अशांति और कमजोरी का आभास देती है; कुछ-कुछ वैसा ही अनुभव होता है जैसा कि एक गायक अपने उच्चतम या निम्नतम स्वर में गाता है। एक अच्छे गायक में हमेशा यह महसूस होता है कि वह इससे भी ऊपर या नीचे जा सकता था, जैसा भी मामला हो, और यह उसके गायन की छाप को एक अतिरिक्त शक्ति देता है। और कला में, इसी तरह, हमेशा इस आरक्षित शक्ति में से कुछ रखने की सलाह दी जाती है। इसके अलावा, प्रकृति में उच्चतम रोशनी कभी भी बिना रंग के नहीं होती है, और इससे स्वर कम हो जाएगा; गहरे से गहरा अँधेरा भी रंगहीन नहीं होता, और इससे उनका स्वर ऊँचा हो जाएगा। लेकिन शायद यह हठधर्मिता है, और यह हो सकता है कि सुंदर काम उन सभी चरम सीमाओं के साथ किया जाए जिन्हें आप "ताली बजा सकते हैं", हालांकि मुझे लगता है कि यह बहुत ही असंभव है।

प्रकाश व्यवस्था के सभी शांत पहलुओं में यह रेंज काले से सफेद रंग के लिए पर्याप्त है। लेकिन जहां मजबूत, शानदार ढंग से प्रकाशित प्रभाव चाहते हैं, वहां कुछ त्याग करना पड़ता है, अगर चमक के इस रूप को बताना है।

कुछ स्वरों के बीच संबंध बढ़ाने के लिए दूसरों का त्याग करना होगा। इसे करने के दो तरीके हैं। पहला, जो सबसे पहले अपनाया गया तरीका था, पैमाने के हल्के सिरे से शुरू करना है, और, अपने उच्चतम प्रकाश के रूप में शुद्ध सफेद के करीब कुछ लेना, इस और अगले सबसे शानदार स्वर के बीच संबंधों को प्राप्त करना और आगे बढ़ना इस प्रकार, टोन द्वारा टोन, सबसे हल्के से सबसे गहरे तक। लेकिन इस तरह से काम करने से आप पाएंगे कि आप सबसे बड़े अंधेरे तक पहुंच सकते हैं, जिसे आप पेंट में बना सकते हैं, इससे पहले कि आप रिश्तों के पैमाने को पूरा कर लें, जैसा कि प्रकृति में होता है, अगर विषय शानदार ढंग से प्रकाशित होता है।204एक और तरीका यह है कि उच्चतम प्रकाश और सबसे गहरे अंधेरे को नीचे रखा जाए, और फिर उनके बीच सापेक्ष रूप से टोन के पैमाने पर काम किया जाए। लेकिन यह पाया जाएगा कि इस तरह से काम करते हुए, जब तक प्रकृति में विषय बहुत ही शांत रूप से प्रज्वलित नहीं होता है, तब तक आपको प्रकृति द्वारा दिए गए स्वर की जबरदस्त छाप जैसा कुछ नहीं मिलेगा।

तीसरा तरीका, और यह अधिक आधुनिक है, पैमाने के अंधेरे छोर से शुरू करना है, सबसे बड़े अंधेरे और अगले सबसे गहरे स्वर के बीच सच्चे संबंध को महसूस करना, और इसी तरह, प्रकाश की ओर बढ़ना। इस विधि से आप प्रकृति में उच्चतम प्रकाश तक पहुँचने से पहले पेंट में अपने उच्चतम प्रकाश पर पहुँच जाएँगे। इस मामले में पैमाने के हल्के सिरे पर सभी प्रकार के टोन को संशोधित करना होगा, न कि दूसरे मामले की तरह अंधेरे सिरे पर। सूरज की रोशनी की पेंटिंग में बाद वाली विधि अधिक प्रभावी होती है, एक बड़ी चमक और प्रकाश का उत्पादन होता है, जबकि पहले की विधि में, प्रकाश अंत से पैमाने शुरू किया जा रहा था, चित्र का इतना गहरा था कि की छाप प्रकाश और हवा खो गई और एक अंधेरी उदास भूमि ने उसका स्थान ले लिया,

रेम्ब्रांट पैमाने के हल्के पक्ष से स्वर संबंधों की शुरुआत का एक उदाहरण है, और उसके कैनवास का एक बड़ा हिस्सा हमेशा अंधेरा होता है।

बैस्टियन लेपेज दूसरी विधि का एक उदाहरण है, जो दो चरम सीमाओं पर फिक्सिंग और उनके बीच अपेक्षाकृत काम कर रहा है। और यह देखा जाएगा कि उन्होंने खुद को मुख्य रूप से प्रकाश के शांत ग्रे डे प्रभाव तक ही सीमित रखा था, जिसका प्रतिपादन उनके पैलेट की सीमा के भीतर था।205अंधेरे पक्ष से शुरू करने की विधि, पैमाने के इस तरफ स्वरों के सच्चे संबंध प्राप्त करना, और रोशनी को स्वयं का ख्याल रखने देना, शायद सबसे पहले टर्नर द्वारा उपयोग किया गया था। लेकिन जब भी प्रकाश की एक मजबूत छाप वांछित होती है, तब इसका उपयोग बड़े पैमाने पर किया जाता है। चित्रों में अंधेरे पिंडों के बजाय प्रकाश पिंड हावी होते हैं, जिनमें बड़ी चमक होती है।

दृष्टि के व्यापक क्षेत्र पर विचार करने वाली आंखों द्वारा इन स्वर मूल्यों को केवल उनके वास्तविक संबंध में माना जाता है। केवल प्रकृति के अलग-अलग हिस्सों को देखने की सामान्य आदत के साथ, सामान्य धारणा लेकिन धुंधली महसूस होती है, उन्हें देखा नहीं जाता है। कलाकार को एक विस्तृत क्षेत्र पर अपने दृश्य ध्यान को सामान्य बनाने की आदत हासिल करनी होगी यदि वह मूल्यों के इस पैमाने पर भागों के सही संबंध को देखेगा। आंखों को आधा बंद करना, जो ऐसा करने का सामान्य तरीका है, बहुत सारे रंग की धारणा को नष्ट कर देता है। आँखों को फोकस से बाहर निकालने और किसी को बड़े रिश्तों का न्याय करने में सक्षम बनाने का एक और तरीका है, उन्हें व्यापक रूप से फैलाना। यह रंग घटने के बजाय और बढ़ जाता है, लेकिन सूक्ष्म स्वर संबंधों को आंकने का यह तरीका इतना सुरक्षित नहीं है।

प्रकाश के शांत प्रभावों के साथ शुरू करने के लिए इस अध्ययन को दरवाजे से बाहर करना आसान है। इस देश में उन कोमल धूसर दिनों में से कुछ स्वर में बहुत सुंदर हैं, और इतने कम बदलते हैं कि सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जा सकता है। और इनडोर काम के साथ, अपने विषय को सीधे प्रकाश से दूर रखें और बहुत अधिक प्रकाश और छाया से बचें; प्रकाश को अपने पीछे से आने दो।

यदि बहुत तेज प्रकाश प्रभाव, जैसे कि सूरज की रोशनी, या एक चमकदार खिड़की से एक अंधेरे इंटीरियर को रोशन करने का प्रयास किया जाता है, तो मान बहुत सरल और अधिक कठोर पाए जाएंगे, जो अक्सर खुद को दो में हल कर लेते हैं।206द्रव्यमान, एक अंधेरे छाया के विपरीत एक चमकदार रोशनी। डार्क शैडो के विपरीत मजबूत प्रकाश की यह स्वर व्यवस्था अतीत के कई स्कूलों का पसंदीदा सूत्र था, क्योंकि लियोनार्डो दा विंची ने पहली बार इसका इस्तेमाल किया था। इसके द्वारा डिजाइन करने के लिए महान चौड़ाई और भव्यता दी गई है, और यह सबसे प्रभावशाली स्वर व्यवस्थाओं में से एक है। नेशनल गैलरी में लियोनार्डो दा विंची की "अवर लेडी ऑफ द रॉक्स", इस उपचार का एक प्रारंभिक उदाहरण है। और कोरेगियो का "वीनस, मरकरी, और क्यूपिड," यहाँ पुन: प्रस्तुत किया गया, एक और विशेष रूप से बढ़िया उदाहरण है। रेनॉल्ड्स और अठारहवीं शताब्दी के कई पुरुषों ने लगभग पूरी तरह से अपने काम में इस योजना का इस्तेमाल किया। यह मजबूत प्रकाश और छाया, आधे स्वरों को काफी हद तक समाप्त करके, अत्यधिक पूर्ण कार्य में सादगी और कथन की प्रत्यक्षता को बनाए रखने में मदद करता है जो बहुत शक्तिशाली है। कुछ छापों के लिए यह शायद कभी बेहतर नहीं होगा, लेकिन यह एक बहुत ही पहना हुआ सम्मेलन है। आधुनिक लोगों के बीच मानेट ने इस फॉर्मूले को नया जीवन दिया है, हालांकि उन्होंने अपनी प्रेरणा सीधे कोरेगियो से नहीं बल्कि स्पेनिश स्कूल के माध्यम से प्राप्त की। एक मजबूत, अपेक्षाकृत चमकदार, सीधी रोशनी में काम करके, उन्होंने आधे स्वरों को और भी हटा दिया, और काफी हद तक प्रकाश और छाया से छुटकारा पा लिया। ऐसे समय में आ रहा है जब यथार्थवादी और सादे हवा की गति सरल प्रत्यक्षता को नष्ट कर रही थी, उसका काम बहुत महत्वपूर्ण था, वापस ला रहा था, जैसा कि उसने बड़े, सरल जन, स्पष्ट डिजाइन की भावना पर जोर दिया था। उनका प्रभाव हाल के वर्षों में बहुत अधिक रहा है, क्योंकि कलाकारों ने महसूस किया है कि इसने डिजाइन और रंग के लिए एक नया सूत्र पेश किया है। प्रकाश और छाया और आधा स्वर रंग के महान शत्रु हैं, मैला करना, जैसा कि वे करते हैं, इसकी शुद्धता; और कुछ हद तक डिजाइन करने के लिए भी, नष्ट करने के लिए, जैसा कि वे करते हैं, तस्वीर की सपाटता। लेकिन दमदार डायरेक्ट के साथ207प्रकाश, जनता को यथासंभव सरलता से काट दिया जाता है, और उनका रंग प्रकाश और छाया से थोड़ा सा धुंधला हो जाता है। मानेट की पुनरुत्पादित तस्वीर उनके तरीके का एक विशिष्ट उदाहरण है। अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ हल्के द्रव्यमान द्वारा बनाए गए पैटर्न का आक्रामक आकार सुंदरता के सभी स्वीकृत कैनन के प्रति उनके क्रांतिकारी रवैये की विशेषता है। लेकिन यहां भी यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि रचना के कई सिद्धांत अनुरूप हैं। डिजाइन सोफे की क्षैतिज रेखा और पीछे की स्क्रीन की ऊर्ध्वाधर रेखा से इसकी सीमाओं से जुड़ा हुआ है, जबकि पूरे झूले को ऊपरी बाएं कोने से दाएं तक तिरछे पर लटका दिया जाता है; निचला कोना, जिसके लिए चित्र के तल पर बिस्तर-कपड़े और तकिए के दृढ़ता से चिह्नित किनारे समानांतर हैं।

प्लेट एक्सएलवी।

कोरेगियो। शुक्र। बुध, और कामदेव (राष्ट्रीय गैलरी)

सबसे प्रभावी टोन व्यवस्थाओं में से एक का एक अच्छा उदाहरण; एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर एक शानदार ढंग से जलाया, समृद्ध रूप से तैयार किया गया प्रकाश द्रव्यमान।

फोटो हनफस्तांगल

बड़े फ्लैट टोन एक डिज़ाइन को एक शक्ति और सरलता देते हैं, और एक विशालता और अभिव्यक्ति की चौड़ाई जो आपके मॉडलिंग के लिए उपयोग किए जाने वाले मूल्यों में हर छोटी विविधता को दिखाने के अलावा बहुत मूल्यवान हैं; और इस प्रकार आपको कम से कम टन के खर्च के साथ मॉडल बनाने में सक्षम बनाता है। भिन्नता की जो भी समृद्धि आप अंततः अपने मूल्यों में जोड़ने की इच्छा कर सकते हैं, यह देखें कि आपकी तस्वीर की योजना बनाने में आपको सरल रूप से डिज़ाइन की गई एक अच्छी बुनियादी संरचना मिलती है, और जहाँ तक संभव हो फ्लैट, टोन।

द्रव्यमान में विविधता की बात करते हुए हमने देखा कि कैसे ये स्वर मूल्यों के पैमाने के जितने करीब होते हैं, उतना ही अधिक आरक्षित और शांत प्रभाव पैदा होता है , और इसके विपरीत या अधिक से अधिक, अधिक नाटकीय और तीव्र प्रभाव होता है । और एक चित्र में स्वर की भावना, रेखा और रंग की भावना की तरह, आपके विषय की प्रकृति के अनुरूप होनी चाहिए।

आम तौर पर स्वर और आकार की अधिक विविधता बोलना208जब आपका विषय मजबूत कंट्रास्ट की मांग करता है तो उसकी तुलना में मूल्यों की एक छोटी श्रेणी का उपयोग किए जाने पर आपकी रचना के द्रव्यमान में अनुमति दी जाती है । जब टोन के मजबूत विरोधाभास या जिसे काले और सफेद प्रभाव कहा जाता है, वांछित होते हैं, तो जनता को बहुत सरल रूप से डिजाइन किया जाना चाहिए। क्या ऐसा नहीं था, और क्या संरचना को मजबूत विपरीतता में छोटे द्रव्यमान के साथ प्रतिरूपित किया गया था, प्रभाव की चौड़ाई और एकता खो जाएगी। जबकि जब एक स्वर और दूसरे स्वर के बीच सापेक्ष मूल्यों का अंतर मामूली होता है, तो उनमें से बड़ी संख्या में होने से प्रभाव की एकता में इतना हस्तक्षेप नहीं होता है। इसलिए मजबूत विरोधाभासों के प्रभाव को प्रबंधित करना सबसे कठिन है, क्योंकि किसी भी जटिलता की रचना को बड़े द्रव्यमान के सरल अभिव्यंजक पैटर्न में कम करना आसान नहीं है।

यह सिद्धांत रंग के मामले में भी लागू होता है। ग्रेटर कंट्रास्ट और रंगों की विविधता को शामिल किया जा सकता है, जहां केवल टोन की मध्य श्रेणी का उपयोग किया जाता है, और जहां बहुत कम कंट्रास्ट होता है, वहां टोन कंट्रास्ट होता है। दूसरे शब्दों में, आप सफलता की बहुत आशा के साथ एक ही तस्वीर में रंग के मजबूत विरोधाभास और टोन के मजबूत विरोधाभास नहीं रख सकते: यह बहुत हिंसक है।

यदि आपके पास रंग के मजबूत कंट्रास्ट हैं, तो उनके बीच टोन के कंट्रास्ट छोटे होने चाहिए। जापानी और चीनी अक्सर रंग के हिंसक विरोधाभासों का सबसे सफल उपयोग सावधानी से करते हैं कि वे एक ही स्वर मूल्य के हों।

और फिर, जहां आपके पास टोन के मजबूत विरोधाभास हैं, जैसे कि रेम्ब्रांट के शौकीन थे, आप रंग के मजबूत विरोधाभासों को भी सफलतापूर्वक नहीं रख सकते। रेनॉल्ड्स, जो रंग और मजबूत टोन कंट्रास्ट दोनों के शौकीन थे, उन्हें समझौता करना पड़ा, जैसा कि वह हमें बताते हैं 209उनके व्याख्यान, छाया को एक ही भूरा रंग बनाकर, उनके काम में सामंजस्य बनाए रखने के लिए।

प्लेट एक्सएलवीआई।

ओलंपिया। मानेट (लौवर)

कोर्रेगियो के "वीनस" द्वारा सचित्र रचना सूत्र का एक और विकास। कम प्रत्यक्ष प्रकाश उन्मूलन आधा टन के साथ प्रकाश द्वारा जोड़ा गया बल दिया जाता है।

फोटो न्यूरडीन

सीधी रेखाओं और सपाट स्वरों और घुमावदार रेखाओं और क्रमिक स्वरों के बीच कुछ समानता है। और इन पंक्तियों के लयबद्ध महत्व के बारे में जो कुछ कहा गया था, वह यहाँ भी समान रूप से लागू होगा। लंबी ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं के बारे में जो कहा गया था, वह विश्राम का आभास देती है और गंभीर भावनात्मक नोटों को छूती है, बड़े सपाट स्वरों के बारे में कहा जा सकता है। बिना बादल के विस्तृत नीले आकाश द्वारा सुझाई गई अनंतता की भावना, एक विस्तृत नंगे मैदान के ऊपर दिखाई देती है, इसका एक स्पष्ट उदाहरण है। और उसी सामंजस्यपूर्ण कारण के लिए, एक शांत शाम की इतनी शांतिपूर्ण और अनंत अभिव्यक्ति होती है। घटती हुई रोशनी भूमि को काला कर देती है और इसके और आकाश के बीच विपरीतता को बढ़ा देती है, जिसके परिणामस्वरूप पश्चिम की ओर का सारा परिदृश्य व्यावहारिक रूप से एक अंधेरे स्वर में कम हो जाता है, जो आकाश की व्यापक रोशनी के खिलाफ तेजी से कट जाता है।

और एक रचना के माध्यम से सामंजस्यपूर्ण लय में झूलती घुमावदार रेखाओं का सुशोभित आकर्षण क्रमिक स्वरों में इसकी सादृश्यता है। वट्टू और गेन्सबोरो, जो आकर्षण के उस्ताद थे, यह जानते थे, और उनकी सबसे आकर्षक रचनाओं में टोन-म्यूजिक टोन-ग्रेडेशन के सिद्धांत पर स्थापित किया गया है, पूरी रचना में सामंजस्यपूर्ण लय में एक दूसरे के साथ झूलते और अंतर्संबंध करते हैं। बड़े, सपाट स्वर, उनके अधिक विचारशील संघों के साथ यहां जगह से बाहर हैं, और कभी-कभी उपयोग किए जाने पर शायद ही कभी होते हैं। उनके काम में हम एक ऐसी दुनिया देखते हैं जहां गहन विचार और उसकी अभिव्यक्ति के दुखद प्रभाव बहुत दूर हैं। इस छुट्टी की दुनिया के उल्लास को कम करने के लिए किसी गहरे नोट की अनुमति नहीं है। वट्टू ने अपने सपनों का देश बनाया, जिसमें एक थकी हुई मानवता तब से आनंदित है, जिसमें सभी गंभीर विचार दूर हैं और मन लेता है211रमणीय चीजों के चिंतन में ताज़गी। और इस आकर्षण का एक बड़ा कारण स्वर मूल्यों में एक क्रेस्केंडो से एक डिमिन्यूएन्डो तक के सुंदर नाटक के कारण है, जिस पर उनकी रचनाएँ आधारित हैं - अब तक सपाट द्रव्यमान की सरल संरचना से हटा दिया गया है, जिसके लिए अधिक आदिम और कठोर कला की शक्ति है। .

आरेख XXIV।

उस सिद्धांत को दिखाना जिस पर विपरीत पृष्ठ पर पुनरुत्पादित संरचना का द्रव्यमान या स्वर ताल व्यवस्थित है

प्लेट XLVII।

ल'एम्बार्कमेंट पोर साइथेरे। वट्टू (लौवर)

क्रमिक स्वरों पर आधारित रचना का एक विशिष्ट उदाहरण। (विपरीत पृष्ठ पर विश्लेषण देखें।)

फोटो हनफस्तांगल

लेकिन वट्टू की महान उपलब्धि कमजोर सुंदरता में गिरावट के बिना ऐसा करने में थी, और यह उन्होंने अपने आंकड़ों, विशेष रूप से अपने पुरुषों में चरित्र पर जोर देकर किया। उनके पर्दे भी हमेशा खूबसूरती से खींचे जाते हैं और विविधता से भरे होते हैं, कभी कमजोर और चरित्रहीन नहीं होते। इस संबंध में परिदृश्य पृष्ठभूमि बहुत अधिक कमी है, वहां कभी कुछ नहीं हुआ, किसी भी तूफान ने कभी भी उसके सुंदर पेड़-चड्डी को नहीं झुकाया, और लगातार ढाल आसानी से उबाऊ हो सकती है। लेकिन संभवतः वह आकर्षण जिसमें हम आनंदित होते हैं खो जाएगा, क्या परिदृश्य में अधिक चरित्र था। किसी भी दर पर किसी भी बीमार सुंदरता को रोकने के लिए आंकड़ों में पर्याप्त है, हालांकि मुझे लगता है कि यदि आपने आंकड़े हटा दिए तो परिदृश्य सहनीय नहीं होगा।

लेकिन वट्टू के अनुयायियों ने सुंदरता को जब्त कर लिया और धीरे-धीरे चरित्र के साथ संपर्क से बाहर हो गए, और यदि आप बाउचर के सिर, विशेष रूप से उनके पुरुषों के सिर की तुलना करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि कितना खो गया है।

इस श्रेणीकृत स्वर रचना के तीन उदाहरण निम्नलिखित हैं (पृष्ठ 210 देखें [प्रतिलेखक नोट: आरेख XXIV ], 213 [प्रतिलेखक नोट: आरेख XXV ], 215 [प्रतिलेखक नोट: आरेख XXVI ]):

वट्टू: "एम्बार्कमेंट पोर एल' आइल डे साइथेरे।"

यह एक विशिष्ट वट्टू रचना है, जो क्रमिक स्वरों और क्रमिक किनारों के लयबद्ध खेल पर स्थापित है। फ्लैट टोन और कठोर किनारों से बचा जाता है। कंट्रास्ट के जोरदार उच्चारण के साथ शीर्ष के केंद्र से शुरू होकर, पेड़ों के द्रव्यमान का गहरा स्वर जमीन में और अतीत में बढ़ता है212तस्वीर के सामने के निचले दाएं कोने में, जब तक कि निचले बाएं हाथ के कोने के पास, यह प्रक्रिया को उलट देता है और अंधेरे से प्रकाश में प्रकाश को अंधेरे में ढालना शुरू कर देता है, चट्टान के रूप में आकाश के खिलाफ कुछ तेजी से समाप्त होता है छोड़ा। स्वर का समृद्ध खेल जो पेड़ों और जमीन में पेश किया जाता है, और सी।, पहले तो इस बड़े स्वर के मकसद की धारणा को अंधा कर देता है, लेकिन इसके बिना समृद्ध विविधता एक साथ नहीं टिकेगी। मोटे तौर पर बोलें तो स्वरों के इस गहरे फ्रेम के शीर्ष पर पेड़ों के उच्चारण बिंदु से लेकर बाईं ओर चट्टान के द्रव्यमान तक, दूरी में धीरे-धीरे बढ़ने के लिए कहा जा सकता है; क्षितिज की ओर जाने वाली पहाड़ियों के पच्चर के आकार के मध्य स्वर से कट जाता है।

इस पर टूटना आंकड़ों की एक सुंदर रेखा है, जो बाईं ओर से शुरू होती है, जहां कपडों की छोटी उड़ान से चट्टान का द्रव्यमान टूट जाता है, और चित्र के पार तब तक जारी रहता है जब तक कि इसे दाईं ओर पेड़ों के नीचे प्रकाश आकृति द्वारा तेजी से नहीं लाया जाता है। ध्यान दें कि चित्रों की यह रेखा चित्र में लाती है, गहरे धब्बों में हल्के धब्बों का परिचय देती है, दाईं ओर आकृति के अत्यधिक उच्चारण वाले प्रकाश स्थान के साथ समाप्त होती है; और हल्के द्रव्यमान में काले धब्बे, आकाश के खिलाफ कामदेवों के आंकड़े के साथ समाप्त होते हैं।

टोन के इस प्रवाह में स्थिर प्रभाव दाहिनी ओर अंधेरे द्रव्यमान में पेड़-तने और मूर्ति के ऊर्ध्वाधर उच्चारण द्वारा, बाईं ओर दूरी की क्षैतिज रेखा, सामने की जमीन की रूपरेखा, और द्वारा पेश किया जाता है। कुछ आंकड़ों द्वारा रखे गए सीधे कर्मचारी।

इस रचना को चित्रित करने वाले चारकोल स्क्रिबल में मैंने यह दिखाने के लिए आकृतियों या पेड़ों में किसी भी ड्राइंग से बचने की सावधानी से कोशिश की है कि कैसे स्वर-संगीत प्राकृतिक दिखावे के लिए सच्चाई पर इतना निर्भर नहीं करता है।214स्वर मूल्यों की अमूर्त व्यवस्था और उनके लयबद्ध नाटक के रूप में।

आरेख XXV।

ब्रिटिश कला की राष्ट्रीय गैलरी में टर्नर की तस्वीर में द्रव्यमान या स्वर ताल की व्यवस्था करने वाले सिद्धांत को दिखाते हुए, "यूलिसिस डेराइडिंग पॉलीफेमस"

बेशक प्रकृति में स्वर-संगीत की हर कल्पनीय विविधता समाहित है, लेकिन यह दुर्लभ दुर्घटनाओं को छोड़कर अनजाने में नकल करने से नहीं मिलती है। इमर्सन कहते हैं, "यद्यपि आप सुंदर के लिए पूरी दुनिया खोजते हैं, लेकिन जब तक आप इसे अपने साथ नहीं ले जाते हैं, तब तक आपको यह नहीं मिलेगा," और यह लयबद्ध स्वर व्यवस्था के लिए काफी हद तक सच है।

टर्नर: "यूलिसिस ने पॉलीपेमस का उपहास किया।"

टर्नर इन क्रमिक स्वर रचनाओं के बहुत शौकीन थे, और उन्हें एक गीतात्मक ऊंचाई तक ले गए, जिसे उन्होंने पहले कभी हासिल नहीं किया था। नेशनल गैलरी ऑफ़ ब्रिटिश आर्ट में उनका "यूलिसिस डेरीडिंग पॉलीपेमस", इस सिद्धांत के उनके उपयोग का एक शानदार उदाहरण है। तीव्र विपरीतता में सबसे बड़े अंधेरे और प्रकाश को एक साथ लाकर अभिव्यक्ति की एक महान एकता दी जाती है, जैसा कि इस चित्र में अंधेरे चट्टानों और उगते सूरज के खिलाफ आने वाले जहाजों के तेवरों द्वारा किया गया है। इस बिंदु से गहरे और हल्के द्रव्यमान अलग-अलग दिशाओं में तब तक बढ़ते हैं जब तक कि वे जहाजों के पाल के ऊपर विलीन नहीं हो जाते। ये पाल अंधेरे द्रव्यमान में तेजी से कटते हैं क्योंकि चट्टानें और जहाज अत्यधिक दाहिने हिस्से में हल्के द्रव्यमान में तेजी से कटते हैं। किनारों पर भी ध्यान दें जहां वे उच्चारण किए जाते हैं और पड़ोसी द्रव्यमान के खिलाफ तेजी से आते हैं, और जहां वे खो जाते हैं,

स्थिरता क्षितिज की रेखा और सामने की लहरों, और जहाजों के मस्तूलों, ओरों और, मूल चित्र में, उगते सूरज से निकलने वाली रेखाओं की भावना द्वारा दी गई है। इन स्थिर प्रभावों के बिना क्रमिक जनता की ये रचनाएँ बीमार और कमजोर होंगी।

कोरोट: 2470 संग्रह चौचर्ड, लौवर।

यह कोरट की स्वर योजना का एक विशिष्ट उदाहरण है,216और पहले से दिए गए विवरण में कुछ जोड़ने की आवश्यकता नहीं है। सरलतम साधन से अनंत लीला प्राप्त होती है। एक हल्के आकाश के खिलाफ एक गहरा सिल्हूट द्रव्यमान देखा जाता है, आकृतियों का सही संतुलन और किनारों में खोई-खोई का अनंत खेल इस सरल संरचना को एक समृद्धि और सौंदर्य प्रभाव देता है जो बहुत संतोषजनक है। ध्यान दें कि कैसे कोरोट, टर्नर की तरह, अपने सबसे बड़े प्रकाश और अंधेरे को एक साथ तेज कंट्रास्ट में लाता है जहां दाईं ओर की चट्टान आकाश को काटती है।

आरेख XXVI।

लौवर, पेरिस में तस्वीर के बाद, सामूहिक ताल की कोरट की प्रणाली का विशिष्ट उदाहरण

स्थिरता पेड़ों के केंद्रीय समूह में ऊर्ध्वाधर भावना और आकृति के पीछे क्षैतिज दूरी के सुझाव द्वारा दी गई है।

यह न केवल एक रचना में जनता के बड़े स्वभाव में है कि क्रमिक द्रव्यमान और खोए और पाए गए किनारों के इस सिद्धांत का उपयोग किया जा सकता है। जहाँ कहीं भी अनुग्रह और आकर्षण आपका उद्देश्य है, उन्हें छोटे से छोटे विवरण से बाहर निकालने के लिए खोजा जाना चाहिए।

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इस अध्याय के समापन में मुझे फिर से जोर देना चाहिए कि इन मामलों का ज्ञान आपको एक अच्छी तस्वीर बनाने के लिए नहीं देगा। जहां तक ​​रचना के किसी भी नियम या सिद्धांतों का संबंध है, एक रचना पूर्ण हो सकती है, और फिर भी उसका कोई महत्व नहीं हो सकता है। कला में जीवनदायिनी गुणवत्ता हमेशा विश्लेषण की अवहेलना करती है और किसी भी सूत्र में सारणीबद्ध होने से इनकार करती है। ड्राइंग और रचना में यह महत्वपूर्ण गुण व्यक्तिगत कलाकार से ही आना चाहिए, और कोई भी यहाँ उसकी बहुत मदद नहीं कर सकता है। उसे हमेशा उन दृश्यों की तलाश में रहना चाहिए जिनकी कल्पना उसके भीतर हलचल मचाती है, और प्रयास करना चाहिए, हालांकि शुरुआत में रुक-रुक कर, उन्हें कुछ ईमानदार अभिव्यक्ति देने के लिए। हमेशा कोशिश करें जब आपका दिमाग किसी सचित्र विचार से भरा हो, तो कुछ नीचे रखने की कोशिश करें, संभवतः एक अजीब अभिव्यक्ति, लेकिन इसमें रोगाणु हो सकते हैं। बाद में217आपके मन में फिर से वही विचार आ सकता है, केवल इस बार यह कम अस्पष्ट होगा, और विकास की एक प्रक्रिया हो चुकी होगी। किसी तस्वीर को सही ठहराने के लिए पर्याप्त रूप से निश्चित आकार लेने में वर्षों लग सकते हैं; मन में अंकुरण की प्रक्रिया धीमी होती है। लेकिन कोशिश करें और इस बात का कुछ रिकॉर्ड बनाने की आदत डालें कि दिमाग में क्या सचित्र विचार आते हैं, और तब तक प्रतीक्षा न करें जब तक आप शुरू करने के लिए अच्छी तरह से आकर्षित और पेंट नहीं कर सकते। चित्रांकन और चित्रांकन के गुण यहाँ कुछ भी मायने नहीं रखते, चित्र के लिए अनुभूति, अनुभूति ही सब कुछ है।

यदि रेखाओं और द्रव्यमानों के लयबद्ध गुणों का ज्ञान आपको एक बढ़िया चित्र बनाने में सक्षम नहीं करेगा, तो आप यह पूछ सकते हैं कि उनका क्या उपयोग है? ऐसे भी हो सकते हैं जिनके लिए ये किसी काम के न हों। उनकी कलात्मक प्रवृत्ति इतनी मजबूत है कि उन्हें किसी दिशा की जरूरत नहीं है। लेकिन इस तरह की प्रकृति दुर्लभ हैं, और यह संदेहास्पद है कि वे कभी दूर जाते हैं, जबकि कई चित्रकारों को उनकी तस्वीर में किसी चीज़ पर बहुत चिंता से बचाया जा सकता है जो "नहीं आएगा" क्या वह चित्रात्मक डिजाइन के सिद्धांत के बारे में अधिक जानते हैं उसका काम उल्लंघन कर रहा है। मुझे यकीन है कि वेनेटियन जैसे पुराने चित्रकार कहीं अधिक व्यवस्थित थे और हमारे पास डिजाइन के कहीं अधिक कठिन और तेज सिद्धांत थे। वे अपने शिल्प के विज्ञान को इतनी अच्छी तरह से जानते थे कि उन्हें कठिनाइयों से बाहर निकालने के लिए अक्सर अपनी कलात्मक प्रवृत्ति का आह्वान नहीं करना पड़ता था। उनकी कलात्मक प्रवृत्ति उच्च चीजों में भाग लेने के लिए स्वतंत्र थी, चित्र-निर्माण के विज्ञान का उनका ज्ञान उन्हें कई छोटी-छोटी गलतियों से दूर रखता था, जिनमें एक आधुनिक कलाकार गिर जाता है। इन दिनों इतने सारे कलाकारों की परंपरा से कटने और फिर से शुरू करने की इच्छा उनके सहज ज्ञान युक्त संकायों पर बहुत गंभीर दबाव डालती है, और उन्हें उन चीजों को ठीक करने में व्यस्त रखती है जो अधिक ज्ञान रखते हैं218कुछ मूलभूत सिद्धांत जो वास्तव में नहीं बदलते हैं और जो सभी स्कूलों में समान हैं, उन्हें बचा लिया होता। कला में ज्ञान उन अग्रदूतों के पीछे बनी एक रेलवे की तरह है जो पहले जा चुके हैं; यह उन लोगों के लिए प्रस्थान का बिंदु प्रदान करता है जो बाद में प्रकृति के रहस्यों के अज्ञात देश में आगे बढ़ते हैं - एक ऐसी सहायता जिसे आसानी से नहीं छोड़ा जा सकता है।

लेकिन कला में सभी चालाकी को छुपाया जाना चाहिए, स्पष्ट रूप से रचित एक चित्र बुरी तरह से बना है । एक अच्छी रचना में ऐसा लगता है जैसे भागों को सावधानीपूर्वक लयबद्ध संबंध में रखा गया था और फिर चित्र थोड़ा हिल गया, जिससे सब कुछ थोड़ा सा स्थानांतरित हो गया, इस प्रकार भागों के बीच हमारे "डियर" या जीवन के खेल का परिचय दिया। बेशक कोई यांत्रिक जॉगिंग निर्दिष्ट महत्वपूर्ण गुणवत्ता का परिचय नहीं देगी, जो कलाकार के अंतर्ज्ञान की जीवन शक्ति से आनी चाहिए; हालांकि मैंने फोटोग्राफरों को कैमरा जॉगिंग करने के बारे में सुना है, जो इसके मैकेनिकल रेंडरिंग में कुछ कलात्मक "प्ले" पेश करने के प्रयास में है।

सभी चालाकियों का यह छिपाव, यह कलाहीनता और उपस्थिति की सहजता, एक रचना में सबसे महान गुणों में से एक है, जिसका कोई भी विश्लेषण व्यर्थ है। यह वही है जो कभी-कभी अनपढ़ प्रतिभा के काम को इतना बड़ा आकर्षण देता है। लेकिन जिस कलाकार में सच्ची चिंगारी सांसारिक सफलता या अन्य विनाशकारी प्रभाव से नहीं बुझी है, वह इस ताजगी का रहस्य ठीक रखता है, उसके छात्र जीवन की संस्कृति को केवल अभिव्यक्ति की चमक देने के लिए उपयोग किया जाता है, न कि कभी इसके मूल आकर्षण को दबा दें।

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219

XV
संतुलन

ऐसा प्रतीत होता है कि सभी चीजों के आधार पर विरोधी ताकतों के बीच एक संघर्ष है, एक संघर्ष जिसमें एक पूर्ण संतुलन कभी प्राप्त नहीं होता है, या जीवन समाप्त हो जाता है। इस तरह की विरोधी ताकतों द्वारा दुनिया को उनके पाठ्यक्रम पर रखा जाता है, पूर्ण संतुलन कभी नहीं पाया जाता है, और इसलिए जीवंत आंदोलन को बनाए रखा जाता है। राज्यों को एक ही सिद्धांत पर एक साथ रखा जाता है, ऐसा लगता है कि कोई भी राज्य लंबे समय तक संतुलन बनाए रखने में सक्षम नहीं है; नई ताकतें पैदा होती हैं, संतुलन गड़बड़ा जाता है, और राज्य तब तक डगमगाता है जब तक कि एक नया संतुलन नहीं मिल जाता। हालाँकि, ऐसा प्रतीत होता है कि जीवन का उद्देश्य संतुलन के लिए प्रयास करना है, कोई भी हिंसक विचलन जिससे विपत्ति आती है।

और कला में हमारे पास विरोधी कारकों, सीधी रेखाओं और वक्रों, हल्के और गहरे, गर्म और ठंडे रंगों का एक ही खेल है जो एक दूसरे का विरोध करते हैं। यदि उनके बीच संतुलन सही होता, तो परिणाम नीरस और निर्जीव होता। लेकिन यदि सन्तुलन बहुत अधिक बिगड़ जाता है, तो आँख विचलित हो जाती है और प्रभाव भी बेचैन कर देता है। यह स्वाभाविक रूप से उन चित्रों में होगा जिनका उद्देश्य आराम करना है कि यह संतुलन सबसे उत्तम होगा। अधिक रोमांचक विषयों में कम आवश्यक होगा, लेकिन हर चित्र में कुछ मात्रा मौजूद होनी चाहिए, चाहे उसका मकसद कितना भी अशांत क्यों न हो; अच्छी त्रासदी के रूप में स्थिति की भयावहता को कभी भी उपचार की सुंदरता को असंतुलित करने की अनुमति नहीं दी जाती है।

220

सीधी रेखाओं और वक्रों के बीच

आइए सबसे पहले सीधी रेखाओं और वक्रों के बीच संतुलन पर विचार करें। वक्र जितना समृद्ध और पूर्ण होगा, उतनी ही गंभीर सीधी रेखाएँ होनी चाहिए जो उन्हें संतुलित करती हैं, यदि सही आराम की इच्छा हो। लेकिन अगर विषय गति और जीवन की अधिकता की मांग करता है, तो निश्चित रूप से सीधी रेखाओं के संतुलन प्रभाव की आवश्यकता कम होगी। और दूसरी ओर, यदि विषय विश्राम और चिंतन की अधिकता की मांग करता है, तो पूर्वाग्रह सीधी रेखाओं के पक्ष में होगा। लेकिन पूरी तरह से समृद्ध, लुढ़कते हुए वक्रों से बना एक चित्र चिंतन करने के लिए बहुत ही बेचैन करने वाली बात है, और बहुत परेशान करने वाला हो जाएगा। दो चरम सीमाओं में से, पूरी तरह से सीधी रेखाओं से बना एक वक्र की समृद्धि को दूर करने के लिए बिना किसी चौकोरता के लिए बेहतर होगा। सीधी रेखाएं जीवन की गहरी और अधिक स्थायी चीजों के लिए महत्वपूर्ण हैं, उन शक्तियों की जो शासन करती हैं और नियंत्रित करती हैं, और अनंतता की; जबकि समृद्ध वक्र (यानी, सीधी रेखा से सबसे दूर के वक्र) अनियंत्रित ऊर्जा और जीवन की अधिक विपुल खुशियों को अभिव्यक्त करते प्रतीत होते हैं। दोष किसी भी दिशा में अधिक हो सकता है, लेकिन तपस्या को आम तौर पर कामुकता की तुलना में एक महान दोष के रूप में स्वीकार किया गया है। अठारहवीं शताब्दी की रोकोको कला घुमावदार रूपों के अत्यधिक उपयोग का एक उदाहरण है, और जीवन की खुशियों में सभी अधिकताओं की तरह, यह शातिर है और मनोरंजन के अश्लील स्थानों में सजावट की पसंदीदा शैली है। कुछ प्राचीन मिस्र की वास्तुकला में सीधी रेखाओं और चौकोर रूपों का अत्यधिक उपयोग देखा जा सकता है, लेकिन यह गंभीरता मूल रूप से, निस्संदेह, रंग के उपयोग से नरम हो गई थी, और किसी भी मामले में यह रोकोको कला की शातिर चतुराई से बेहतर और बेहतर है। . और अनंत का; जबकि समृद्ध वक्र (यानी, सीधी रेखा से सबसे दूर के वक्र) अनियंत्रित ऊर्जा और जीवन की अधिक विपुल खुशियों को अभिव्यक्त करते प्रतीत होते हैं। दोष किसी भी दिशा में अधिक हो सकता है, लेकिन तपस्या को आम तौर पर कामुकता की तुलना में एक महान दोष के रूप में स्वीकार किया गया है। अठारहवीं शताब्दी की रोकोको कला घुमावदार रूपों के अत्यधिक उपयोग का एक उदाहरण है, और जीवन की खुशियों में सभी अधिकताओं की तरह, यह शातिर है और मनोरंजन के अश्लील स्थानों में सजावट की पसंदीदा शैली है। कुछ प्राचीन मिस्र की वास्तुकला में सीधी रेखाओं और चौकोर रूपों का अत्यधिक उपयोग देखा जा सकता है, लेकिन यह गंभीरता मूल रूप से, निस्संदेह, रंग के उपयोग से नरम हो गई थी, और किसी भी मामले में यह रोकोको कला की शातिर चतुराई से बेहतर और बेहतर है। . और अनंत का; जबकि समृद्ध वक्र (यानी, सीधी रेखा से सबसे दूर के वक्र) अनियंत्रित ऊर्जा और जीवन की अधिक विपुल खुशियों को अभिव्यक्त करते प्रतीत होते हैं। दोष किसी भी दिशा में अधिक हो सकता है, लेकिन तपस्या को आम तौर पर कामुकता की तुलना में एक महान दोष के रूप में स्वीकार किया गया है। अठारहवीं शताब्दी की रोकोको कला घुमावदार रूपों के अत्यधिक उपयोग का एक उदाहरण है, और जीवन की खुशियों में सभी अधिकताओं की तरह, यह शातिर है और मनोरंजन के अश्लील स्थानों में सजावट की पसंदीदा शैली है। कुछ प्राचीन मिस्र की वास्तुकला में सीधी रेखाओं और चौकोर रूपों का अत्यधिक उपयोग देखा जा सकता है, लेकिन यह गंभीरता मूल रूप से, निस्संदेह, रंग के उपयोग से नरम हो गई थी, और किसी भी मामले में यह रोकोको कला की शातिर चतुराई से बेहतर और बेहतर है। . सीधी रेखा से सबसे दूर के वक्र) अनियंत्रित ऊर्जा और जीवन के अधिक उल्लासपूर्ण आनंद को अभिव्यक्त करते प्रतीत होते हैं। दोष किसी भी दिशा में अधिक हो सकता है, लेकिन तपस्या को आम तौर पर कामुकता की तुलना में एक महान दोष के रूप में स्वीकार किया गया है। अठारहवीं शताब्दी की रोकोको कला घुमावदार रूपों के अत्यधिक उपयोग का एक उदाहरण है, और जीवन की खुशियों में सभी अधिकताओं की तरह, यह शातिर है और मनोरंजन के अश्लील स्थानों में सजावट की पसंदीदा शैली है। कुछ प्राचीन मिस्र की वास्तुकला में सीधी रेखाओं और चौकोर रूपों का अत्यधिक उपयोग देखा जा सकता है, लेकिन यह गंभीरता मूल रूप से, निस्संदेह, रंग के उपयोग से नरम हो गई थी, और किसी भी मामले में यह रोकोको कला की शातिर चतुराई से बेहतर और बेहतर है। . सीधी रेखा से सबसे दूर के वक्र) अनियंत्रित ऊर्जा और जीवन के अधिक उल्लासपूर्ण आनंद को अभिव्यक्त करते प्रतीत होते हैं। दोष किसी भी दिशा में अधिक हो सकता है, लेकिन तपस्या को आम तौर पर कामुकता की तुलना में एक महान दोष के रूप में स्वीकार किया गया है। अठारहवीं शताब्दी की रोकोको कला घुमावदार रूपों के अत्यधिक उपयोग का एक उदाहरण है, और जीवन की खुशियों में सभी अधिकताओं की तरह, यह शातिर है और मनोरंजन के अश्लील स्थानों में सजावट की पसंदीदा शैली है। कुछ प्राचीन मिस्र की वास्तुकला में सीधी रेखाओं और चौकोर रूपों का अत्यधिक उपयोग देखा जा सकता है, लेकिन यह गंभीरता मूल रूप से, निस्संदेह, रंग के उपयोग से नरम हो गई थी, और किसी भी मामले में यह रोकोको कला की शातिर चतुराई से बेहतर और बेहतर है। . दोष किसी भी दिशा में अधिक हो सकता है, लेकिन तपस्या को आम तौर पर कामुकता की तुलना में एक महान दोष के रूप में स्वीकार किया गया है। अठारहवीं शताब्दी की रोकोको कला घुमावदार रूपों के अत्यधिक उपयोग का एक उदाहरण है, और जीवन की खुशियों में सभी अधिकताओं की तरह, यह शातिर है और मनोरंजन के अश्लील स्थानों में सजावट की पसंदीदा शैली है। कुछ प्राचीन मिस्र की वास्तुकला में सीधी रेखाओं और चौकोर रूपों का अत्यधिक उपयोग देखा जा सकता है, लेकिन यह गंभीरता मूल रूप से, निस्संदेह, रंग के उपयोग से नरम हो गई थी, और किसी भी मामले में यह रोकोको कला की शातिर चतुराई से बेहतर और बेहतर है। . दोष किसी भी दिशा में अधिक हो सकता है, लेकिन तपस्या को आम तौर पर कामुकता की तुलना में एक महान दोष के रूप में स्वीकार किया गया है। अठारहवीं शताब्दी की रोकोको कला घुमावदार रूपों के अत्यधिक उपयोग का एक उदाहरण है, और जीवन की खुशियों में सभी अधिकताओं की तरह, यह शातिर है और मनोरंजन के अश्लील स्थानों में सजावट की पसंदीदा शैली है। कुछ प्राचीन मिस्र की वास्तुकला में सीधी रेखाओं और चौकोर रूपों का अत्यधिक उपयोग देखा जा सकता है, लेकिन यह गंभीरता मूल रूप से, निस्संदेह, रंग के उपयोग से नरम हो गई थी, और किसी भी मामले में यह रोकोको कला की शातिर चतुराई से बेहतर और बेहतर है। . यह शातिर है और मनोरंजन के अश्लील स्थानों में सजावट की पसंदीदा शैली है। कुछ प्राचीन मिस्र की वास्तुकला में सीधी रेखाओं और चौकोर रूपों का अत्यधिक उपयोग देखा जा सकता है, लेकिन यह गंभीरता मूल रूप से, निस्संदेह, रंग के उपयोग से नरम हो गई थी, और किसी भी मामले में यह रोकोको कला की शातिर चतुराई से बेहतर और बेहतर है। . यह शातिर है और मनोरंजन के अश्लील स्थानों में सजावट की पसंदीदा शैली है। कुछ प्राचीन मिस्र की वास्तुकला में सीधी रेखाओं और चौकोर रूपों का अत्यधिक उपयोग देखा जा सकता है, लेकिन यह गंभीरता मूल रूप से, निस्संदेह, रंग के उपयोग से नरम हो गई थी, और किसी भी मामले में यह रोकोको कला की शातिर चतुराई से बेहतर और बेहतर है। .

221हमने देखा है कि कैसे यूनानियों ने मूर्तिकला की समृद्ध रेखाओं के साथ अपने स्थापत्य रूपों की सीधी रेखाओं को संतुलित किया, जिसका उपयोग वे अपने मंदिरों में बहुत भव्यता से करते थे। लेकिन सन्तुलन सदैव वर्गाकार रूपों के पक्ष में रखा जाता था और अनुचित गोलाई के पक्ष में कभी नहीं रखा जाता था। और यह इस तरफ है कि संतुलन बेहतरीन कला में प्रतीत होता है। यहां तक ​​​​कि बेहतरीन वक्र वे हैं जो सर्कल के बजाय सीधी रेखा तक पहुंचते हैं, जो गोलाई के बजाय समतलता के पक्ष में होते हैं।

फ्लैट और ग्रेडेटेड टोन के बीच

सीधी रेखाओं और वक्रों के संतुलन के बारे में जो कहा गया है, वह स्वरों पर समान रूप से लागू होता है, यदि सीधी रेखाओं के लिए आप सपाट स्वरों को प्रतिस्थापित करते हैं, और घुमावदार रेखाओं के लिए क्रमिक स्वरों को। गहरी, अधिक स्थायी चीजें व्यापक, चापलूसी स्वरों में अभिव्यक्त होती हैं, जबकि श्रेणीबद्धता की अधिकता शातिर मॉडलिंग की सकल गोलाई के लिए नहीं तो सुंदरता के लिए बनाती है।

अक्सर जब एक तस्वीर निराशाजनक रूप से गियर से बाहर हो जाती है और स्टूडियो में कहा जाता है, "उखड़ा हुआ", इसे फिर से सही रास्ते पर लाया जा सकता है, इसे फ्लैट टोन के आधार पर कम करके, इसके ऊपर जाकर और ग्रेडेशन को पेंट करके, इसे एक सरल समीकरण पर वापस लाना जिससे पूरा होने का सही मार्ग अधिक आसानी से देखा जा सकता है। छोटे मॉडलिंग के उन्नयन के साथ अत्यधिक चिंता चित्रों और रेखाचित्रों के गियर से बाहर होने का एक बहुत ही सामान्य कारण है। एक सामान्य नियम के रूप में, स्वर मूल्यों का जितना कम व्यय आप अपने मॉडलिंग के साथ व्यक्त कर सकते हैं, उतना ही बेहतर होगा। बेहतरीन काम में संतुलन आमतौर पर ग्रेडेटेड टोन के बजाय फ्लैट टोन के पक्ष में होता है। ग्रेडिंग के पक्ष में गलती करने वाला कार्य, जैसे कि ग्रीज़े, चाहे इसकी अपील कितनी ही लोकप्रिय क्यों न हो, बहुत घटिया सामग्री है 222काम की तुलना में जो स्वर में सपाटता के पक्ष में है, जैसे कि गियोटो और इतालवी आदिम, या आधुनिक लोगों के बीच पुविस डी चवनेस।

लाइट और डार्क टोन के बीच।

स्वर के पैमाने में काले और सफेद के बीच, प्रकाश और अंधेरे के बीच भी स्वर का संतुलन स्थापित होता है। जो चित्र मध्य स्वर से प्रारंभ करके प्रकाश की दिशा में दूर नहीं जाते, उन्हें अंधेरे की दिशा में भी दूर नहीं जाना चाहिए। इस संबंध में टोन के मामलों में एक महान मास्टर व्हिस्लर की तस्वीरों पर ध्यान दें; उसकी रोशनी शायद ही कभी सफेद रंग के करीब पहुंचती है, और दूसरी ओर, उसके अंधेरे कभी भी काले रंग के स्वर में नहीं आते हैं। जब उच्चतम रोशनी कम स्वर में होती है, तो सबसे गहरे अंधेरे स्वर में उच्च होने चाहिए। रेम्ब्रांट जैसे चित्रकार, जिनके चित्र जब ताजा होते हैं तो वे उच्च रोशनी में लगभग सफेद होते हैं, अंधेरे में भी काले रंग के करीब आते हैं, और हमारे अपने समय के करीब, फ्रैंक हॉल ने अपने चित्रों के गोरों को बहुत ऊपर धकेल दिया और तदनुसार अंधेरा बहुत भारी था। और जब यह संतुलन बना रहता है तो उसमें एक सहीपन होता है जो सहज रूप से महसूस होता है। हमारा मतलब यह नहीं है कि किसी चित्र में हल्के स्वरों की मात्रा को गहरे रंग के स्वरों की मात्रा से संतुलित किया जाना चाहिए, लेकिन यह कि चित्र की स्वर योजना में उपयोग किए गए प्रकाश और अंधेरे के चरम के बीच कुछ संतुलन होना चाहिए। मेरा मानना ​​है कि पुराना नियम था कि एक तस्वीर का दो तिहाई प्रकाश और एक तिहाई अंधेरा होना चाहिए। लेकिन मुझे नहीं लगता कि यहाँ कोई नियम है जिसका पालन किया जाना चाहिए: बहुत सारे अपवाद हैं, और आधे स्वर का कोई उल्लेख नहीं है।

कला में सभी तथाकथित कानूनों की तरह, यह नियम कई स्पष्ट अपवादों में सक्षम है। श्वेत चित्र है जिसमें सभी स्वर ऊँचे हैं। लेकिन इनमें से कुछ सबसे सफल में आप आम तौर पर होंगे223अत्यधिक गहरे वर्णक के धब्बे खोजें। टर्नर अपने बाद के तरीके में इन प्रकाश चित्रों के शौकीन थे, लेकिन उन्होंने आमतौर पर कुछ अंधेरे स्थानों में डाल दिया, जैसे कि उनके कुछ विनीशियन चित्रों में काले गोंडोला, जो संतुलन के नियम का वर्णन करते हैं, और आमतौर पर अत्यधिक रूप से लगाए जाते हैं। अनुपात में गहरा है क्योंकि शेष चित्र अत्यधिक हल्का है।

सफल एक-टोन चित्र आम तौर पर मध्य स्वर में चित्रित किए जाते हैं, और इस प्रकार किसी भी तरह से हमारे संतुलन के सिद्धांत का खंडन नहीं करते हैं।

गर्म और ठंडे रंगों के बीच।

इस बिंदु पर रंग के प्रांत में थोड़ा भटकने का प्रलोभन दिया जाता है, जहां हम जिस संतुलन की बात कर रहे हैं, उसके सिद्धांत को बहुत महसूस किया जाता है, यहां का पैमाना गर्म और ठंडे रंगों के बीच होता है। यदि आप सौर स्पेक्ट्रम को मोटे तौर पर आधे हिस्से में विभाजित करते हैं, तो आपके पास एक तरफ लाल, नारंगी और पीला रंग होगा, और दूसरी तरफ बैंगनी, नीला और हरा रंग होगा, पूर्व में मोटे तौर पर गर्म और बाद में ठंडे रंग होंगे। इन गर्म और ठंडे रंगों के बीच विरोध का चतुर हेरफेर रंग को जीवन शक्ति देने में उपयोग किए जाने वाले प्रमुख साधनों में से एक है। लेकिन यहां ध्यान देने वाली बात यह है कि जितना अधिक आपका रंग गर्माहट की दिशा में जाएगा, उतना ही आगे आपको संतुलन ठीक करने के लिए विपरीत दिशा में जाना होगा। इस तरह टिटियन जैसे चित्रकारों के बारे में पता चलता है, जो एक गर्म, चमकदार, सुनहरे रंग से प्यार करते थे, इसलिए अक्सर उन्हें अपने चित्रों में सबसे ठंडे नीले रंग का द्रव्यमान लगाना पड़ता था। गेन्सबोरो का "ब्लू बॉय", हालांकि रेनॉल्ड्स के सिद्धांत की अवहेलना में किया गया है, हमारे नियम का कोई विरोधाभास नहीं है, हालांकि लड़के के पास नीले रंग की पोशाक है, बाकी की तस्वीर गर्म भूरे रंग की है और इसलिए संतुलन बनाए रखा जाता है। इसका पालन करने में विफलता है 224संतुलन जो हमारी प्रदर्शनियों में इतने सारे लाल-लेपित शिकारियों और सैनिकों के चित्रों को इतना आपत्तिजनक बना देता है। उन्हें अक्सर एक गहरे, गर्म, जले हुए सिएना और काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है, मांस में गर्म रंगों के अलावा कुछ नहीं होता है, और सी।, जिसके परिणामस्वरूप चिल्लाने वाली गर्मी असहनीय होती है। आपकी तस्वीर में एक शिकारी के कोट की तरह लाल रंग के गर्म द्रव्यमान के साथ, हर जगह सबसे अच्छे रंग की तलाश की जानी चाहिए। नवंबर के परिदृश्य में देखा गया, एक शिकारी का कोट कितना अच्छा दिखता है, लेकिन फिर, परिदृश्य का रंग कितना ठंडा और भूरा होता है। करने के लिए सही बात यह है कि जितना संभव हो सके उतने शांत और तटस्थ स्वरों के साथ अपने लाल का समर्थन करें और गर्म छाया से बचें। इतने मजबूत लाल के साथ, नीला बहुत अधिक विपरीत हो सकता है, जब तक कि आपका कैनवास लाल से कुछ दूरी पर पेश किए जाने के लिए पर्याप्त बड़ा न हो।

अधिकांश चित्रकार, निश्चित रूप से मध्यम पाठ्यक्रम रखने के लिए संतुष्ट हैं, गर्म या ठंडे दिशाओं में बहुत दूर नहीं जा रहे हैं। और, निस्संदेह, कार्रवाई की अधिक स्वतंत्रता यहां संभव है, हालांकि परिणाम इतने शक्तिशाली नहीं हो सकते हैं। लेकिन जब बल के बजाय सौंदर्य और भावना का परिष्कार वांछित होता है, तो रंग की मध्य श्रेणी (कहने के लिए, सभी रंग आंशिक रूप से उनके विपरीत के मिश्रण से बेअसर हो जाते हैं) अधिक सुरक्षित होते हैं।

ब्याज और द्रव्यमान के बीच।

संतुलन का एक और रूप है जो होना चाहिए, हालांकि यह कला की विषय वस्तु से अधिक जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह रेखाओं और द्रव्यमानों के लयबद्ध गुणों के बजाय वस्तुओं के मानसिक महत्व से संबंधित है; मैं उस संतुलन का उल्लेख करता हूं जो ब्याज और द्रव्यमान के बीच है। मानव आकृति का सर्व-अवशोषित हित अक्सर ऐसा होता है जब बड़े पैमाने पर वजन और रुचि को संतुलित किया जाता है225द्रव्यमान। आरेख XXVII क्या मतलब है इसका एक मोटा उदाहरण है। छोटी आकृति के बिना रचना संतुलन से बाहर हो जाएगी। लेकिन ब्याज का भार उस अकेले छोटे व्यक्ति पर केंद्रित था जो बाईं ओर पेड़ों के बड़े द्रव्यमान द्वारा उत्पन्न संतुलन को सही करने के लिए पर्याप्त है। परिदृश्य चित्रकारों द्वारा इस तरह से बड़े पैमाने पर आंकड़े उपयोग किए जाते हैं, और एक तस्वीर में संतुलन बहाल करने में बहुत उपयोगी होते हैं।

आरेख XXVII।

उदाहरण देते हुए कि कैसे ब्याज द्रव्यमान को संतुलित कर सकता है

विविधता और एकता के बीच।

और अंत में, विविधता और एकता के बीच संतुलन होना चाहिए। इसके बारे में पहले ही बहुत कुछ कहा जा चुका है, और यहाँ केवल यह दोहराना आवश्यक होगा कि विविधता जीवन की आनंदमय ऊर्जा की सभी अभिव्यक्ति या सुरम्य, और वह सब जो दुनिया को इतना रमणीय स्थान बनाती है, के कारण है, लेकिन कि एकता का संबंध इस विविधता से अंतर्निहित आधार-शिला सिद्धांतों से है जो प्रकृति और सभी अच्छी कलाओं में इसका समर्थन करते हैं। यह कलाकार की प्रकृति और उसके विषय की प्रकृति पर निर्भर करेगा कि यह अंतर्निहित एकता उसके काम में अभिव्यक्ति पर कहाँ तक हावी होगी; और वह कितनी दूर तक नाना प्रकार के उत्तम वस्त्रों के पीछे मढ़ा और छिपा रहेगा।

226लेकिन उनके काम में दोनों विचारों पर विचार किया जाना चाहिए। यदि उनकी धारणा की एकता को विविधता को पूरी तरह से बाहर करने की अनुमति दी जाती है, तो इसका परिणाम एक मृत अमूर्तता होगा, और यदि विविधता को एकता के किसी भी अवरोधक प्रभाव की अनुमति नहीं दी जाती है, तो यह एक उग्र अपव्यय में विकसित होगी।

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227

XVI
ताल: अनुपात

एक गणितीय सूत्र को कम करने के लिए डिज़ाइन किए गए अनुपात के नियम और सिद्धांत जो हमें सुंदर वस्तुओं में स्थानांतरित करते हैं, एक बड़ी सफलता नहीं रही है; सुंदर हमेशा इस तरह के अनाड़ी विश्लेषण की अवहेलना करेगा। लेकिन यह कितना भी सच हो कि अनुपात की सुंदरता हमेशा कलाकार की सूक्ष्म इंद्रियों का परिणाम होनी चाहिए, यह संभव है कि अनुपात के सिद्धांत, जैसे कि मानव शरीर, कुछ मानकों की पेशकश करके कलाकार की सेवा कर सकते हैं। जिसे वह अपनी कलात्मक प्रवृत्ति के अनुसार छोड़ सकता है। इसमें कोई संदेह नहीं प्रतीत होता है कि प्राचीन मूर्तिकारों ने ऐसी किसी प्रणाली का उपयोग किया था। और कई पुनर्जागरण चित्रकार इस विषय में रुचि रखते थे, लियोनार्डो दा विंची के पास अपनी पुस्तक में इसके बारे में कहने के लिए बहुत कुछ है।

कला में सभी वैज्ञानिक ज्ञान की तरह, यह मायावी चीज़ को फंसाने में विफल रहता है जो पूरे मामले का महत्वपूर्ण सार है, लेकिन ऐसा वैज्ञानिक ज्ञान किसी के काम को यांत्रिक पूर्णता के उच्च बिंदु तक लाने में मदद करता है, जिससे किसी की कलात्मक प्रवृत्ति ऊपर उठ सकती है। सफलता की बेहतर संभावना के साथ यदि प्रारंभिक भवन निर्माण में कोई वैज्ञानिक मचान का उपयोग नहीं किया गया होता। फिर भी, आपका सिस्टम कितना भी सही क्यों न हो, यह मत भूलिए कि जीवन, "संकट," का अभी भी हिसाब देना होगा, और कोई भी विज्ञान यहाँ आपकी मदद नहीं करेगा।

यह विचार कि कुछ गणितीय अनुपात228या रिश्ते उस घटना को रेखांकित करते हैं जिसे हम सुंदरता कहते हैं, बहुत प्राचीन है, और यहां हमें परेशान करने के लिए बहुत ही गूढ़ है। लेकिन निस्संदेह अनुपात, भागों का एक दूसरे से और पूरे से मात्रात्मक संबंध, कला और वस्तुओं के छाप के काम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा बनाता है, और आपके काम की योजना बनाने में सबसे बड़ा विचार होना चाहिए। इन राशियों का गणितीय संबंध एक ऐसा विषय है जिसने हमेशा विद्वानों को आकर्षित किया है, जिन्होंने प्राचीन मूर्तियों को उनके आकर्षण का रहस्य खोजने के लिए सटीक और श्रमसाध्य रूप से मापा है। विज्ञान, यह दिखाते हुए कि अलग-अलग लंबाई की तरंगों से अलग-अलग ध्वनियाँ और अलग-अलग रंग उत्पन्न होते हैं, और इसलिए अलग-अलग रंगों और ध्वनियों को संख्याओं के रूप में व्यक्त किया जा सकता है, ने निश्चित रूप से गणित के संबंध में सौंदर्य के इस विषय पर एक नए विचार का द्वार खोल दिया है। और इस तरह की जांच का नतीजा, अगर यह किया जा रहा है या किया जा रहा है, तो यह बहुत दिलचस्प होगा।

लेकिन मृत आकृतियों की एक सरणी में कलाकार के लिए कुछ द्रुतशीतन है, क्योंकि उसके पास एक चेतना है कि इस तरह के यांत्रिक साधनों से पूरे मामले का जीवन कभी भी कब्जा नहीं किया जाएगा।

यहाँ हम जो प्रश्न पूछना चाहते हैं, वह यह है: क्या मात्राओं के विभिन्न संबंधों, उनके अनुपातों से जुड़ी कोई विशेष भावनाएँ हैं, जैसा कि हमने पाया कि रेखाओं और द्रव्यमानों की विभिन्न व्यवस्थाओं के संबंध में थे? क्या अमूर्त अनुपातों का कला में कोई महत्व है, जैसा कि हमने पाया कि अमूर्त रेखा और द्रव्यमान व्यवस्थाओं का था? इसके बारे में निश्चित होना एक कठिन बात है, और मैं इस मामले पर केवल अपनी भावना व्यक्त कर सकता हूँ; लेकिन मुझे लगता है कि कुछ हद तक उनके पास है।

एकता और विविधता के हमारे दो दृष्टिकोणों से अनुपात पर विचार किया जा सकता है। जहां तक ​​कि229किसी भी तस्वीर या वस्तु के अनुपात खुद को एक सरल, आसानी से समझ में आने वाले रिश्ते की एकता में बदल देते हैं, आराम और उदात्तता की भावना पैदा होती है। जहाँ तक अलग-अलग हिस्सों में अनुपात की विविधता मुखर है और व्यवस्था को एक सरल पूरे के रूप में समझने से रोकती है, जीवन और गतिविधि की जीवंत बेचैनी का एहसास पैदा होता है। दूसरे शब्दों में, जैसा कि हमने रेखा व्यवस्था में पाया, एकता से उदात्तता आती है, जबकि विविधता से जीवन की अभिव्यक्ति होती है। बेशक वस्तु के पैमाने का इससे कुछ लेना-देना होगा। कहने का तात्पर्य यह है कि सबसे उच्च अनुपात में कुत्ते-केनेल हमें कभी भी एक महान मंदिर द्वारा निर्मित उदात्तता का आभास नहीं दे सकते थे। चित्रों में काम के पैमाने का इतना अधिक महत्व नहीं है, एक पेंटिंग या ड्राइंग जिसमें छोटे पैमाने पर बड़े आकार की छाप देने की शक्ति होती है।

जो अनुपात सबसे आसानी से समझा जा सकता है वह है आधा—दो बराबर भाग। यह विविधता से सबसे अधिक रहित है, और इसलिए जीवन से, और इसका उपयोग केवल तभी किया जाता है जब जीवन से महान आराम और अलगाव का प्रभाव चाहता है; और फिर भी, जीवन शक्ति देने के लिए छोटे भागों में कुछ विविधता के बिना कभी नहीं। तीसरा और चौथाई, और वास्तव में किसी भी समान अनुपात में, अन्य हैं जो आसानी से समझ में आते हैं और आधे के समान गुणों के कम अंश में भाग लेते हैं। ताकि उन दुर्लभ अवसरों को छोड़कर जब प्रकृति और जीवन से दूरस्थ प्रभाव वांछित हों, अनुपात की समानता से बचा जाना चाहिए। ऐसा लगता है कि प्रकृति समानता से घृणा करती है, कभी भी दो चीजों को समान या समान अनुपात नहीं बनाती यदि वह इसमें मदद कर सकती है। समानता पर आधारित सभी प्रणालियाँ, जैसे कि समाज सुधार की कई आधुनिक प्रणालियाँ हैं, मनुष्य का काम हैं, मशीन-निर्मित युग के उत्पाद हैं।230मशीन: प्रकृति कभी भी दो चीजों को एक समान नहीं बनाती है, मशीन कभी भी दो चीजों को अलग-अलग नहीं बनाती है। मनुष्य कल सामाजिक समस्या को हल कर सकता है यदि आप उसे समान इकाइयों का उत्पादन कर सकें। लेकिन अगर सभी मनुष्य एक समान और समान होते, तो अस्तित्व का जीवन और आनंद कहां होता? यह विविधता के साथ निकल जाएगा। और उसी अनुपात में, जैसा कि जीवन में होता है, विविधता ही जीवन शक्ति का रहस्य है, केवल वहीं दबा दिया जाना चाहिए जहां एक स्थिर प्रभाव चाहता है। वास्तुकला में अनुपात की समानता अधिक बार मिलती है, क्योंकि पेंटिंग की तुलना में रिपोज के स्थिर गुणों का यहां अधिक महत्व है। कोई इसे सभी बेहतरीन इमारतों पर समान आकार और दूरी के स्तंभों और खिड़कियों की पंक्तियों, या मोल्डिंग में समान रूपों की निरंतर पुनरावृत्ति, और सी जैसी चीजों में मिलता है। लेकिन यहाँ भी, सबसे अच्छे काम में, कुछ विविधता को प्रभाव को काफी मृत होने से बचाने की अनुमति दी जाती है, एक ग्रीक पेडिमेंट के बाहर के स्तंभ एक साथ निकट और थोड़ा अंदर की ओर झुके हुए हैं, और खिड़कियों, स्तंभों और मोल्डिंग के दोहराए गए रूप अपने आप में असीम रूप से भिन्न हैं। लेकिन यद्यपि आप अक्सर वास्तुकला में समान रूपों की पुनरावृत्ति पाते हैं, यह शायद ही कभी होता है कि बड़े लोगों के मुख्य वितरण में अनुपात की समानता देखी जा सकती है।

आइए हम अपनी सरल प्रकार की रचना लें, और आरेख XXVIII, ए में, क्षितिज को केंद्र में रखें और चित्र के बीच में इसे काटते हुए एक सीधा पोस्ट करें। और आइए हम दो स्थानों का परिचय दें जो इसके दोनों ओर ऊपरी स्थानों में पक्षियों की स्थिति का संकेत दे सकते हैं।

यहां हमारे पास अधिकतम समानता और सबसे घातक और सबसे स्थिर परिणाम हैं।

इन आरेखों को ठीक से देखने के लिए यह आवश्यक है कि नोट पेपर के कुछ टुकड़ों के साथ सभी को कवर किया जाए231एक पर विचार किया जा रहा है, क्योंकि वे एक साथ देखे जाने पर एक दूसरे को प्रभावित करते हैं, और उनके अनुपात की गुणवत्ता इतनी आसानी से नहीं देखी जाती है।

प्लेट XLVIII।

अंसिदेई मैडोना। राफेल द्वारा (राष्ट्रीय गैलरी)

रचना में स्थिर संतुलन का एक विशिष्ट उदाहरण।

फोटो हनफस्तांगल

मैडोना की कई तस्वीरों में, जब उत्साहपूर्ण जीवन के बजाय मौन और श्रद्धा की इच्छा होती है, तो आकृति को कैनवास के केंद्र में रखा जाता है, उसके दोनों ओर रिक्त स्थान के बीच अनुपात की समानता होती है। लेकिन इस केंद्रीकरण से राहत मिलने के बाद, इस समानता को छिपाने के लिए सब कुछ किया जाता है, और दोनों तरफ की रूपरेखाओं में विविधता, और किसी भी आंकड़े में हो सकती है, सावधानी से मांगी जाती है। नेशनल गैलरी में राफेल की "अंसदेई मैडोना", इसका एक उदाहरण है (पृष्ठ 230)। आपके पास पहले मैडोना की आकृति का केंद्रीकरण है, जिस सिंहासन पर वह बैठती है, चित्र के ठीक बीच में। चित्र के केंद्र में न केवल सिंहासन है, बल्कि इसकी चौड़ाई ठीक इसके दोनों ओर के स्थानों की चौड़ाई है, जिससे हमें चित्र में तीन समान अनुपात मिलते हैं। फिर आपके पीछे मेहराब की वृत्ताकार रेखाएँ हैं, कम से कम संभव मात्रा में विविधता वाले वक्र हैं और इसलिए सबसे शांत और सबसे शांत हैं; जबकि चरणों की क्षैतिज रेखाएँ और सिंहासन और वास्तुकला की ऊर्ध्वाधर रेखाएँ, और लटकी हुई मोतियों की पंक्तियाँ भी शांति की इस अनंतता पर और जोर देती हैं। लेकिन जब हम आंकड़ों पर आते हैं तो यह समरूपता हर जगह अलग-अलग रही है। सभी सिर दायीं ओर झूलते हैं, जबकि पर्दों की रेखाएँ कई दिशाओं में स्वतंत्र रूप से झूलती हैं। दाईं ओर सिरों का झूलना संतुलित है और दाईं ओर सेंट निकोलस के कर्मचारियों द्वारा दृढ़ता से जोर देकर आंख को वापस संतुलन में लाया गया। सेंट जॉन के कर्मचारियों को इस रेखा को कुछ हद तक संतुलित करने की आवश्यकता है, पारदर्शी प्रतिनिधित्व किया जा रहा है, इस पर बहुत कम जोर दिया गया है कम से कम संभव किस्म की घटता है और इसलिए सबसे शांत और सबसे शांत है; जबकि चरणों की क्षैतिज रेखाएँ और सिंहासन और वास्तुकला की ऊर्ध्वाधर रेखाएँ, और लटकी हुई मोतियों की पंक्तियाँ भी शांति की इस अनंतता पर और जोर देती हैं। लेकिन जब हम आंकड़ों पर आते हैं तो यह समरूपता हर जगह अलग-अलग रही है। सभी सिर दायीं ओर झूलते हैं, जबकि पर्दों की रेखाएँ कई दिशाओं में स्वतंत्र रूप से झूलती हैं। दाईं ओर सिरों का झूलना संतुलित है और दाईं ओर सेंट निकोलस के कर्मचारियों द्वारा दृढ़ता से जोर देकर आंख को वापस संतुलन में लाया गया। सेंट जॉन के कर्मचारियों को इस रेखा को कुछ हद तक संतुलित करने की आवश्यकता है, पारदर्शी प्रतिनिधित्व किया जा रहा है, इस पर बहुत कम जोर दिया गया है कम से कम संभव किस्म की घटता है और इसलिए सबसे शांत और सबसे शांत है; जबकि चरणों की क्षैतिज रेखाएँ और सिंहासन और वास्तुकला की ऊर्ध्वाधर रेखाएँ, और लटकी हुई मोतियों की पंक्तियाँ भी शांति की इस अनंतता पर और जोर देती हैं। लेकिन जब हम आंकड़ों पर आते हैं तो यह समरूपता हर जगह अलग-अलग रही है। सभी सिर दायीं ओर झूलते हैं, जबकि पर्दों की रेखाएँ कई दिशाओं में स्वतंत्र रूप से झूलती हैं। दाईं ओर सिरों का झूलना संतुलित है और दाईं ओर सेंट निकोलस के कर्मचारियों द्वारा दृढ़ता से जोर देकर आंख को वापस संतुलन में लाया गया। सेंट जॉन के कर्मचारियों को इस रेखा को कुछ हद तक संतुलित करने की आवश्यकता है, पारदर्शी प्रतिनिधित्व किया जा रहा है, इस पर बहुत कम जोर दिया गया है जबकि चरणों की क्षैतिज रेखाएँ और सिंहासन और वास्तुकला की ऊर्ध्वाधर रेखाएँ, और लटकी हुई मोतियों की पंक्तियाँ भी शांति की इस अनंतता पर और जोर देती हैं। लेकिन जब हम आंकड़ों पर आते हैं तो यह समरूपता हर जगह अलग-अलग रही है। सभी सिर दायीं ओर झूलते हैं, जबकि पर्दों की रेखाएँ कई दिशाओं में स्वतंत्र रूप से झूलती हैं। दाईं ओर सिरों का झूलना संतुलित है और दाईं ओर सेंट निकोलस के कर्मचारियों द्वारा दृढ़ता से जोर देकर आंख को वापस संतुलन में लाया गया। सेंट जॉन के कर्मचारियों को इस रेखा को कुछ हद तक संतुलित करने की आवश्यकता है, पारदर्शी प्रतिनिधित्व किया जा रहा है, इस पर बहुत कम जोर दिया गया है जबकि चरणों की क्षैतिज रेखाएँ और सिंहासन और वास्तुकला की ऊर्ध्वाधर रेखाएँ, और लटकी हुई मोतियों की पंक्तियाँ भी शांति की इस अनंतता पर और जोर देती हैं। लेकिन जब हम आंकड़ों पर आते हैं तो यह समरूपता हर जगह अलग-अलग रही है। सभी सिर दायीं ओर झूलते हैं, जबकि पर्दों की रेखाएँ कई दिशाओं में स्वतंत्र रूप से झूलती हैं। दाईं ओर सिरों का झूलना संतुलित है और दाईं ओर सेंट निकोलस के कर्मचारियों द्वारा दृढ़ता से जोर देकर आंख को वापस संतुलन में लाया गया। सेंट जॉन के कर्मचारियों को इस रेखा को कुछ हद तक संतुलित करने की आवश्यकता है, पारदर्शी प्रतिनिधित्व किया जा रहा है, इस पर बहुत कम जोर दिया गया है सभी सिर दायीं ओर झूलते हैं, जबकि पर्दों की रेखाएँ कई दिशाओं में स्वतंत्र रूप से झूलती हैं। दाईं ओर सिरों का झूलना संतुलित है और दाईं ओर सेंट निकोलस के कर्मचारियों द्वारा दृढ़ता से जोर देकर आंख को वापस संतुलन में लाया गया। सेंट जॉन के कर्मचारियों को इस रेखा को कुछ हद तक संतुलित करने की आवश्यकता है, पारदर्शी प्रतिनिधित्व किया जा रहा है, इस पर बहुत कम जोर दिया गया है सभी सिर दायीं ओर झूलते हैं, जबकि पर्दों की रेखाएँ कई दिशाओं में स्वतंत्र रूप से झूलती हैं। दाईं ओर सिरों का झूलना संतुलित है और दाईं ओर सेंट निकोलस के कर्मचारियों द्वारा दृढ़ता से जोर देकर आंख को वापस संतुलन में लाया गया। सेंट जॉन के कर्मचारियों को इस रेखा को कुछ हद तक संतुलित करने की आवश्यकता है, पारदर्शी प्रतिनिधित्व किया जा रहा है, इस पर बहुत कम जोर दिया गया है235मानो शीशे का बना हो, ताकि सिरों द्वारा सही अवसर पर झूले को न बढ़ाया जा सके। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि दाएँ हाथ के निचले कोने में अंतिम क्षण में पेश किया गया फल बाईं ओर मसीह की आकृति के कारण होने वाले संतुलन को बहाल करने के लिए खींच लिया गया था। लेखक की विनम्र राय में, अत्यंत स्पष्ट युक्ति जिसके साथ रेखाओं को संतुलित किया गया है, और इस रचना के सम्मेलन की गंभीरता आम तौर पर प्राकृतिक विवरण की मात्रा और विशेष रूप से आंकड़ों के उपचार में अनुमत दृढ़ता के साथ सामंजस्य से बाहर है। सामान। पहले के पुरुषों के काम में दृश्य प्रकृति के लिए सच्चाई की थोड़ी मात्रा ऐसी रचनाओं की औपचारिकता के साथ बेहतर हुई। प्राकृतिक दिखावे के उनके उपचार में जीवन की बहुत कम विविधता के साथ, व्यवस्था में जीवन की इतनी विविधता की माँग करने के लिए किसी को प्रेरित नहीं किया गया था। प्रारंभिक इतालवी स्कूलों के काम में प्राकृतिक दिखावे के पूर्ण प्रभाव से यह सादगी और दूरदर्शिता है जिसने उनकी पेंटिंग को धार्मिक विषयों की अभिव्यक्ति के लिए एक तैयार माध्यम बना दिया। पारलौकिकता का यह वातावरण जहाँ रेखा और रंग का संगीत वास्तविक वस्तुओं के किसी भी आक्रामक रूप से निर्बाध था, ऐसे विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति के लिए एक बेहतर सम्मेलन है।

आरेख XXVIII (1)।

ए, डी, जी

आरेख XXVIII (2)।

बी, ई, एच

आरेख XXVIII(3).

सी, एफ, आई

बी और सी में तीसरे और तिमाही के अनुपात दिखाए जाते हैं, आधे के समान स्थिर प्रभाव पैदा करते हैं, हालांकि पूरी तरह से नहीं।

D, E, F पर उतनी ही संख्या में रेखाओं और धब्बों का उपयोग किया गया है जितना कि हमारे पास A, B, C में किया गया है, लेकिन आकार और स्थिति के अनुसार भिन्न है, ताकि उनका कोई स्पष्ट यांत्रिक संबंध न हो। परिणाम बहुत अधिक जीवन और चरित्र की अभिव्यक्ति है।

G, H, I पर और भी रेखाएँ और धब्बे हो गए हैं236जोड़ा गया। जी पर वे समान दूरी पर हैं और विविधता की कमी से मृत हैं, जबकि एच और आई में वे एक हद तक भिन्न हैं जो आंख को उनके बीच किसी भी स्पष्ट संबंध को समझने से रोकता है। परिणामतः उनमें ए, बी, सी, या जी से बहुत अलग जीवंतता और जीवन का आभास होता है।

इन रेखाचित्रों में एक निश्चित स्थिर प्रभाव को पूरी तरह से बनाए रखा जाता है, क्योंकि हमारी रेखाएँ केवल लंबवत और क्षैतिज होती हैं, जो रेखाएँ, जैसा कि हमने पिछले अध्याय में देखा था, हमारे पास सबसे शांत हैं। लेकिन इसके बावजूद, मुझे लगता है कि अनुपात में विविधता के कारण जोड़ा गया जीवन उस बिंदु को साबित करने के लिए आरेखों में पर्याप्त रूप से स्पष्ट है जिसे हम बनाना चाहते हैं।

राफेल की "मैडोना" की अनंत शांति के विपरीत, हमने ब्रेरा गैलरी, मिलान में टिंटोरेटो की "फाइंडिंग ऑफ द बॉडी ऑफ सेंट मार्क" को पुन: प्रस्तुत किया है। यहाँ सब कुछ जीवन और गति है। अनुपात असीम रूप से भिन्न होते हैं, कहीं भी आंख किसी भी स्पष्ट गणितीय संबंध को समझ नहीं पाती है। हमारे पास राफेल के समान अर्ध-वृत्ताकार मेहराब हैं, लेकिन सममित रूप से नहीं रखा गया है, और उनकी रेखाएं हर जगह अलग-अलग हैं, और उनके शांत प्रभाव उनके बारे में टिमटिमाती रोशनी से नष्ट हो जाते हैं। वास्तुकला की रेखाओं द्वारा बाईं ओर प्रेरित के शक्तिशाली चित्र के फैलाए गए हाथ पर ध्यान दें और चित्र के केंद्र में घुटने टेकने वाली आकृति की भुजा की रेखा इस हाथ पर अभिसरण करती है और आंख को तुरंत आगे ले जाती है यह। यहाँ कोई स्थैतिक समरूपता नहीं है, सब कुछ ऊर्जा और बल है।237दाईं ओर भयभीत आकृतियों का महत्वपूर्ण समूह। और उनसे लेकर एक लाश को उसकी कब्र से नीचे उतारने में लगी आकृतियों तक। या, सेंट मार्क की फैली हुई भुजा की दिशा का अनुसरण करते हुए, हम सीधे इस समूह की वास्तुकला की रेखाओं के नेतृत्व में हैं, और फिर से दाईं ओर समूह और जमीन पर प्रकाश की पट्टी के माध्यम से वापस आते हैं। मात्राओं को कैनवास के बारे में आराम से समरूपता में नहीं रखा गया है, जैसा कि राफेल में मामला था, लेकिन तस्वीर के चारों ओर आंखों की ओर जाने वाली रेखाओं से स्पष्ट रूप से अव्यवस्थित रूप से फेंक दिया जाता है। अत्यधिक विपरीत प्रकाश और छाया द्वारा दी गई नाटकीय तीव्रता पर भी ध्यान दें, और कैसे टिंटोरेटो ने एक प्रकाश के साथ एक मकबरे में देखने वाले दो आकृतियों के अजीब प्रभाव का आनंद लिया है, उनकी छायाएं उस ढक्कन पर फेंकी जा रही हैं जिसे वे खुले रखते हैं, दूर के छोर पर कमरा। यह उस समय यथार्थवाद का एक आश्चर्यजनक रूप से नया टुकड़ा रहा होगा, और कमरे के अंधेरे छोर पर भयानक प्रभाव देने के लिए आश्चर्यजनक रूप से उपयोग किया जाता है। अपनी असीम ऊर्जा और जीवन के पूर्ण आनंद के साथ, टिंटोरेटो का काम स्वाभाविक रूप से विविधता की ओर एक मजबूत झुकाव दिखाता है, और उनकी अद्भुत रचनाएं असंख्य और अप्रत्याशित तरीकों से एक उदार शिक्षा है जिसमें एक पैनल भरा जा सकता है, और छात्रों द्वारा सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाना चाहिए।

प्लेट एक्सएलआईएक्स।

एसटी के शरीर की खोज। मार्क टिंटोरेट्टो (ब्रेडा, मिलान)

राफेल की एंसिदेई मैडोना के साथ तुलना करें, और ध्यान दें कि इस रचना के संतुलन में ऊर्जा और गति कैसे स्थिर शांति का स्थान लेती है।

फोटो एंडरसन

एक सुखद अनुपात जो अक्सर प्रकृति और कला में होता है वह वह है जिसे मोटे तौर पर 5 और 8 के बीच के अंकों में कहा जा सकता है। ऐसे अनुपात में आंख कोई गणितीय संबंध नहीं देखती है। यदि यह 5 से कम था, तो यह 4 से 8 (या कुल लंबाई का एक तिहाई) के अनुपात के बहुत करीब होगा, एक नीरस अनुपात; या यह अधिक था, यह काफी संतोषजनक होने के लिए अनुपात की समानता के बहुत करीब पहुंच रहा होगा।

मैंने जर्मनी से आयात किया गया एक आनुपातिक कम्पास देखा है, जो इसी तरह का संबंध देता है238और कहा कि अच्छे अनुपात का रहस्य समाहित है। इसमें निश्चित रूप से कुछ उल्लेखनीय है, और परिशिष्ट, पृष्ठ 289 में , आपको इसके बारे में कुछ और रोचक तथ्य मिलेंगे।

एक इमारत, एक तस्वीर, या मूर्तिकला के टुकड़े में अनुपात की विविधता हमेशा कुछ सरल, प्रमुख मात्राओं के नियंत्रण में होनी चाहिए जो उपस्थिति को सरल बनाती हैं और इसे एक एकता प्रदान करती हैं जो हिंसा और आराम की कमी को छोड़कर आसानी से समझ में आती है। इच्छित। अनुपात जितना सरल होगा, प्रभाव उतना ही अधिक उदात्त होगा, और प्रभाव जितना अधिक जटिल, सजीव और जीवंत होगा। कुछ अच्छी तरह से चुने गए बड़े अनुपात से छोटी किस्मों का आनंद लेने के लिए आंखों का नेतृत्व किया जा सकता है। लेकिन अच्छे अनुपात में छोटे हिस्सों को आगे बढ़ने की अनुमति नहीं दी जाती है, लेकिन उन मुख्य स्वभावों के अधीनता में रखा जाता है जिन पर प्रभाव की एकता निर्भर करती है।

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XVII
पोर्ट्रेट ड्राइंग

प्रत्येक व्यक्ति में कुछ ऐसा है जो लंबे समय तक विज्ञान के विश्लेषण को चुनौती देने की संभावना रखता है। जब आपने कुल परमाणुओं या इलेक्ट्रॉनों या जो कुछ भी ऊतकों के निर्माण के लिए जाता है और साथ ही विभिन्न भागों द्वारा किए गए असंख्य जटिल कार्यों को जोड़ दिया है, तो आप अभी तक उस व्यक्ति के ट्रैक पर नहीं पहुंचे हैं जो पूरे को नियंत्रित करता है प्रदर्शन। बाहरी रूप पर इस व्यक्तित्व का प्रभाव, और शरीर और सुविधाओं के पहलू को संशोधित करने में इसका प्रभाव, वे चीजें हैं जो पोर्ट्रेट ड्राफ्ट्समैन से संबंधित हैं: सिटर के व्यक्तिगत चरित्र को जब्त करना और बलपूर्वक व्यक्त करना, जैसा कि उनके द्वारा व्यक्त किया गया है जावक उपस्थिति।

रूप में इस चरित्र की अभिव्यक्ति को सुंदरता के लिए कुछ हद तक विरोधी माना गया है, और कई बैठकें अपनी स्वयं की विशेषताओं की विशेष विशेषताओं से शर्माती हैं। फैशनेबल फ़ोटोग्राफ़र, यह जानकर, ध्यान से अपनी नकारात्मकता से किसी भी आकर्षक विशेषता को अपने सिटर के रूप में नकारात्मक रूप से दिखा सकता है। लेकिन परिणाम को देखते हुए, यह संदेहास्पद है कि क्या कोई सुंदरता प्राप्त हुई है, और यह निश्चित है कि इस प्रक्रिया में रुचि और जीवन शक्ति खो गई है। सौंदर्य की प्रकृति चाहे जो भी हो, यह स्पष्ट है कि क्या चीज एक वस्तु को दूसरी से अधिक सुंदर बनाती है240ऐसा कुछ है जो एक की उपस्थिति की विशेषता है और दूसरे की नहीं: ताकि व्यक्तिगत विशेषताओं का कुछ करीबी अध्ययन उस कलाकार का उद्देश्य होना चाहिए जो सुंदरता व्यक्त करना चाहता है, साथ ही वह कलाकार जो चरित्र की अभिव्यक्ति चाहता है और सौंदर्य में कोई दिलचस्पी नहीं होने का दावा करता है।

समानता को पकड़ना, जैसा कि इसे कहा जाता है, केवल उन आवश्यक चीजों पर कब्जा करना है जो केवल एक विशेष व्यक्ति से संबंधित हैं और उस व्यक्ति को दूसरों से अलग करते हैं, और उन्हें एक सशक्त तरीके से व्यक्त करते हैं। कुछ चीजें हैं जो पूरी प्रजाति के लिए सामान्य हैं, एक सामान्य प्रकार की समानता; व्यक्तिगत समानता इस दिशा में नहीं बल्कि इसके विपरीत ध्रुव पर है।

यह सबसे उल्लेखनीय चीजों में से एक है, जो मानवीय आंखों की सराहना की अद्भुत सूक्ष्मता से जुड़ी है, जो दुनिया के लाखों सिरों में से एक है, और शायद उन सभी में जो दुनिया में मौजूद हैं, कोई भी दो बिल्कुल समान नहीं दिखते हैं। जब कोई विचार करता है कि वे कितने समान हैं, और उनके बीच अंतर की सीमा कितनी सीमित है, तो क्या यह उल्लेखनीय नहीं है कि आंख कितनी जल्दी एक व्यक्ति को दूसरे से पहचान लेती है? यह और भी उल्लेखनीय है कि कभी-कभी कोई ऐसे दोस्त को कैसे पहचानता है जो कई वर्षों से नहीं देखा गया है, और जिसका रूप इस बीच काफी बदल गया है। और यह समानता, जिसे हम पहचानते हैं, वह उतनी नहीं है जितनी आमतौर पर व्यक्तिगत विशेषताओं के बारे में समझी जाती है। केवल एक आँख देखे, शेष मुख ढका हुआ देखे, तो जाने-पहचाने मित्र को भी पहचानना लगभग असम्भव है, या बताएं कि अभिव्यक्ति हंसने या रोने की है। और फिर, किसी को पहचानना कितना मुश्किल होता है, जब आंखों पर नकाब लगा हो और चेहरे का सिर्फ निचला हिस्सा ही दिखाई दे रहा हो।

प्लेट एल.

ब्रिटिश संग्रहालय प्रिंट रूम में होल्बिन द्वारा लाल चाक में एक आरेखण से

ध्यान दें कि हर तरह की विविधता के लिए कैसे मांग की जाती है, आंखों में अंतर और मुंह के दोनों तरफ आदि।

241यदि आप एक प्रसिद्ध सिर को आजमाते हैं और याद करते हैं तो यह सुविधाओं का आकार नहीं होगा जो एक छाप के रूप में इतना अधिक याद किया जाएगा, इन सभी के संयुक्त परिणाम, एक प्रकार की तार जिसमें विशेषताएं होंगी लेकिन घटक तत्व . यह इस राग के विभिन्न भागों का संबंध है, एक सिर के व्यक्तित्व की यह छाप, जो कि लोकप्रिय रूप से "समानता को पकड़ना" कहा जाता है, में सबसे महत्वपूर्ण बात है। एक चित्र बनाने में मन को इस पर केंद्रित होना चाहिए, और इसके संबंध में सभी अलग-अलग हिस्सों को खींचा जाना चाहिए। जिस क्षण आंख केवल किसी एक हिस्से में दिलचस्पी लेने लगती है और इस पूरे प्रभाव के साथ अपने संबंध के बारे में विचार करना भूल जाती है, समानता ग्रस्त हो जाती है।

जहाँ इतना कुछ है जो सिर में समान है, यह स्पष्ट है कि यदि सिर की वैयक्तिकता को बताना है तो यह स्पष्ट है कि वहाँ क्या अंतर हैं और बलपूर्वक जब्त किए जाने चाहिए। इसलिए इन अंतरों की दिशा से चित्रों का चित्रण किया जाना चाहिए; कहने का मतलब यह है कि, सामान्य स्वभाव और अनुपात में जिन चीजों में आपका विषय एक सामान्य प्रकार से भिन्न होता है, उन्हें पहले खोजा जाना चाहिए, सभी प्रमुखों के लिए सामान्य चीजों को थोड़ी देर के लिए खुद की देखभाल करने के लिए छोड़ दिया जाना चाहिए। इसका कारण यह है कि आंख, जब ताज़ा होती है, इन अंतरों को कुछ समय के लिए काम करने के बाद की तुलना में अधिक आसानी से देखती है। एक थकी हुई आँख की प्रवृत्ति कम भेदभाव को देखने की होती है, और एक सुस्त एकरूपता की ओर ध्यान देने की होती है; इसलिए तत्काल महत्वपूर्ण अंतरों के साथ संपर्क में रहें, जबकि आपकी आंखें ताजा हैं और आपकी दृष्टि तेज है।

सुविधाओं के स्वभाव के चरित्र के लिए पहले देखें, भौहें, नाक के आधार, मुंह और ठोड़ी के एक कल्पित केंद्र रेखा के अनुपात को ध्यान दें, और चरित्र प्राप्त करें242वर्ग रेखाओं में अवरुद्ध चेहरे की घेरने वाली रेखा के आकार का। इन अनुपातों को जल्दी प्राप्त करने के महान महत्व पर अधिक जोर नहीं दिया जा सकता है, क्योंकि बाद में किसी भी गलती के कारण सावधानीपूर्वक तैयार की गई विशेषता को पूरी तरह से स्थानांतरित करने की आवश्यकता हो सकती है। और इसके महत्व का अंदाजा इस तथ्य से लगाया जा सकता है कि आप किसी भी चीज़ से पहले एक सिर को बहुत दूर पहचान लेते हैं, लेकिन सुविधाओं के आसपास के लोगों के सामान्य स्वभाव को देखा जा सकता है। खोपड़ी का आकार भी, एक और चीज है जिसके बारे में एक प्रारंभिक विचार प्राप्त करना है, और चेहरे से इसके संबंध को ध्यान से ध्यान देना चाहिए। लेकिन इन चीजों के लिए सख्त नियम बनाना असंभव है।

कुछ कलाकार आँखों से बिंदु बनाना शुरू करते हैं, और कुछ आखिरी तक आँखों को छोड़ देते हैं। कुछ ड्राफ्ट्समैन तब तक खुश नहीं होते जब तक कि उनके पास सिर के गोल को समायोजित करने के लिए आंख न हो, इसे रुचि के केंद्र के रूप में मानते हुए और इसके भागों को अपेक्षाकृत आकर्षित करते हैं। जबकि अन्य कहते हैं, कुछ सच्चाई के साथ, कि जब आंख खींची जाती है तो एक मंत्रमुग्ध करने वाला प्रभाव उत्पन्न होता है जो किसी को कुछ रिश्तों में रेखा और स्वर के रूप में सिर के ठंडे खून वाले तकनीकी विचार के लिए अंधा कर देता है; यह उस क्षण तक के लिए स्थगित करने के लिए अच्छा है जब आपके ड्राइंग में रूपों का प्रतिनिधित्व करने वाले आकार और टोन एक जीवित व्यक्ति के रूप में आंखों की शुरूआत से प्रकाशित होंगे। इस विक्षुब्ध करने वाले प्रभाव के आने से पहले व्यक्ति अपने रूप की शुद्धता पर विचार करने के लिए स्वतंत्र है। और इसके लिए कहने के लिए बहुत कुछ है।

हालांकि पॉइंट ड्रॉइंग में, आप बिना किसी गंभीर प्रभाव के किसी भी हिस्से से शुरू कर सकते हैं, जिसमें आपकी रुचि हो, एक पेंटिंग को सेट करने में मुझे लगता है कि इसके बारे में जाने के सही तरीके के रूप में कोई दो राय नहीं हो सकती है। के सामान्य स्वभाव का चरित्र243द्रव्यमान पहले बनाया जाना चाहिए। और अगर यह सामान्य अवरोधन अच्छी तरह से किया गया है, तो इस शुरुआती चरण में भी बैठने वाले का चरित्र पहले से ही स्पष्ट हो जाएगा; और आप अपने ब्लॉकिंग आउट की सटीकता का न्याय करने में सक्षम होंगे कि यह मूल का सुझाव देता है या नहीं। यदि यह नहीं करता है, तो आगे बढ़ने से पहले इसे ठीक करें, काम करना, जैसा कि सिर के द्रव्यमान के सामान्य प्रभाव से दूर देखा गया था, अधिक से अधिक विवरण जोड़ना, और धीरे-धीरे छाप को करीब लाना, जब तक कि पूरा सिर आ गया है, इस प्रकार पहले से ही समानता के साथ संपर्क में रहना चाहिए जो पूरे काम पर हावी होना चाहिए।

प्लेट एलआई।

सर चार्ल्स दिल्के, बार्ट।

सर रॉबर्ट एसेक्स, एमपी के संग्रह में ड्राइंग से, लाल कॉन्टे चाक में घिसकर, रबर के साथ हाई लाइट्स को निकाला जा रहा है।

ऐसे कई दृष्टिकोण हैं जिनसे एक चित्र बनाया जा सकता है—मेरा मतलब है, मानसिक दृष्टिकोण। और, जैसा कि एक जीवनी में होता है, काम का मूल्य लेखक या कलाकार की अंतर्दृष्टि और विशिष्टता पर निर्भर करेगा। एक महान व्यक्ति का सेवक अपने गुरु की जीवनी लिख सकता है जो उनके दृष्टिकोण से काफी हद तक सही हो सकता है; लेकिन, उसे एक औसत वैलेट मानते हुए, यह एक महान काम नहीं होगा। मेरा मानना ​​है कि डार्विन के माली से जब पूछा गया कि उसका गुरु कैसा है, तो उसने कहा, "बिल्कुल ठीक नहीं है। आप देखते हैं, वह पूरे दिन चांदनी करता है। मैंने उसे एक बार में पांच या दस मिनट के लिए एक फूल को घूरते देखा है। अब, अगर उसके पास करने के लिए कुछ काम होता, तो वह बहुत बेहतर होता।" वास्तव में एक महान जीवनी उस व्यक्ति के बिना नहीं लिखी जा सकती जो अपने विषय को समझ सकता है और लोगों के बीच अपनी स्थिति का विस्तृत दृष्टिकोण ले सकता है, जो आवश्यक है उससे तुच्छ को छाँट सकता है, उसके काम के विषय के लिए क्या खास है से सभी पुरुषों के लिए क्या आम है। और यह चित्रांकन में बहुत समान है। यह केवल चित्रकार है जिसके पास अपने विषय की अभिव्यक्ति के रूप में महत्वपूर्ण चीजों को पकड़ने के लिए सहज ज्ञान युक्त क्षमता है244जो तुच्छ है उसे महत्वपूर्ण से अलग करना; और जो इसे अपने कैनवास पर देखने वाले को जबरन बता सकता है, वास्तविक व्यक्ति की एक आकस्मिक दृष्टि से अधिक बलपूर्वक - यह केवल यह चित्रकार है जो वास्तव में एक अच्छा चित्र बनाने की उम्मीद कर सकता है।

यह सच है कि किसी भी चित्रकार की ईमानदार और सच्ची अभिव्यक्ति कुछ रुचिकर होगी, ठीक वैसे ही जैसे डार्विन के माली द्वारा लिखी गई जीवनी हो सकती है; लेकिन इस दृष्टिकोण और उस व्यक्ति के दृष्टिकोण में बहुत अंतर है जो अपने विषय को अच्छी तरह से समझता है।

ऐसा नहीं है कि कलाकार के लिए अपने सितार के दिमाग को पकड़ना जरूरी है, हालांकि यह कोई नुकसान नहीं है। लेकिन यह उसका नजरिया नहीं है, उसका काम तो इस भीतरी आदमी के बाहरी रूप पर उसके प्रभाव से है। और उसके लिए यह आवश्यक है कि उसके पास वह सहज शक्ति हो जो सहज रूप से रूपों की उन विविधताओं पर कब्जा कर ले जो इस आंतरिक मनुष्य की अभिव्यक्ति हैं। किसी भी व्यक्ति में विचार की अभ्यस्त डाली आकार को प्रभावित करती है और सुविधाओं के रूप को ढालती है, और समझदार के लिए, सिर व्यक्ति की अभिव्यंजक है; बड़ा और छोटा दोनों व्यक्ति, बड़े और छोटे दोनों गुण हर किसी के पास होते हैं। और सूक्ष्म चित्र क्षुद्र व्यक्तित्वों को बड़े और अधीनस्थ व्यक्त करेगा, आपको वह देगा जो मूल्य का है, और जो किसी व्यक्ति की उपस्थिति में तुच्छ है उसे गौण करता है।

सिर की मुद्रा लोगों की एक विशिष्ट विशेषता है जिसे हमेशा पोर्ट्रेट में पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है। विचार की अभ्यस्त डाली इसकी गाड़ी को बहुत बड़ी हद तक प्रभावित करती है। हमारे कहने के दो अतिवादी प्रकार हैं अत्यधिक भावुक व्यक्ति जो अपने सिर को ऊंचा उठाता है, शराब पीता है245छापों में जैसे वह दुनिया से गुजरता है; और गहरी सोच वाला आदमी जो अपना सिर आगे की ओर झुकाता है, उसकी पीठ उसके साथ सहानुभूति में झुकती है। जिस तरह से देखा जाना चाहिए उसमें हर किसी के पास कुछ विशिष्ट क्रिया होती है और यह आमतौर पर अनुपस्थित होती है जब एक सिटर पहली बार स्टूडियो सिंहासन पर एक चित्रकार के सामने आता है। उस बेहोशी को पैदा करने के लिए थोड़ी सी कूटनीति और संवादात्मक हास्य आवश्यक है जो आदमी को उसके रूप में धोखा देगा।

इन चीजों की खोज करने की शक्ति कैसे प्राप्त की जा सकती है, यह निश्चित रूप से सिखाना असंभव है। विद्यार्थी जो कुछ भी कर सकता है, वह खुद को चित्रांकन के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित कराना है, इस उम्मीद में कि वह प्रकृति में बेहतर गुणों का निरीक्षण करने और उसमें मौजूद सर्वश्रेष्ठ को विकसित करने के लिए इस माध्यम से प्रेरित हो सकता है। लेकिन उसे अपने काम में कभी भी ढीठ नहीं होना चाहिए। यदि वह मान्यता प्राप्त उस्तादों के काम में अच्छी चीजों की सराहना नहीं करता है, तो उसे प्रकृति में जो कुछ भी दिखाई देता है, उसके ईमानदार चित्रण से चिपके रहने दें। एकमात्र भेद जिसके लिए वह सक्षम है वह इस दिशा में निहित है। यह तब तक नहीं है जब तक कि वह उन गुणों की प्रकृति की दृष्टि से नहीं जागता है, जिन्हें उसने दूसरों के काम में सराहा हो सकता है कि वह ईमानदारी से उन्हें अपने प्रदर्शन में पेश करने की स्थिति में है।

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संभवतः वर्तमान में चित्रांकन में सबसे लोकप्रिय दृष्टिकोण वह है जिसे "जीवित व्यक्ति की हड़ताली प्रस्तुति" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह वह चित्र है जो एक प्रदर्शनी में भीड़ को गिरफ्तार करता है। आप इसे नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते, इसमें से जीवन शक्ति फूटती है, और ऐसा लगता है कि सब कुछ हड़ताली सजीवता के इस गुण के आगे बलिदान हो गया है। और इस दृष्टिकोण से कुछ बहुत ही अद्भुत आधुनिक चित्र चित्रित किए गए हैं। लेकिन क्या हमने जीवन शक्ति के इस गुण के लिए बहुत अधिक त्याग नहीं किया है? यहाँ एक महिला है246जल्दी से एक सोफे से उठकर, वहाँ एक सज्जन आपको बधाई देने के लिए फ्रेम से बाहर निकल रहे हैं, हर जगह हिंसा और जीवन शक्ति। लेकिन विश्राम, रंग और रूप के सामंजस्य, और दृष्टि की सामग्रियों का बुद्धिमानी से क्रम और चयन का क्या, जिसका उपयोग अतीत के महान चित्रांकन में किया गया है? जबकि एक में शिल्पकार चीज की शानदार खूबियों पर डगमगाता है और चकित होता है, एक में कलाकार जो कुछ भी है, उसके लिए इतना बलिदान करता है, लेकिन एक अल्पकालिक उत्साह। बेशक, उम्र इस वर्ग के कुछ चित्रों को रंग और स्वर में शांत करके बेहतर बना सकती है। और जो डिजाइन और व्यवस्था में अच्छे हैं, वे बिना किसी भेद के इसे बर्दाश्त करेंगे, लेकिन जिन लोगों में इस आकर्षक सजीव गुणवत्ता के लिए सब कुछ त्याग दिया गया है, उन्हें काफी नुकसान होगा।

फ्रैंस हेल्स एकमात्र पुराने मास्टर हैं जिनके बारे में मैं सोच सकता हूं कि इस तरह के चित्र की तुलना की जा सकती है। लेकिन यह ध्यान दिया जाएगा कि अपने कैनवस को सावधानी से डिजाइन करने के अलावा, उन्होंने आमतौर पर रंग की एक महान संयम के साथ अपने रूप की शक्ति और जीवन शक्ति को संतुलित किया। वास्तव में, उनके बाद के कुछ कार्यों में, जहां यह बेचैन जीवन शक्ति सबसे अधिक साक्ष्य में है, रंग काले और सफेद से थोड़ा अधिक है, जिसमें थोड़ा पीला गेरू और विनीशियन लाल है। यह रंग की चरम शांति है जो रूप में अशांति का विरोध करती है और तस्वीर में संतुलन और आवश्यक विश्राम को बहाल करने में मदद करती है। फ्रैंस हैल के काम में किनारों की बेचैन विविधता पर ध्यान देना दिलचस्प है, कैसे वह कभी भी, अगर वह इसकी मदद कर सकता है, तो बढ़त नहीं लेता है 247सुचारू रूप से चलते हैं, लेकिन इसे लगातार चलते रहते हैं, अक्सर इसे काफी दांतेदार छोड़ देते हैं, और इसकी तुलना विविधता के आधार पर जीवन शक्ति के बारे में कही गई बातों से करते हैं।

प्लेट एलआईआई।

जॉन रेडमंड, सांसद

सर रॉबर्ट एसेक्स, एमपी के संग्रह में ड्राइंग से, लाल कॉन्टे चाक में घिसकर, रबर के साथ हाई लाइट्स को निकाला जा रहा है।

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एक अन्य दृष्टिकोण उस कलाकार का है जो सितार के बाहरी रूपों का एक महत्वपूर्ण और शांत दृश्य देना चाहता है, उन रूपों की व्यक्तित्व का एक अभिव्यंजक मानचित्र, जो आपको अपने स्वयं के बौद्धिक निर्णय लेने के लिए छोड़ देता है। एक सरल, बल्कि औपचारिक, रवैया आमतौर पर चुना जाता है, और सीटर ईमानदारी की खोज के साथ खींचा जाता है। एक चित्रकार के हाथों में इस दृष्टिकोण के लिए रूप और डिजाइन की बड़ी प्रशंसा के साथ बहुत कुछ कहा जा सकता है। लेकिन इन अधिक प्रेरक गुणों के बिना यह नीरसता के लिए उपयुक्त है जो अधिकांश शाब्दिक प्रतिलेखों में शामिल होती है। शुरुआती चित्रकारों के बीच इस दृष्टिकोण के कई उदाहरण हैं, जिनमें से एक होल्बिन का काम सबसे अच्छा है। लेकिन फिर, रूप लक्षण वर्णन की सूक्ष्मताओं की एक बहुत ही विशिष्ट सराहना के लिए उन्होंने डिजाइन और रंग व्यवस्था की एक अच्छी भावना को जोड़ा,

महल के पुस्तकालय में इस मास्टर द्वारा चित्र चित्रों की अद्भुत श्रृंखला को देखने के लिए आवश्यक अनुमति के साथ प्रत्येक चित्र ड्राफ्ट्समैन को विंडसर की तीर्थयात्रा करनी चाहिए। वे पोर्ट्रेट ड्राइंग में एक उदार शिक्षा हैं। मूल को देखना आवश्यक है, क्योंकि उन्हें देखने के बाद ही आप असंख्य और प्रसिद्ध प्रतिकृतियों को ठीक से समझ सकते हैं। मुझे लगता है कि इन रेखाचित्रों के अध्ययन से इस तथ्य का पता चलेगा कि ये उतने शाब्दिक नहीं हैं जितना आमतौर पर समझा जाता है। बेहिचक और अप्रभावित रूप से248वे ईमानदार हैं, लेकिन सिटर की उपस्थिति के एक ठंडे, यांत्रिक रूप से सटीक रिकॉर्ड के प्रति ईमानदार नहीं हैं, बल्कि लाइव कलाकार के दिमाग पर बनी लाइव सिटर की महत्वपूर्ण छाप के प्रति ईमानदार और सटीक हैं। यह वह अंतर है जिसे हम समझाने की कोशिश कर रहे थे जो अकादमिक और महत्वपूर्ण ड्राइंग के बीच मौजूद है, और यह बात करने के लिए सभी कलात्मक गुणों की तरह एक बहुत ही सूक्ष्म और मायावी गुण है। एक महत्वपूर्ण छाप का रिकॉर्ड जो बिना किसी हिचकिचाहट के सटीकता के साथ किया जाता है, लेकिन गहन मानसिक गतिविधि के मार्गदर्शन में, एक मशीन की ठंडी, यांत्रिक सटीकता के साथ की गई ड्राइंग से बहुत अलग चीज है। वह तुरंत ध्यान आकर्षित करेगा और एक तरह से एक ज्वलंत सनसनी देगा जो कोई यंत्रवत् सटीक ड्राइंग नहीं कर सकता है, और इस तरह से कि वास्तविक व्यक्ति की दृष्टि हमेशा नहीं होगी। हम एक दिन में कई चेहरों को देखते हैं, लेकिन केवल कुछ ही उस जीवंतता के साथ जिसकी मैं बात कर रहा हूं। भीड़ में कितने ही चेहरे उदासीनता से गुज़र जाते हैं—वे हमारे मन पर जो प्रभाव डालते हैं उसमें कोई जीवंतता नहीं होती; लेकिन अचानक एक चेहरा हमारा ध्यान आकर्षित करेगा, और हालांकि यह एक फ्लैश में चला गया है, छाप की स्मृति कुछ समय के लिए बनी रहेगी।

होल्बिन के सबसे अच्छे चित्र चित्र किसी को इनमें से किसी एक चमक में देखे जाने का आभास देते हैं और परिणाम में ध्यान आकर्षित करते हैं। इस मानसिक उत्तेजना के तहत किए गए चित्र ठंडे सटीकता के साथ किए गए चित्रों से सूक्ष्म अंतर प्रस्तुत करते हैं। लेडी ऑडली की ड्राइंग, यहाँ पुन: प्रस्तुत की गई है, जो सिटर की बाईं आंख में तथ्यों को कहा जाता है, इस पर कुछ सूक्ष्म भिन्नता का प्रमाण देती है। यह देखा जाएगा कि इस आंख की पुतली दूसरी से बड़ी है। अब मुझे नहीं लगता कि यांत्रिक सटीकता के मामले में ऐसा था,249लेकिन सिर की एक ज्वलंत छाप के हिस्से के रूप में देखी जाने वाली आंखों की छाप शायद ही कभी होती है कि वे एक ही आकार की हों। होल्बिन ने पहली बार इस बहुत सावधानी से बनाई गई ड्राइंग में उन्हें ऐसा बना दिया था, लेकिन जब आखिरी में वह इस प्रभाव को जीवंत कर रहा था, "इसे एक साथ खींच रहा था", जैसा कि कलाकार कहते हैं, उसने जानबूझकर मूल के बाहर एक रेखा डाल दी है, जिससे यह पुतली बन गई है। बड़ा। यह पुनरुत्पादन में बिल्कुल भी स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देता है, लेकिन मूल में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है. और मेरी सोच के लिए यह उस विशद मानसिक छाप के हुक्म पर किया गया था जिसे वह अपनी ड्राइंग से व्यक्त करना चाहता था। चित्रों की इस अद्भुत श्रृंखला को उनके चित्रांकन की विशदता से बदलने में कुछ असफल हो सकते हैं, और विशदता उनके होल्बिन के दिमाग पर महत्वपूर्ण छाप के लिए गंभीर रूप से सटीक होने के कारण है, न कि केवल ठंडे तौर पर देखे गए तथ्यों के लिए।

प्लेट आठवीं।

लेडी ऑडली। होल्बिन (विंडसर)

आँखों में पुतलियों के विभिन्न आकारों पर ध्यान दें, और विपरीत पृष्ठ पर लेटरप्रेस देखें।

कॉपीराइट फोटो ब्रौन एंड कंपनी।

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एक अन्य दृष्टिकोण यह है कि चेहरे में व्यक्ति के भीतर के प्रतीक की तलाश करना, और सिर के बारे में उन चीजों का चयन करना जो इसे व्यक्त करते हैं। जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, मन की अभ्यस्त मनोवृत्ति का समय के साथ-साथ चेहरे के रूप पर और वास्तव में पूरे शरीर पर एक स्पष्ट प्रभाव पड़ता है, ताकि - जो देख सकते हैं उनके लिए - पुरुष या महिला एक खुद का दृश्य प्रतीक। लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट नहीं है।

दिवंगत जीएफ वाट्स द्वारा चित्रों की शानदार श्रृंखला इस वर्ग का उल्लेखनीय उदाहरण है। इन सिरों को देखते हुए लोगों को एक पूर्ण, गहरे अर्थ में लोगों के बारे में जागरूक किया जाता है, जैसे कि वे मांस में एक से पहले थे। वाट्स ने व्यक्ति को उनकी उपस्थिति में खोजने और एक ऐसी तस्वीर चित्रित करने की मांग की जो उनका एक जीवित प्रतीक होना चाहिए। उसने मन के बारे में वह सब कुछ पता लगाने के लिए दर्द उठाया जो वह कर सकता था250इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करता, उसके बैठने वालों ने, और इस आभास में इस आंतरिक मनुष्य की अभिव्यक्ति की तलाश की। ताकि होल्बिन के साथ यह छाप की विशद प्रस्तुति थी, क्योंकि कोई भीड़ में एक सिर को देख सकता है, जो वाट्स के साथ सबसे पहले सचेत होता है। लॉर्ड लॉरेंस के शक्तिशाली सिर में युद्ध की गड़गड़ाहट, स्विनबर्न के सिर में कविता का संगीत और जॉन स्टुअर्ट मिल, और सी में विचार के उच्च क्षेत्रों का शुष्क वातावरण दिखाई देता है।

नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में कवि रॉबर्ट ब्राउनिंग की दो पेंटिंग हैं, एक रूडोल्फ लेहमैन द्वारा और एक वाट्स द्वारा। अब पूर्व चित्र शायद कवि की तरह "अधिक" है क्योंकि उनसे मिलने वाले लोग उन्हें आकस्मिक रूप से देखते थे। लेकिन वाट्स का चित्र उस आदमी जैसा है जिसने कविता लिखी है, और लेहमन की नहीं है। ब्राउनिंग इस संबंध में एक विशेष रूप से कठिन विषय था, जिसमें एक आकस्मिक पर्यवेक्षक के लिए कवि के उग्र उत्साह की तुलना में व्यवसाय के एक समृद्ध व्यक्ति का सुझाव देने के लिए उसकी बाहरी उपस्थिति के बारे में बहुत कुछ था।

वाट्स के ये चित्र चित्रांकन के छात्र द्वारा निकटतम अध्ययन का प्रतिफल देंगे। वे एक महान दिमाग द्वारा उस बुद्धिमान चयन से भरे हुए हैं जो इस तरह के काम को आम जगह की तुच्छता से ऊपर उठाकर महान कल्पनाशील पेंटिंग के स्तर तक ले जाता है।

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एक अन्य दृष्टिकोण यह है कि सितार को रूप और रंग की एक सिम्फनी के हिस्से के रूप में माना जाता है, और इस कलात्मक विचार के लिए सब कुछ अधीन कर दिया जाता है। यह वर्तमान समय में बहुत ही फैशन है, और इस मकसद के साथ बहुत सुंदर काम किया जा रहा है। और कई महिलाओं के साथ, मुझे आशा है, किसी के कहने पर आपत्ति नहीं होगी कि उनकी मुख्य विशेषता उनके रूप का आकर्षण था, 251यह दृष्टिकोण, शायद, एक सफल पेंटिंग के सर्वोत्तम अवसरों में से एक है। एक पोज़ का चयन किया जाता है जो रेखा और रंग का एक अच्छा डिज़ाइन बनाता है - एक अच्छा पैटर्न - और सिटर के चरित्र को एक सुंदर पैनल के रूप में माने जाने वाले पूरे की समरूपता को कम करने या खराब करने की अनुमति नहीं है। जे. मैकनील व्हिस्लर के चित्र इस उपचार के उदाहरण हैं, एक ऐसा दृष्टिकोण जिसने इंग्लैंड में आधुनिक चित्रांकन को काफी हद तक प्रभावित किया है।

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फिर एक आधिकारिक चित्र है जिसमें सिटर द्वारा आयोजित एक कार्यालय की गरिमा, जिस अवसर पर चित्र एक स्मारक है, पर विचार किया जाना है। सिटर के व्यक्तिगत चरित्र में अधिक घनिष्ठ रुचि यहाँ उनके सार्वजनिक चरित्र और उनके कार्यालय के प्रति मन के दृष्टिकोण के हित के अधीन है। इस प्रकार ऐसा होता है कि इस तरह के चित्रांकन में सादे श्री स्मिथ की तुलना में इन चीजों के प्रतीक के रूप में अधिक सजावटी तमाशा स्वीकार्य है; आधिकारिक अवसरों के अनुरूप डिजाइन की अधिक भव्यता।

यह तर्क नहीं दिया जाता है कि यह उन कई पहलुओं की पूरी सूची जैसा कुछ भी बनाता है जिनसे एक चित्र पर विचार किया जा सकता है, लेकिन वे वर्तमान समय में प्रचलित कुछ अधिक चरम हैं। न ही यह तर्क दिया जाता है कि वे एक दूसरे के साथ असंगत हैं: इनमें से दो या दो से अधिक दृष्टिकोणों के गुण अक्सर एक ही काम में पाए जाते हैं। और यह अकल्पनीय नहीं है कि एक ही चित्र में सब कुछ शामिल हो सकता है और एक आकर्षक सजीव प्रस्तुति हो सकती है, सभी विशेषताओं की एक विश्वसनीय सूची, व्यक्ति का प्रतीक और रूप और रंग की एक सिम्फनी। लेकिन संभावना इस तरह के एक समग्र संबंध के सफल होने के खिलाफ है। सफल कार्य में कोई न कोई गुण हावी रहेगा; 252और यह सलाह नहीं दी जाती है कि बहुत सारे अलग-अलग दृष्टिकोणों को जोड़ने की कोशिश की जाए, क्योंकि विचारों के भ्रम में अभिव्यक्ति की प्रत्यक्षता खो जाती है। लेकिन कोई भी अच्छा चित्र इन सभी दृष्टिकोणों के कुछ गुणों के बिना नहीं है, जो भी कलाकार के इरादे पर हावी हो सकता है।

अभिव्यक्ति।

कैमरा, और अधिक विशेष रूप से तात्कालिक कैमरा, ने लोगों को एक चित्र में एक क्षणिक अभिव्यक्ति की अपेक्षा करने की आदत डाल दी है, और इन क्षणिक अभिव्यक्तियों में, जैसा कि हम सभी जानते हैं, फीकी मुस्कान, लोकप्रियता के मामले में एक आसान पहली है। चित्रकार के लिए अपने काम के शुरुआती चरणों में पूछा जाना कोई असामान्य बात नहीं है कि वह मुस्कान कब डालने जा रहा है, इस पर कभी सवाल नहीं उठाया गया कि अभिव्यक्ति के मामले में कलाकार का यही उद्देश्य है।

एक पेंटिंग को सजीव अभिव्यक्ति देना इतना सरल मामला नहीं है जितना कि यह प्रतीत हो सकता है। क्या कोई वास्तविक व्यक्ति को फ्रेम के पीछे सेट कर सकता है और अचानक उन्हें हमेशा के लिए उनके चेहरे पर आने वाले भावों में से एक के साथ ठीक कर सकता है, हालांकि यह इस समय स्वाभाविक हो सकता है, हमेशा के लिए तय किया गया यह भयानक है, और सबसे अनलाइक है। जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, एक घाघ कलाकार द्वारा कागज के एक टुकड़े पर लिखी गई कुछ पंक्तियाँ इस निश्चित वास्तविकता की तुलना में जीवन का एक बड़ा बोध कराती हैं। यह अंततः वास्तविक बोध की खोज से नहीं है कि अभिव्यक्ति और जीवन एक चित्र में व्यक्त किए जाते हैं। हँसी या कुछ क्षणभंगुर विचार, और सी के कारण होने वाली इन क्षणिक गड़बड़ी की तुलना में हर चेहरे में कहीं अधिक दिलचस्प और स्थायी प्रकार की अभिव्यक्ति होती है। और यह कभी नहीं भूलना चाहिए कि एक चित्र एक पैनल है जिसे सदियों तक बिना हिले-डुले रहने के लिए चित्रित किया गया है। ताकि बड़ी मात्रा में गुणवत्तापूर्ण विश्राम अवश्य हो253इसकी रचना में प्रवेश करें। जिन चित्रों में यह ध्यान में नहीं रखा गया है, चित्र प्रदर्शनी में कितना भी मनोरंजक हो, जब वे कुछ क्षणों के लिए ही देखे जाते हैं, तो लगातार देखे जाने पर एक पर झकझोर देते हैं, और अंत में बहुत परेशान करते हैं।

लेकिन एक सिर में वास्तविक अभिव्यक्ति इन गुजरने वाली गतिविधियों की तुलना में अधिक स्थायी होती है: एक जो सिर के रूपों से संबंधित होती है, और उस रूप पर व्यक्ति के जीवन और चरित्र द्वारा छोड़े गए निशान होते हैं। यह उन गुजरने वाले भावों की तुलना में कहीं अधिक रुचि है, त्वचा के नीचे कुछ मांसपेशियों के संकुचन के परिणाम, जिसका प्रभाव ज्यादातर लोगों में बहुत समान है। यह चित्रकार के लिए है कि वह इस अधिक स्थायी अभिव्यक्ति को खोजे और अपने काम में इसे महान अभिव्यक्ति दे।

कपड़े का उपचार।

बैठने वालों के बीच यह आम धारणा है कि अगर उन्हें आधुनिक कपड़ों में रंगा जाए तो तस्वीर कुछ सालों में पुराने जमाने की दिखेगी। यदि चित्रकार की ओर से किसी भी चयन के बिना, चित्रकार की ओर से किसी भी चयन के बिना, सिटर की उपस्थिति कैनवास पर तय की गई थी, ठीक उसी तरह जैसे वे अपने स्टूडियो में कलाकार के सामने खड़े थे, यह परिणाम हो सकता है, और यह उन चित्रकारों के मामले में परिणाम है जिनके पास कोई उच्च लक्ष्य नहीं है इस से।

लेकिन पोशाक में ऐसे गुण हैं जो विशेष रूप से उनके फैशन की विशेष अवधि से संबंधित नहीं हैं। गुण जो सभी युगों में समान हों। और जब इन पर जोर दिया जाता है, और पोशाक में पल की तुच्छताओं को इतना परेशान नहीं किया जाता है, तो चित्र में एक स्थायी गुणवत्ता होती है, और परिणाम में कभी भी आपत्तिजनक तरीके से पुराने ढंग का नहीं दिखेगा, जो आमतौर पर होता है। पहली बात तो यह है कि जिन कपड़ों के पर्दे और सामान बनाए जाते हैं, वे जिस तरह से मोड़े जाते हैं, उसमें नियमों का पालन किया जाता है254और आकृति पर लपेटो, जो सभी समय में समान हैं। यदि चित्रकार द्वारा पर्दे के माध्यम से आकृति की अभिव्यक्ति की मांग की जाती है, तो उसके काम में एक स्थायी गुणवत्ता दी जाएगी, चाहे वस्त्रों का कट कितना भी शानदार आकार ले ले।

और आगे, कलाकार अपने सिटर के रूप में जो कुछ भी हाथ में आता है उसे नहीं लेता है, बल्कि रंग और रूप की एक सोची-समझी व्यवस्था, एक डिजाइन के लिए काम करता है। यह वह अपने सितार की चलती और विविध उपस्थिति से चुनता है, एक के बाद एक कोशिश कर रहा है, जब तक कि वह एक विचारोत्तेजक व्यवस्था नहीं देखता, जिसकी छाप से वह अपना डिजाइन बनाता है। यह सच है कि फैशन के चरम हमेशा खुद को इतनी आसानी से उधार नहीं देते हैं जितना कि एक अच्छा सचित्र पैटर्न बनाने के लिए अधिक उचित तरीके हैं। लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं होता है, कुछ चरम फैशन बहुत ही रोचक और दिलचस्प चित्र डिजाइन के अवसर प्रदान करते हैं। इसलिए, फैशन कितना भी चरम क्यों न हो, अगर कलाकार इसके कुछ पहलू का चयन करने में सक्षम है, जिसके परिणामस्वरूप उसके चित्र के लिए एक अच्छी व्यवस्था होगी, तो काम में कभी भी पुराने जमाने का आक्रामक रूप नहीं होगा। अच्छे डिजाइनों को नियंत्रित करने वाले सिद्धांत हर समय समान होते हैं; और अगर इस तरह की व्यवस्था के लिए सामग्री को सबसे आधुनिक तरीके से खोजा गया है, तो इसे एक ऐसे क्षेत्र में उठा लिया गया है जहां कुछ भी पुराना नहीं है।

यह केवल तभी होता है जब चित्रकार अपने लिए फैशन के तुच्छ विवरण से संबंधित होता है, ताकि उसकी तस्वीर वास्तविक चीज़ की तरह दिखे, और फैशनेबल कपड़ों के स्वरूप को स्थायी रूप से चुनने के द्वारा परिवर्तित करने से चिंतित न हो। और रंग डिजाइन, कि उनका काम यह कहकर सही ठहराएगा कि यह कुछ वर्षों में बासी हो जाएगा।

255अर्थहीन, तथाकथित शास्त्रीय ड्रैपरियों में बैठने वालों का फैशन एक कमजोर है, और आमतौर पर इसे अपनाने वाले कलाकार में अवधि के कपड़े से एक अच्छी व्यवस्था का चयन करने की क्षमता की कमी का तर्क है। आधुनिक महिलाओं के कपड़े नई व्यवस्थाओं और डिजाइनों के लिए सुझावों से भरे हुए हैं जो कि अतीत में किए गए किसी भी काम के समान हैं। सामग्रियों में सूक्ष्म रंगों और बनावट की किस्मों की सीमा अद्भुत है, और परिधानों के लिए कुछ डिज़ाइनों में प्रदर्शित आविष्कार की सूक्ष्मता एक को आश्चर्यचकित करती है कि क्या एक प्रतिष्ठित मूर्तिकार के लिए जिम्मेदार टिप्पणी में ऐसा कुछ नहीं है जो "महिलाओं के फैशन को डिजाइन करना" उन कुछ कलाओं में से एक है जो आज पूरी तरह से महत्वपूर्ण हैं।"

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256

XVIII
दृश्य स्मृति

स्मृति कलात्मक सामग्री का महान भंडार है, जिसके खजाने के बारे में कलाकार तब तक कम ही जान सकता है जब तक कि संयोगवश इसके कुछ अंधेरे अवकाशों को रोशन न कर दे। प्रारंभिक वर्षों से युवा कलाकार का दिमाग प्रकृति के पहलुओं, कला के कार्यों और दृष्टि के क्षेत्र में आने वाली किसी भी चीज़ से एकत्रित इन रहस्यमय कक्षों में इंप्रेशन जमा कर रहा है। यह इस स्टोर से है कि कल्पना अपनी सामग्री खींचती है, भले ही प्राकृतिक रूप से शानदार और दूरस्थ रूपों को ग्रहण कर सकती है।

चित्रों की हमारी स्मृति हमें प्राप्त होने वाली प्रकृति की छापों को कितना रंग देती है, यह शायद हमें संदेह नहीं है, लेकिन कौन कह सकता है कि कोई दृश्य उसे कैसे दिखाई देगा, अगर उसने कभी एक तस्वीर नहीं देखी? स्मृति के प्रभाव के प्रति दृष्टि इतनी संवेदनशील होती है कि किसी चित्रकार के चित्रों को देखकर जिसके काम ने हमें गहराई से प्रभावित किया है, हम उपयुक्त हैं, जबकि उसकी स्मृति अभी भी हमारे दिमाग में ताजा है, चीजों को देखने के लिए कि वह उन्हें चित्रित करेगा . नेशनल गैलरी छोड़ने के बाद अलग-अलग मौकों पर मैं ट्राफलगर स्क्वायर को पाओलो वेरोनीज़, टर्नर के रूप में देख सकता हूं, या जो भी चित्रकार गैलरी में मुझे प्रभावित कर सकता है, उसे चित्रित किया होगा, उनके काम की स्मृति ने निर्मित दृश्य की छाप को रंग दिया।

257लेकिन, चित्रों की स्मृति को अलग रखते हुए, आइए हम अपने काम में प्रकृति से प्रत्यक्ष दृश्य स्मृति के स्थान पर विचार करें, चित्र अप्रत्यक्ष या सेकंड-हैंड इंप्रेशन हैं।

हम पहले के एक अध्याय में देख चुके हैं कि कैसे उन्नीसवीं सदी के कुछ चित्रकारों ने यह महसूस करते हुए कि प्रकृति चित्रकला से कितना पुराना और बहुत दूर हो गया है, स्टूडियो परंपराओं को त्यागने और एक आँख से प्रकृति का अध्ययन करने के लिए एक आंदोलन शुरू किया, जिससे उनकी तस्वीरें बाहर आ गईं। दरवाजे, और मौके पर ही उससे प्रकृति के रहस्यों को छीनने का प्रयास। इंग्लैंड में प्री-राफेलाइट आंदोलन और फ्रांस में प्रभाववादी आंदोलन इसी आवेग के परिणाम थे। और वैसे, यह दिलचस्प है कि जिस तरह से प्रकृति के प्रति अधिक सच्चाई की इस इच्छा ने फ्रांसीसी और अंग्रेजी स्वभाव को प्रभावित किया, उसके विपरीत किया। अंग्रेजों के गहन व्यक्तिवाद ने हर विवरण, हर पत्ती और फूल को अपने लिए तलाश लिया, उन्हें एक जुनून और तीव्रता के साथ चित्रित किया जिसने उनकी पेंटिंग को काव्यात्मक विचारों की अभिव्यक्ति के लिए एक ज्वलंत माध्यम बना दिया; जबकि फ्रांसीसी के अधिक सिंथेटिक दिमाग ने पूरे प्रभाव के विपरीत दृष्टिकोण से दृश्य सत्य के लिए इस खोज का रुख किया, बड़े, सामान्यीकृत छाप में सुंदरता की एक नई दुनिया की खोज की। और उनके अधिक तार्किक दिमाग ने उन्हें प्रकाश की प्रकृति की जांच करने और वैज्ञानिक सिद्धांतों पर आधारित एक तकनीक का आविष्कार करने के लिए प्रेरित किया।

लेकिन अब नए आन्दोलन की ताजगी की पहली लाली फीकी पड़ गई है, चित्रकार यह देखने लगे हैं कि अगर कुछ भी लेकिन बहुत साधारण प्रभावों का प्रयास किया जाना है, तो मौके पर इस पेंटिंग को स्मृति पर अधिक निर्भरता का स्थान देना चाहिए।

प्रत्यक्ष दृष्टि पर स्मृति का यह बड़ा लाभ है: यह आवश्यक चीजों को अधिक स्पष्ट रूप से बनाए रखती है,258और उसे खोने की आदत है जो सचित्र प्रभाव के लिए अनिवार्य नहीं है।

लेकिन एक पेंटिंग में क्या जरूरी है? यह क्या है जो किसी को बिल्कुल पेंट करना चाहता है? आह! यहां हम बहुत ही विवादास्पद और छायादार मैदान में पहुंचते हैं, और हम सवाल पूछने के अलावा कुछ नहीं कर सकते हैं, जिसका उत्तर प्रत्येक व्यक्ति के स्वभाव के साथ अलग-अलग होगा। ऐसा क्या है कि हमारे रेटिना से टकराने वाली प्रकाश की ये किरणें हमारे मस्तिष्क को, और हमारे मस्तिष्क से जो कुछ भी हम हैं, चेतना के आसन में इसके ऊपर क्या है? यह रहस्यमय पत्राचार क्या है जो भीतर और बाहर कुछ के बीच स्थापित होता है, जो कभी-कभी हमारे पूरे अस्तित्व के माध्यम से सद्भाव का ऐसा कोलाहल भेजता है? संगीत में ध्वनि और कला में रूप और रंग के कुछ संयोजन हमें इतनी गहराई से क्यों प्रभावित करते हैं? ब्रह्मांड में सद्भाव को नियंत्रित करने वाले कानून क्या हैं और वे कहां से आते हैं? यह शायद ही पेड़ और आकाश, पृथ्वी, या मांस और रक्त है, जिसमें कलाकार की रुचि हो; बल्कि यह कि यादगार पलों में इन चीजों के माध्यम से उन्हें गहरी चीजों की चेतना की अनुमति दी जाती है, और उन्हें जो चल रहा है उसके लिए उच्चारण की तलाश करने के लिए प्रेरित किया जाता है। यह उन दुर्लभ क्षणों का रिकॉर्ड है जिसमें कोई देखी गई चीजों में सच्चाई को देखता है जिसे कलाकार दूसरों तक पहुंचाना चाहता है। लेकिन ये क्षण, प्रेरणा की ये चमकें जो हर महत्वपूर्ण तस्वीर की शुरुआत में होती हैं, लेकिन शायद ही कभी होती हैं। चित्रकार को क्या करना है कि उन्हें अपनी स्मृति में विशद रूप से ठीक करना है, उन्हें स्नैपशॉट देना है, ताकि वे पेंटिंग की कठिन प्रक्रिया के दौरान उसके साथ खड़े हो सकें और काम का मार्गदर्शन कर सकें।

यह प्रारंभिक प्रेरणा, मन में यह प्रारंभिक चमक, प्रकृति में एक दृश्य का परिणाम नहीं होना चाहिए,259लेकिन निश्चित रूप से विशुद्ध रूप से कल्पना का काम हो सकता है; एक रचना, जिसका भाव मन में कौंध जाता है। लेकिन किसी भी मामले में कठिनाई इस मूल कलात्मक आवेग की अनुभूति को विशद रूप से संरक्षित करने की है। और अगर यह प्रत्यक्ष रूप से प्रकृति से लिया गया है, जैसा कि अक्सर आधुनिक कला में होता है, पेंटिंग की प्रणाली लगातार मौके पर ही बहुत जल्द इसके साथ संपर्क खोने के लिए उपयुक्त है। किसी भी चीज़ के निरंतर अवलोकन के लिए आपने दिन-ब-दिन पहले अपना चित्रफलक स्थापित किया है, छापों की एक श्रृंखला आती है, अधिक से अधिक सामान्य, जैसे-जैसे आंख विषय के विवरण से परिचित होती जाती है। और लंबे समय तक मूल भाव जो पूरे काम का कारण था, खो गया है, और उन चित्रों या रेखाचित्रों में से एक जो थकी हुई वस्तुओं की सूची को कमोबेश सरलता से व्यवस्थित करता है (जिसे हम सभी अच्छी तरह से जानते हैं) परिणाम है - ताजगी और सच्ची प्रेरणा के आकर्षण में पूरी तरह से कमी। कलाकार द्वारा अपनी "चमक" में देखा गया विषय कितना भी सामान्य क्यों न हो, यह एक नएपन और आश्चर्य से भरा होता है जो हमें आकर्षित करता है, चाहे वह केवल एक प्लेट पर नारंगी हो।

अब एक तस्वीर एक सपाट सतह पर पेंट की चीज है, और एक ड्राइंग एक कागज पर कुछ निशानों का मामला है, और रंगीन वर्णक या रेखाओं के द्रव्यमान के एक दृश्य या काल्पनिक छाप की पेचीदगियों का अनुवाद कैसे करें और स्वर वह व्यवसाय है जिससे हमारी तकनीक संबंधित है। इसलिए, जिस आसानी से एक चित्रकार एक छाप को उस रूप में याद कर पाएगा जिससे वह काम कर सकता है, इस तकनीकी अर्थ में दृष्टि का विश्लेषण करने की उसकी शक्ति पर निर्भर करेगा। चित्र-निर्माण की शारीरिक रचना को क्या कहा जा सकता है, इसके बारे में जितना अधिक कोई जानता है - कैसे कुछ निश्चित रूप निश्चित रूप से उत्पन्न होते हैं260प्रभाव, कुछ रंग या व्यवस्था अन्य प्रभाव, और सी। - उसके लिए अपने विषय की एक दृश्य स्मृति को ले जाना जितना आसान होगा, जो तस्वीर में उसके मजदूरों के लंबे घंटों के दौरान उसके साथ खड़ा रहेगा। जितना अधिक वह रेखाओं और स्वरों की अभिव्यंजक शक्तियों के बारे में जानता है, उतनी ही आसानी से वह प्रकृति की उन महत्वपूर्ण चीजों का निरीक्षण कर पाएगा, जो उस छाप को व्यक्त करती हैं जिसे वह याद रखना चाहता है।

मामले के भावनात्मक पक्ष को पीना और याद रखना पर्याप्त नहीं है, हालांकि इसे पूरी तरह से किया जाना चाहिए, लेकिन अगर विषय की स्मृति को दूर करना है जो तकनीकी रूप से सेवा की होगी, तो दृश्य को स्मृति में समर्पित होना चाहिए किसी भी माध्यम से आप इसे पुनरुत्पादित करने के लिए नियोजित करना चाहते हैं-ड्राइंग, रेखाओं और स्वरों के मामले में। और छाप का इन शब्दों में विश्लेषण करना होगा जैसे कि आप वास्तव में अपने मन में कागज के किसी कल्पित टुकड़े पर दृश्य खींच रहे थे। ऐसा करने की क्षमता एक बार में हासिल नहीं की जानी है, लेकिन यह कितना विकास करने में सक्षम है, यह आश्चर्यजनक है। जिस तरह लंबी कविताओं या नाटकों को याद करने की क्षमता विकसित की जा सकती है, उसी तरह दृश्य चीजों को याद रखने की क्षमता विकसित की जा सकती है। अभी हाल तक कला विद्यालयों में इस विषय पर बहुत कम ध्यान दिया जाता था। लेकिन यह अभी तक इतने व्यवस्थित रूप से नहीं किया गया है जितना कि हो सकता है। फ्रांस में महाशय लेकोक डी बोइसबॉड्रन ने इस स्मृति प्रशिक्षण में विद्यार्थियों के साथ प्रयोग किया, नाक की रूपरेखा जैसी बहुत ही सरल चीजों से शुरुआत की, और सबसे आश्चर्यजनक परिणामों के साथ आसान चरणों में अधिक जटिल विषयों पर जा रहे थे। और इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस दिशा में जितना प्रयास किया जा रहा है उससे कहीं अधिक किया जा सकता है और किया जाना चाहिए। छात्रों को क्या करना चाहिए कि वे अपनी स्केच-बुक में प्रतिदिन बनाने की आदत डालें और इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस दिशा में जितना प्रयास किया जा रहा है उससे कहीं अधिक किया जा सकता है और किया जाना चाहिए। छात्रों को क्या करना चाहिए कि वे अपनी स्केच-बुक में प्रतिदिन बनाने की आदत डालें और इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस दिशा में जितना प्रयास किया जा रहा है उससे कहीं अधिक किया जा सकता है और किया जाना चाहिए। छात्रों को क्या करना चाहिए कि वे अपनी स्केच-बुक में प्रतिदिन बनाने की आदत डालें261किसी ऐसी चीज़ का रेखाचित्र जो उन्होंने देखा है जिसमें उनकी दिलचस्पी है, और यह कि उन्होंने याद करने का कुछ प्रयास किया है। यदि परिणाम पहले खराब और निराशाजनक हैं तो निराश न हों - आप पाएंगे कि लगातार प्रयास करने से आपकी याददाश्त की शक्ति विकसित होगी और आपके काम के बाद आपके लिए सबसे बड़ी सेवा होगी। विशेष रूप से विषय की भावना को याद रखने की कोशिश करें, और इस स्मृति-चित्र में कुछ घसीटना और फड़फड़ाना अनिवार्य रूप से करना होगा। आप स्मृति से निश्चित रूप से और स्पष्ट रूप से आकर्षित करने में सक्षम होने की उम्मीद नहीं कर सकते, कम से कम शुरुआत में, हालांकि आपका लक्ष्य हमेशा स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से आकर्षित करना होना चाहिए जितना आप कर सकते हैं।

प्लेट लिव।

काले और सफेद कॉन्टे चाक में ब्राउन पेपर पर अध्ययन करें

चिलमन रूपों के अध्ययन की एक सरल विधि का चित्रण।

आइए मान लें कि आपको एक ऐसा विषय मिल गया है जो आपको हिलाता है और वह, मौके पर आकर्षित करने के लिए बहुत क्षणभंगुर होने के कारण, आप स्मृति के लिए प्रतिबद्ध होना चाहते हैं। इसका पूरा आनंद लें, इसे सोखने दें, क्योंकि यह याद रखना बाद में आपके मेमोरी-ड्राइंग का मार्गदर्शन करने में आपके लिए अत्यंत उपयोगी होगा। इस मानसिक प्रभाव को याद करना मुश्किल नहीं है; यह लाइन और टोन के संदर्भ में दृश्य प्रभाव है जिसे याद रखना मुश्किल है। विषय में कलात्मक मामले के अपने पूर्ण आनंद का अनुभव करने के बाद, आपको इसे भौतिक पक्ष से, एक सपाट, दृश्य छाप के रूप में विचार करना चाहिए, क्योंकि यह एकमात्र रूप है जिसमें इसे कागज की एक सपाट शीट पर व्यक्त किया जा सकता है। मुख्य रेखाओं के अनुपात, उनके आकार और स्वभाव पर ध्यान दें, जैसे कि आप इसे बना रहे थे, वास्तव में पूरे चित्र को अपने दिमाग में करें,

यदि मामले के केवल भावनात्मक पक्ष को याद किया गया है, तो जब आप इसे बनाने के लिए आते हैं, तो आप निराशाजनक रूप से समुद्र में होंगे, क्योंकि यह उल्लेखनीय है कि कैसे262लगातार देखी जाने वाली चीजों की उपस्थिति की स्मृति बहुत कम होती है, अगर उनकी दृश्य उपस्थिति को याद करने का कोई प्रयास नहीं किया गया है।

सच्चा कलाकार प्रकृति से काम करते हुए भी बड़े पैमाने पर स्मृति से काम करता है। कहने का तात्पर्य यह है कि वह कुछ भावनात्मक उत्साह के अनुरूप एक योजना पर काम करता है जिसके साथ विषय ने उसे पहली बार में प्रेरित किया है। प्रकृति हमेशा बदलती रहती है, लेकिन वह अपनी तस्वीर का इरादा नहीं बदलती। वह हमेशा अपने सामने उस प्रारंभिक छाप को रखता है जिसे वह पेंट करने के लिए सेट करता है, और प्रकृति से केवल उन चीजों का चयन करता है जो इसके लिए खेलती हैं। वह एक कमजोर कलाकार है, जो एक दृश्य के कुछ हिस्सों को व्यक्तिगत रूप से कॉपी करता है, जिस समय वह उन्हें कर रहा होता है, उस समय उनका जो भी प्रभाव हो सकता है, और फिर एक तस्वीर बनाने के लिए कुल योग की अपेक्षा करता है। यदि परिस्थितियां अनुमति देती हैं, तो यह हमेशा सबसे पहले एक त्वरित स्केच बनाने के लिए अच्छा होता है, जो कुछ भी कमी हो सकती है, काम को प्रेरित करने वाले उत्साह के प्रभाव में कम से कम जनता के मुख्य स्वभाव और अपनी रचना की पंक्तियों को शामिल करें। यह बाद में आपकी याददाश्त को ताज़ा करने में बहुत उपयोगी होगा जब काम के श्रम में मूल आवेग सुस्त हो जाता है। यह शायद ही कभी होता है कि इस पहले स्केच की जीवन शक्ति पूर्ण कार्य से अधिक हो जाती है, और अक्सर, अफसोस! यह बराबरी से बहुत दूर है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग और ड्रॉइंग में मेमोरी का भी इस्तेमाल किया जाना चाहिए। अलग-अलग दिनों में वह जो छाप देता है उसमें एक सिटर बहुत भिन्न होता है, और कलाकार को शुरुआती बैठकों में, जब उसका दिमाग ताज़ा होता है, उस पहलू का चयन करना चाहिए जिसे वह चित्रित करना चाहता है और बाद में इसकी स्मृति में बड़े पैमाने पर काम करता है।

हमेशा उस योजना पर काम करें जिस पर आपने फैसला किया है, और किसी चीज की उम्मीद में न लड़खड़ाएं263जैसे-जैसे आप आगे बढ़ते हैं, वैसे-वैसे मुड़ते जाते हैं। आपके संकाय कभी भी इतने सक्रिय नहीं होते हैं और कुछ दिलचस्प और बढ़िया देखने के लिए प्रवृत्त होते हैं, जब विषय पहली बार उनके सामने प्रस्तुत किया जाता है। यह आपकी योजना तय करने का समय है; यह वह समय है जब आप उस छाप को भरने का समय है जिसे आप व्यक्त करना चाहते हैं। यह समय अपने विषय को अच्छी तरह से सीखने और यह तय करने का है कि आप तस्वीर क्या चाहते हैं। और यह तय करने के बाद, अपने मूल प्रभाव का समर्थन करने के लिए प्रकृति का उपयोग करते हुए, सीधे काम करें, लेकिन किसी नई योजना से दूर न हों क्योंकि जैसे-जैसे आप आगे बढ़ते हैं, दूसरे आप पर प्रहार करते हैं। निश्चित रूप से, नई योजनाएँ ऐसा करेंगी, और हर नई योजना में अपनी मूल योजना से बेहतर दिखने की आदत होती है। लेकिन ऐसा अक्सर नहीं होता है; तथ्य यह है कि वे नए हैं उन्हें मूल योजना की तुलना में अधिक लाभ दिखाई देता है जिसके आप आदी हो गए हैं।

संक्षेप में, एक विषय के दो पहलू होते हैं, एक तो इसके कामुक आनंद में आनंद लेना, सभी आध्यात्मिक महत्व के साथ यह सचेत रूप से या अनजाने में व्यक्त कर सकता है, और दूसरा रेखाओं, स्वरों, आकृतियों आदि से संबंधित है। उनका लयबद्ध क्रम, जिसके माध्यम से इसे अभिव्यक्त किया जाना है - मामला और तरीका, जैसा कि उन्हें कहा जा सकता है। और, यदि कलाकार की स्मृति को उसके काम में उपयोगी होना है, तो इन दोनों पहलुओं को याद किया जाना चाहिए, और दोनों में से दूसरे को सबसे अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होगी। लेकिन यद्यपि विषय के ये दो पहलू हैं, और इसे याद करते समय प्रत्येक को अलग-अलग ध्यान देना चाहिए, वास्तव में वे एक ही चीज़ के केवल दो पहलू हैं, जो पेंटिंग या ड्राइंग के कार्य में होना चाहिए264संयुक्त अगर कला का एक काम परिणाम के लिए है। जब कोई विषय किसी कलाकार पर पहली बार चमकता है तो वह उसमें चित्रित या खींची गई चीज़ के रूप में प्रसन्न होता है, और सहज रूप से उस उपचार को महसूस करता है जिसकी उसे आवश्यकता होगी। अच्छी ड्राफ्ट्समैनशिप में महसूस की गई चीज हर चीज का मार्गदर्शन और संचालन करेगी, हर स्पर्श उस पहली छाप के रोमांच के साथ सहज होगा। शिल्पकार मन, इतनी मेहनत से निर्मित, अब तक एक उच्च चेतना की दिशा में, एक दूसरी प्रकृति, एक वृत्ति बन जाना चाहिए था। ऐसे समय सही स्ट्रोक, सही स्वर स्वाभाविक रूप से आते हैं और सही जगह पर जाते हैं, कलाकार केवल एक भयंकर आनंद के प्रति सचेत होता है और यह महसूस करता है कि चीजें लय में हैं और एक बार के लिए ठीक चल रही हैं। यह इस शानदार उत्साह की प्यास है, पदार्थ और तरीके का यह विलय, बाहरी रूप में आत्मा देने का यह कार्य, जो कलाकार को हर समय प्रेरित करता है,

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265

XIX
प्रक्रिया

एक ड्राइंग शुरू करने में, जैसा कि बहुत से छात्र करते हैं, लापरवाही से अपने चॉक या चारकोल के साथ इधर-उधर भटकना शुरू न करें, इस उम्मीद में कि कुछ बदल जाएगा। यह शायद ही कभी होता है कि कोई कलाकार शुरू करने से पहले अपने दिमाग में कुछ भी बेहतर कागज पर रखता है, और आमतौर पर यह लगभग इतना अच्छा नहीं होता है।

बहुत सारी घसीट कर कागज की एक साफ शीट की सुंदरता को खराब न करें। कोशिश करें और अपने मन की आंखों में देखें कि आप क्या करना चाहते हैं, और फिर कोशिश करें और अपने हाथ को इसका एहसास कराएं, आपके द्वारा दिए गए प्रत्येक स्पर्श से कागज को और अधिक सुंदर बनाने के बजाय इसे खराब तरीके से प्रक्रिया से खराब कर दें।

यह जानना कि आप क्या करना चाहते हैं और फिर उसे करना अच्छी शैली और तकनीक का रहस्य है। सुनने में यह बहुत सामान्य बात लगती है, लेकिन हैरानी की बात है कि कितने ही छात्र इसे अपना लक्ष्य बना लेते हैं। आप अक्सर उन्हें अंदर आते हुए देख सकते हैं, उनके बोर्ड पर कागज का एक टुकड़ा पिन कर सकते हैं, बीच में एक रेखा खींच सकते हैं, कुछ माप कर सकते हैं, और विषय को बिना सोचे समझे ड्राइंग में ब्लॉक करना शुरू कर सकते हैं, जैसे कि यह थे वहाँ सब कुछ उनके सामने किया गया था, और केवल नकल की जरूरत थी, क्योंकि एक क्लर्क उसके लिए पहले से तैयार किए गए पत्र की नकल करेगा।

अब गाइड लाइन बनाने और माप लेने की प्रथा के खिलाफ कुछ नहीं कहा जा रहा है266और आपके काम में रुकावट आ रही है। अकादमिक कार्यों में यह बहुत जरूरी है, बल्कि अभिव्यंजक ड्राइंग के लिए बेड़ी; लेकिन यहां तक ​​​​कि सबसे अकादमिक ड्राइंग में भी कलात्मक बुद्धि का उपयोग किया जाना चाहिए, हालांकि इस अध्याय में विशेष रूप से इस तरह की ड्राइंग नहीं है।

पहले मॉडल को अच्छे से देखें; कोशिश करें और उस रूप में किसी चीज़ से प्रेरित हों जो आपको लगता है कि ठीक या दिलचस्प है, और कोशिश करें और अपने दिमाग की आंखों से देखें कि आप अपने कागज को छूने से पहले किस तरह की ड्राइंग करना चाहते हैं। स्कूल की पढ़ाई में मॉडल आपको जो छाप देता है, उसके प्रति हमेशा बेधड़क ईमानदार रहें, लेकिन सच्चाई के कैमरे के विचार को अपने दिमाग से खारिज कर दें। आपके सामने जो कुछ है उसकी नकल करने के लिए अपने आप को एक यांत्रिक उपकरण में बदलने के बजाय, अपनी ड्राइंग को सच्चाई की अभिव्यक्ति होने दें, जिसे बुद्धिमानी से देखा गया हो।

अपने पेपर पर आपके द्वारा डाले गए पहले कुछ स्ट्रोक के बारे में बेहद सावधान रहें: आपकी ड्राइंग की गुणवत्ता अक्सर इन शुरुआती चरणों में तय की जाती है। यदि वे महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक हैं, तो आपने उन पंक्तियों के साथ शुरुआत की है जिन्हें आप विकसित कर सकते हैं, और एक अच्छी ड्राइंग करने की कुछ आशा रखते हैं। यदि वे कमजोर और गरीब हैं, तो इस बात की बहुत संभावना है कि आप उन पर कुछ भी अच्छा नहीं बना पाएंगे। यदि आपकी शुरुआत खराब रही है, तो अपने आप को एक साथ खींच लें, अपने पेपर को पलट दें और नए सिरे से शुरू करें, एक बार में अपने विषय में बड़ी, महत्वपूर्ण पंक्तियों और झूलों को पकड़ने की कोशिश करें। याद रखें कि किसी गलत कथन को सही करने की तुलना में किसी कथन को सही ढंग से रखना बहुत आसान है; इसलिए पूरे भाग को हटा दें यदि आप आश्वस्त हैं कि यह गलत है। अपने रेखाचित्रों में प्रत्यक्ष, सटीक कथन करने के लिए स्वयं को प्रशिक्षित करें, और एक खराब रेखाचित्र को एक अच्छे चित्र में बदलने की कोशिश में समय बर्बाद न करें।267अपने शुरुआती चरणों में, अस्पष्ट आशा में एक गलत नींव पर दौड़ने के बजाय अंत में सब ठीक हो जाएगा। चलते समय यदि तुम पाते हो कि तुमने गलत मार्ग ले लिया है तो तुम नहीं, यदि तुम बुद्धिमान हो तो इस आशा से आगे बढ़ो कि गलत मार्ग सही मार्ग पर ले जाएगा, परन्तु तुम मुड़कर उस बिंदु पर वापस चले जाओ जिस पर तुम चलते हो आपने सही रास्ता छोड़ा। ड्राइंग और पेंटिंग में यह बहुत समान है। जैसे ही आपको पता चलता है कि आप गलत रास्ते पर आ गए हैं, रुकें और अपना काम तब तक के लिए समाप्त कर दें जब तक कि पहले वाला चरण सही न हो जाए, और इस बिंदु से फिर से शुरू करें। जैसे-जैसे आपकी आंख प्रशिक्षित होती जाती है, आप अधिक तेज़ी से महसूस करेंगे कि आपने कब गलत स्ट्रोक किया है, और गलत रास्ते पर बहुत दूर जाने से पहले इसे ठीक करने में सक्षम होंगे।

अपनी आंखों को थोड़ा आराम दिए बिना बहुत देर तक काम न करें; कुछ क्षण काफी पर्याप्त होंगे। अगर चीजें नहीं आएंगी, तो एक मिनट रुकें; आंख अक्सर बहुत जल्दी थक जाती है और सही मायने में देखने से इंकार कर देती है, लेकिन जल्द ही एक या दो मिनट आराम करने पर फिर से जीवित हो जाती है।

जब आपका मन काम नहीं कर रहा हो तो ड्राइंग पर मेहनत न करें; आप कोई अच्छा काम नहीं कर रहे हैं, और शायद आप पहले से किए गए किसी भी अच्छे काम को खराब कर रहे हैं। अपने आप को एक साथ खींचो, और पूछो कि आप क्या व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं, और इस विचार को अपने दिमाग में दृढ़ता से स्थापित करने के बाद, इस दृढ़ संकल्प के साथ अपनी ड्राइंग के लिए जाएं कि यह इसे व्यक्त करेगा।

यह सब किसी भी सूक्ष्मता के छात्रों के लिए बहुत तुच्छ लगेगा, लेकिन बड़ी संख्या में ऐसे हैं जो पूरी तरह से यांत्रिक, निर्जीव तरीके से काम करने में समय बर्बाद नहीं करते हैं, और कहीं भी अपने दिमाग के साथ लेकिन उनके सामने काम पर ध्यान केंद्रित करते हैं। और यदि मन काम न करे, तो हाथ के काम का कोई महत्व नहीं रहेगा। मेरा अपना अनुभव वह है268कार्य की प्रक्रिया के दौरान लगातार नए सिरे से प्रयास करना पड़ता है। मन थका देने वाला होता है और उसे लगातार जगाने की जरूरत होती है, अन्यथा काम में उस आवेग का अभाव होगा जो इसे महत्वपूर्ण बना देगा। विशेष रूप से एक ड्राइंग या पेंटिंग के अंतिम चरणों में ऐसा होता है, जब विवरण और छोटे परिशोधन जोड़ने में, प्रारंभिक आवेग के साथ मन को आग लगाना दोगुना आवश्यक होता है, या मुख्य गुण अस्पष्ट हो जाएंगे और परिणाम कमजोर हो जाएगा इन छोटी-छोटी बातों से।

कलात्मक अभिव्यक्ति के उद्देश्य वाले चित्रों में, यदि आप संभवतः इसकी सहायता कर सकते हैं, तो रगड़ना न करें। शैक्षणिक कार्यों में, जहां कलात्मक भावना आपके संकायों के अनुशासन से कम महत्वपूर्ण है, आप निश्चित रूप से ऐसा कर सकते हैं, लेकिन यहां भी जितना संभव हो उतना कम। किसी भी सुविधा के सुंदर आरेखण में इसका कमजोर प्रभाव पड़ता है, कुछ हद तक वैसा ही जैसा कि किसी व्यक्ति द्वारा किसी शब्द को सही करने के लिए मजाकिया या शानदार टिप्पणी के बीच में रुकने से उत्पन्न होता है। यदि एक गलत रेखा बनाई जाती है, तो कई मास्टर्स के चित्र में इसे दाईं रेखा के किनारे छोड़ दिया जाता है। लेकिन ड्राफ्ट्समैन का महान उद्देश्य खुद को साफ और निडरता से आकर्षित करने के लिए प्रशिक्षित करना होना चाहिए, हाथ और आंख एक साथ चलते हुए। लेकिन कुछ समय के लिए ऐसी स्थिति की उम्मीद नहीं की जा सकती है।

लंबे समय तक श्रमसाध्य सटीकता को अपना लक्ष्य बनाएं। जब आपकी आंख और हाथ ने कुछ हद तक सटीकता के साथ देखने और कागज पर व्यक्त करने की शक्ति हासिल कर ली है, तो आपको सुविधा मिलेगी और निष्पादन की गति अपने आप आ जाएगी। किसी भी अभिव्यंजक शक्ति के चित्रण में यह शीघ्रता और निष्पादन की सुविधा नितांत आवश्यक है। भावना की लहरें, जिसके प्रभाव में आंख वास्तव में किसी भी कलात्मक अर्थ में देखती है, अनुमति देने के लिए पर्याप्त समय तक नहीं रहती है269निष्पादन का एक धीमा, श्रमसाध्य तरीका। अभिव्यक्ति की मशीनरी में कोई अड़चन नहीं होनी चाहिए जब चेतना कुछ ठीक होने की अनुभूति के लिए जीवित हो। आपके शैक्षणिक अध्ययन में हाथ की धाराप्रवाहता और आंखों की सटीकता ऐसी चीजें हैं जो आपको सिखानी चाहिए, और इन शक्तियों की आवश्यकता तब होगी जब आप किसी भी बेहतर चीज की अभिव्यक्ति को उस रूप में पकड़ना चाहते हैं जो अच्छी ड्राइंग का निर्माण करती है।

कोशिश करें और अपने आप को यथासंभव सरल तरीके से अभिव्यक्त करें, जितना संभव हो उतना जटिल तरीके से नहीं। हर स्पर्श का कुछ मतलब होने दें, और यदि आप यह नहीं देखते हैं कि आगे क्या करना है, तो जब तक आप ऐसा नहीं करते हैं, तब तक अर्थहीन छायांकन और घसीट कर समय न भरें। थोड़ी देर प्रतीक्षा करें, अपनी आंखों को दूर देखकर आराम करें, और फिर देखें कि क्या आपको कुछ सही नहीं मिल रहा है जिसे करने की आवश्यकता है।

ड्राइंग शुरू करने से पहले, किसी मास्टर ड्राफ्ट्समैन के काम का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना एक बुरा विचार नहीं है, जिसे चित्रित करने का विषय सुझाव दे सकता है। यदि आप इसे सावधानीपूर्वक और सोच-समझकर करते हैं, और इसका पूरा आनंद लेते हैं, तो आपकी आंखें अनजाने में ही गुरु के कार्यों के कुछ गुणों को प्रकृति में देखने के लिए प्रेरित होंगी। और आप इस विषय को एक बहुत ही सूक्ष्म चीज़ के रूप में खींचे जाने के रूप में देखेंगे, यदि आप किसी भी तरह से तैयार नहीं होते तो यह मामला होता। पुनरुत्पादन अब इतने अच्छे और सस्ते हैं कि दुनिया में सबसे अच्छे चित्र कुछ पेंस के लिए प्राप्त किए जा सकते हैं, और प्रत्येक छात्र को उन चीजों के पुनरुत्पादन को इकट्ठा करना शुरू कर देना चाहिए जो उसकी रुचि रखते हैं।

यह स्वास्थ्य के सवालों पर चर्चा करने का स्थान नहीं है, लेकिन एक अच्छे ड्राफ्ट्समैन में तंत्रिका जीवन शक्ति के अत्यधिक महत्व का उल्लेख करने के लिए शायद दादी माँ के बारे में नहीं सोचा जाएगा, और कैसे उसके जीवन को इस तरह के स्वस्थ रेखाओं पर व्यवस्थित किया जाना चाहिए कि वह उसके आदेश पर है के बजाय अधिकतम270इस संकाय का न्यूनतम। एक निश्चित बिंदु के बाद, यह जीवन शक्ति का सवाल है कि एक कलाकार कला में कितनी दूर जाने की संभावना रखता है। समान क्षमता वाले दो व्यक्तियों को देखते हुए, एक लापरवाह जीवन जी रहा है और दूसरा एक स्वस्थ, जहाँ तक एक कलाकार के रूप में इस तरह के अति संवेदनशील प्राणी के लिए एक स्वस्थ संभव है, परिणाम के रूप में कोई संदेह नहीं हो सकता है। यह इसलिए है क्योंकि कई लोगों के मन में अभी भी यह विचार है कि एक कलाकार को एक विच्छिन्न जीवन जीना चाहिए या वह वास्तव में एक कलाकार नहीं है, इस विषय का उल्लेख करना आवश्यक लगता है। यह विचार स्पष्ट रूप से औसत व्यक्ति की जीवन की एक अपरंपरागत विधा को किसी भी चीज़ से जोड़ने में असमर्थता से उत्पन्न हुआ है, लेकिन दंगाई अपव्यय। एक पारंपरिक जीवन अस्तित्व का एकमात्र संपूर्ण रूप नहीं है, और निश्चित रूप से कलाकार के लिए सबसे हानिकारक और घातक रूप है; और न ही एक बिखरा हुआ जीवन उसके लिए खुला एकमात्र अपरंपरागत है। यह अच्छी तरह से है कि युवा छात्र को यह पता होना चाहिए, और स्टूडियो गुणों के सबसे मूल्यवान, जोरदार स्वास्थ्य का बहुत ध्यान रखने के लिए जल्दी नेतृत्व किया जाना चाहिए।

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सामग्री

जिन सामग्रियों में कलाकार काम करता है, वे अभिव्यक्ति के लिए प्रकृति की अनंत जटिलता में किन गुणों का चयन करते हैं, यह निर्धारित करने में सबसे बड़ा महत्व है। और अच्छा ड्राफ्ट्समैन उन विशेष लोगों का पता लगाएगा जो उसके ड्राइंग के लिए चुने गए किसी भी माध्यम से संबंधित हैं, और सावधान रहें कि वह जितना कर सकता है उससे अधिक प्रयास न करें। वह जिस भी सामग्री के साथ काम करता है, उसके पास कुछ खास महत्वपूर्ण गुण होते हैं, और यह पता लगाना उसका व्यवसाय है कि ये क्या हैं और अपने चित्रण के लाभ के लिए उनका उपयोग करें। जब कोई कलम और स्याही से काम कर रहा होता है, तो केवल कुछ चीजों को चुनने की आवश्यकता स्पष्ट रूप से पर्याप्त होती है। लेकिन जब तेल पेंट की विशाल क्षमता वाले माध्यम का उपयोग किया जा रहा है, तो काम की प्रकृति को नियंत्रित करने का सिद्धांत अधिक बार दृष्टि से ओझल हो जाता है। ऑइल पेंट प्राकृतिक दिखावे के एक वास्तविक भ्रम के करीब पहुंच सकता है, इस वस्तु पर इतना गलत प्रयास बर्बाद हो गया है, माध्यम का सारा आनंद आंख को धोखा देने के एक चतुर प्रयास के अधीन हो रहा है। और मेरा मानना ​​है कि पेंटिंग की कला का एक लोकप्रिय विचार यह है कि यह मुख्य रूप से इस धोखे को पैदा करने के लिए मौजूद है। जिस माध्यम से कोई काम कर रहा है, उस विशेष जीवन शक्ति की सहायता के बिना प्रकृति की कोई महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त नहीं की जा सकती है। अगर यह खो गया है और आंख है जिस माध्यम से कोई काम कर रहा है, उस विशेष जीवन शक्ति की सहायता के बिना प्रकृति की कोई महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त नहीं की जा सकती है। अगर यह खो गया है और आंख है जिस माध्यम से कोई काम कर रहा है, उस विशेष जीवन शक्ति की सहायता के बिना प्रकृति की कोई महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त नहीं की जा सकती है। अगर यह खो गया है और आंख है 272यह सोच कर धोखा खा गया कि यह वास्तविक प्रकृति को देख रहा है, यह एक अच्छी तस्वीर नहीं है। कला प्रकृति का विकल्प नहीं है, बल्कि कलाकार की चेतना में उत्पन्न भावना की अभिव्यक्ति है, और उस सामग्री से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है जिसके माध्यम से इसे अपने काम में अभिव्यक्त किया जाता है - प्रेरित, यह पहली बार में, कुछ देखा जा सकता है , और चित्रित प्रतीकों में उनके द्वारा प्रकृति के लिए सच के रूप में व्यक्त किया गया है क्योंकि वह भावनात्मक विचार के अनुरूप रहते हुए उन्हें बना सकता है जिसने काम को प्रेरित किया; लेकिन कभी भी अच्छे कलाकार द्वारा चित्रित प्रतीकों के अलावा कुछ भी नहीं माना जाता है। कभी भी एक क्षण के लिए वह आपको यह नहीं भूलना चाहता कि यह एक चित्रित चित्र है जिसे आप देख रहे हैं, चाहे उसका विषय कितना भी प्राकृतिक हो।

कला के पहले के इतिहास में विभिन्न माध्यमों द्वारा लगाई गई सीमाओं पर जोर देना इतना आवश्यक नहीं था। दृष्टि की परिघटनाओं के बारे में उनके अधिक सीमित ज्ञान के साथ, प्रारंभिक आचार्यों के पास इस संबंध में भटकने के समान अवसर नहीं थे। लेकिन अब जबकि दृष्टि के पूरे क्षेत्र की खोज की जा चुकी है, और यह कि प्रकाश और वातावरण के सूक्ष्मतम प्रभावों का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम हैं, यह तय करना आवश्यक हो गया है कि प्रतिनिधित्व की पूर्ण सटीकता से उस विशेष छाप में कितनी मदद मिलेगी जो आप अपने चित्र या बनाने के लिए ड्राइंग। खतरा यह है कि प्रतिनिधित्व का एक पूर्ण भ्रम पैदा करने में, आपके माध्यम की विशेष जीवन शक्ति, सभी अभिव्यंजक शक्ति के साथ जो उपज देने में सक्षम है, खो सकती है।

शायद अतीत के महान आचार्यों और कई आधुनिक चित्रकारों के बीच मुख्य अंतर इस सिद्धांत की उपेक्षा है। उन्होंने जिस भी माध्यम में काम किया, उसके संदर्भ में उन्होंने प्रकृति का प्रतिनिधित्व किया273इस मर्यादा का कभी उल्लंघन नहीं किया । आधुनिक कलाकारों, विशेष रूप से उन्नीसवीं सदी में, अक्सर प्रकृति की नकल करने का प्रयास करते थे, माध्यम को वास्तविक चीज़ की तरह दिखने के प्रयास के अधीन किया जा रहा था। उसी तरह, महान उस्तादों के चित्र चित्र थे। उन्होंने एक बिंदु के साथ ऐसा कुछ भी प्रयास नहीं किया जिसे एक बिंदु व्यक्त करने में सक्षम न हो। कई आधुनिक कलाकारों के चित्र स्वर और रंग प्रभाव को व्यक्त करने के प्रयासों से भरे हुए हैं, जो पूरी तरह से ड्राइंग के वास्तविक प्रांत के बाहर हैं। प्रकृति का छोटा लेकिन असीम रूप से महत्वपूर्ण हिस्सा जो शुद्ध ड्राइंग को संप्रेषित करने में सक्षम है, उपेक्षित किया गया है, और लाइन का काम, हाल तक हमारे स्कूलों में फैशन से बाहर हो गया था।

आपकी सामग्री द्वारा लगाई गई सीमाओं में कुछ ऐसा है जो शक्ति के लिए बनाता है। कई कलाकार जिनका काम कुछ अधिक सीमित माध्यमों में ठीक है, जब वे तेल पेंट के रूप में इतने कम प्रतिबंधों के साथ प्रयास करते हैं तो वे पूरी तरह से कमजोर होते हैं। यदि छात्रों को केवल पेंट जैसे कठिन माध्यम का प्रयास करने पर खुद पर अधिक संयम लगाने के लिए प्रेरित किया जा सकता है, तो यह उनके काम के लिए बहुत फायदेमंद होगा। पहले तीन स्वरों में मोनोक्रोम के साथ शुरुआत करते हुए, जैसा कि एक पूर्व अध्याय में बताया गया है, फिर वे फिगर वर्क के लिए आइवरी ब्लैक और विनीशियन रेड ले सकते हैं। यह आश्चर्य की बात है कि इस सरल साधन से कितना रंग प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है, और गर्म और ठंडे रंगों की सापेक्ष स्थिति के बारे में कितना कुछ सीखा जा सकता है। शुरुआत में टोन की पूरी श्रृंखला का प्रयास न करें, लेकिन प्रकृति की तुलना में अंधेरे को हल्का और रोशनी को गहरा रखें। टोन के पूर्ण पैमाने का प्रयास केवल तभी करें जब आपने सरल श्रेणी के साथ पर्याप्त अनुभव प्राप्त कर लिया हो, और धीरे-धीरे अधिक रंग जोड़ें जैसे आप कुछ मास्टर करना सीखते हैं। लेकिन प्रतिबंध हैं 274बेलगाम लाइसेंस के रूप में अभी इतना फैशनेबल नहीं है। कला के छात्र सबसे आश्चर्यजनक रंगों से भरे पैलेट के साथ शुरू करते हैं, ऐसे परिणाम उत्पन्न करते हैं जिन पर चर्चा न करना बेहतर था। वही एक बुद्धिमान व्यक्ति है जो अपनी सीमाओं का पता लगा सकता है और एक ऐसे माध्यम का चयन कर सकता है जिसकी क्षमताएं उसकी अपनी क्षमताओं से मेल खाती हों। इसे खोजने के लिए, कई प्रयास करने की सलाह दी जाती है, और नीचे ड्राफ्ट्समैन द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रमुख का संक्षिप्त विवरण दिया गया है। लेकिन उनके बारे में बहुत कम कहा जा सकता है, और लिखित विवरण में उनकी क्षमताओं के बारे में बहुत कम जानकारी दी गई है; उन्हें छात्र द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए, और इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे अभी तक उनमें से कई गुणों के लिए सक्षम हैं।

लीड पेंसिल

यह प्रसिद्ध माध्यम शुद्ध रेखा कार्य के लिए सबसे सुंदर माध्यमों में से एक है, और इसका उपयोग अवलोकन की सटीकता में आंख और हाथ के लिए एक उत्कृष्ट प्रशिक्षण है। शायद यही कारण है कि यह हमारे कला विद्यालयों में हाल ही में इतना लोकप्रिय नहीं हुआ है, जब गंभीर अनुशासन के आकर्षण इतने अधिक पक्ष में नहीं हैं जितने होने चाहिए। यह पहला माध्यम है जिसके साथ हमें आकर्षित करने के लिए दिया गया है, और स्केच-बुक उपयोग के लिए सबसे आसान और सबसे सुविधाजनक है।

यह सबसे कठिन और ग्रेएस्ट से लेकर सबसे नरम और सबसे काले तक, कई प्रकार की डिग्री में बनाया गया है, और बहुत अधिक विवरण की आवश्यकता के लिए बहुत अच्छी तरह से जाना जाता है। इसे फिक्सिंग की जरूरत नहीं है।

शुद्ध रेखा आरेखण के लिए कुछ भी इसके बराबर नहीं है, सिवाए सिल्वर पॉइंट के, और इंग्रेस जैसे महान ड्राफ्ट्समैन ने हमेशा इसे पसंद किया है। यह किसी भी तरह के मास ड्रॉइंग के लिए खुद को इतनी आसानी से उधार नहीं देता है। यद्यपि इसे कभी-कभी इस उद्देश्य के लिए प्रयोग किया जाता है, लेकिन अगर अंधेरे द्रव्यमान पेश किए जाते हैं तो आक्रामक चमक किसी भी लेकिन बहुत हल्के ढंग से छायांकित काम में इसके उपयोग के खिलाफ होती है।

प्लेट एल.वी.

सिल्वर-पॉइंट ड्रॉइंग से

275इसका आकर्षण इसकी धूसर-काली रेखाओं की चरम नज़ाकत है।

सिल्वर और गोल्ड पॉइंट।

लेड पेंसिल के समान, और इससे भी अधिक नाजुकता, सिल्वर-पॉइंट ड्राइंग है। एक अधिक प्राचीन विधि, इसमें कागज पर एक चांदी के बिंदु के साथ चित्र बनाना शामिल है, जिसकी सतह को चीनी सफेद रंग की हल्की धुलाई से उपचारित किया गया है। इस धुलाई के बिना बिंदु पर कोई निशान नहीं बनेगा।

रेखा की अति नजाकत और शुद्धता के लिए कोई भी माध्यम इस विधि को पार नहीं कर सकता। और एक सुंदर रेखा की अभिव्यक्ति के लिए, जैसे कि एक प्रोफ़ाइल, चांदी के बिंदु से अधिक उपयुक्त कुछ नहीं हो सकता है। आंख और हाथ के लिए एक प्रशिक्षण के रूप में भी, यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि किसी भी प्रकार से रगड़ना संभव नहीं है, और आंख और हाथ को बड़ी सटीकता के साथ मिलकर काम करना चाहिए। चारकोल के काम की सुरम्य योनि के लिए सुधारात्मक के रूप में सिल्वर-पॉइंट ड्राइंग के अनुशासन की सिफारिश की जाती है।

एक गोल्ड पॉइंट, जो एक गर्म रेखा प्रदान करता है, का उपयोग सिल्वर पॉइंट की तरह ही किया जा सकता है, कागज़ को पहले चीनी सफेद रंग से उपचारित किया जाता है।

चारकोल।

दो चरम बिंदुओं को समझाया गया है जिससे रूप का प्रतिपादन किया जा सकता है, और यह सुझाव दिया गया है कि छात्रों को पहले उदाहरण में दोनों का अलग-अलग अध्ययन करना चाहिए, क्योंकि उनमें से प्रत्येक के पास सिखाने के लिए अलग-अलग चीजें हैं। उन माध्यमों में से जो दोनों दृष्टिकोणों को मिलाकर चित्र बनाने के लिए सबसे उपयुक्त हैं, पहला और सबसे लोकप्रिय चारकोल है।

चारकोल को कठोरता और कोमलता की कई अलग-अलग डिग्री में बनाया जाता है, सख्त किस्में काफी बारीक बिंदु के लिए सक्षम होती हैं। एक छेनी के आकार का बिंदु सबसे सुविधाजनक है, क्योंकि यह इतनी जल्दी खराब नहीं होता है। और अगर छेनी बिंदु का चौड़ा भाग276उपयोग किया जाता है जब एक अंधेरे द्रव्यमान की आवश्यकता होती है, तो किनारे को लगातार तेज रखा जा सकता है। इस किनारे से एक बहुत महीन रेखा खींची जा सकती है।

चारकोल बड़ी स्वतंत्रता के साथ काम करता है, और जब जबरदस्ती अभिव्यक्ति चाहता है तो आसानी से जवाब देता है। यह ड्राइंग के किसी भी अन्य रूप की तुलना में पेंटिंग की तरह अधिक है, चारकोल का एक विस्तृत टुकड़ा ब्रश के समान एक विस्तृत निशान बनाता है। जिस नाजुकता और हल्केपन के साथ इसे संभालना पड़ता है, वह भी किसी अन्य बिंदु रेखांकन की तुलना में ब्रश के संचालन की तरह अधिक है। उंगली से रगड़ने पर, यह पूरे काम पर एक नरम ग्रे टोन बिखेरता है। रोटी के एक टुकड़े को अंगूठे और उंगली से एक गोली में दबाकर, सफेद चाक की सटीकता के साथ उच्च रोशनी निकाली जा सकती है; या रबर का उपयोग किया जा सकता है। ब्रेड, शायद, सबसे अच्छा है, क्योंकि यह चारकोल को खराब नहीं करता है लेकिन इसे आसानी से उठा लेता है। जब उंगली से रगड़ा जाता है, तो अंधेरे, ज़ाहिर है, टोन में हल्का हो जाते हैं। इसलिए मोटे तौर पर सामान्य अनुपात में आरेखित करना और इस तरह रगड़ना उपयोगी होता है। फिर आपके पास काम के ऊपर एक मध्य स्वर है, जिसमें मोटे चित्र दिखाई दे रहे हैं। अब ब्रेड या रबर से अपनी रोशनी और चारकोल से अपनी परछाई बनाने के लिए सावधानी से आगे बढ़ें, ठीक उसी तरह जैसे आपने पहले वर्णित मोनोक्रोम अभ्यासों में किया था।

कैनवास पर आपके काम की सभी प्रारंभिक सेटिंग आमतौर पर लकड़ी का कोयला के साथ की जाती है, जिसे निश्चित रूप से स्प्रे डिफ्यूज़र के साथ तय किया जाना चाहिए। बड़े काम के लिए, जैसे कि एक पूर्ण-लंबाई वाला चित्र, चारकोल की लगभग एक इंच व्यास की छड़ें बनाई जाती हैं, और उनके टूटने के बिना एक लंबी झूलती हुई रेखा बनाई जा सकती है।

उन रेखाचित्रों के लिए जो अपने आप में सौंदर्य की चीजों के रूप में अभिप्रेत हैं, और केवल एक पेंटिंग के प्रारंभिक अध्ययन के रूप में नहीं किए गए हैं, लकड़ी का कोयला प्रति है277एक माध्यम को इतना परिष्कृत नहीं किया जितना कि अन्य बहुत से माध्यमों ने। किसी रेखाचित्र की विशिष्ट सुन्दरता का होना चित्रकला के समान ही है, और किसी चित्र के गुणों का होना भी चित्र के समान है। हालांकि इसके साथ कुछ खूबसूरत चीजें की गई हैं।

यह अध्ययन करने में उपयोगी होता है जहाँ बहुत अधिक फिनिश की आवश्यकता होती है, काम को थोड़ा ठीक करने के लिए जब खींचा जाता है और किसी तरह से आगे बढ़ाया जाता है। जो आपने पहले ही बना लिया है उसे अपने हाथ से लगातार रगड़े बिना आप इस पर फिर से काम कर सकते हैं। यदि आवश्यक हो तो आप रबर के कठोर टुकड़े के साथ पहले से तय किए गए किसी भी हिस्से को रगड़ सकते हैं, या पेन-चाकू से खुरच भी सकते हैं। लेकिन यह एक अकादमिक अध्ययन, या कामकाजी चित्रों के अलावा किसी भी चीज़ के लिए उचित नहीं है, क्योंकि यह चारकोल के काम की सुंदरता और ताजगी को खराब करता है। इस माध्यम में की जाने वाली पढ़ाई कोंटे चाक से भी पूरी की जा सकती है।

लकड़ियों में एक कृत्रिम चारकोल भी लगा होता है, जो परिष्कृत कार्य के लिए बहुत अच्छा होता है। प्राकृतिक चारकोल की तुलना में इसके कुछ फायदे हैं, इसमें कोई गांठ नहीं है और यह अधिक समान रूप से काम करता है। सबसे अच्छा प्राकृतिक लकड़ी का कोयला जो मैंने इस्तेमाल किया है वह फ्रांसीसी ब्रांड है जिसे "फुसेन रौगेट" के रूप में जाना जाता है। यह तीन डिग्री में बना है, नंबर 3 सबसे नरम है, और निश्चित रूप से, सबसे काला है। लेकिन बेचे जाने वाले कुछ साधारण विनीशियन और वाइन चारकोल अच्छे हैं। लेकिन सस्ती किस्में न लें: चारकोल का एक खराब टुकड़ा बेकार से भी बदतर है।

शराब के स्पिरिट में घुले सफेद शेलैक के घोल के माध्यम से चारकोल तय किया जाता है, जिसे स्प्रे डिफ्यूज़र से उड़ाया जाता है। यह कलाकारों के रंगकर्मियों द्वारा बेचा जाता है, या छात्र द्वारा आसानी से बनाया जा सकता है। यह हल्के ढंग से काम पर चपड़ा की एक पतली फिल्म जमा करता है, एक वार्निश के रूप में कार्य करता है और इसे रगड़ने से रोकता है।

278चारकोल पूरे माध्यम पर नहीं है जो एक कलाकार रूप के शुद्ध प्रेम के साथ चुनता है, बल्कि चित्रकार का है, जो इसका उपयोग तब करता है जब उसके ब्रश और पेंट हाथ में नहीं होते हैं।

लाल चाक (संगीन)।

एक रमणीय माध्यम जिसका उपयोग या तो शुद्ध रेखा कार्य या ड्राइंग की मिश्रित विधि के लिए किया जा सकता है, लाल चाक है। यह प्राकृतिक लाल पृथ्वी ड्राइंग के लिए सबसे प्राचीन सामग्रियों में से एक है। यह एक प्यारा विनीशियन लाल रंग का है, और प्राकृतिक अवस्था में अच्छा काम करता है, अगर आपको एक अच्छा टुकड़ा मिलता है। यह औंस द्वारा बेचा जाता है, और टुकड़ों को आज़माने की सलाह दी जाती है क्योंकि वे बहुत भिन्न होते हैं, कुछ कठोर और किरकिरा होते हैं और कुछ अधिक नरम और चिकने होते हैं। यह मेसर्स द्वारा भी बनाया गया है। पेरिस के कोंटे ने कृत्रिम रूप से तैयार की गई छड़ियों में। ये अच्छी तरह से काम करते हैं और कभी किरकिरा नहीं होते हैं, लेकिन प्राकृतिक चाक के रूप में इतने कठोर नहीं होते हैं, और परिणामस्वरूप जल्दी से घिस जाते हैं और साथ ही महीन रेखाएँ भी नहीं बनाते हैं।

लाल चॉक जब उंगली या चीर से रगड़ा जाता है तो कागज पर समान रूप से फैल जाता है, और एक मध्य स्वर पैदा करता है जिस पर रबर या ब्रेड से रोशनी खींची जा सकती है। कठोर, नुकीले रबर की छड़ें हर जगह बिकती हैं, जो छेनी के आकार में काटी जाती हैं, लाल चाक के चित्र पर खूबसूरती से काम करती हैं। जब नरम प्रकाश की आवश्यकता हो तो रोटी भी उत्कृष्ट होती है। आप इस माध्यम को उंगली या कपड़े से रगड़ कर लगातार सही और फिर से बना सकते हैं, इस प्रकार रोशनी और छाया को काफी हद तक नष्ट कर सकते हैं, और आपको उन्हें और अधिक सावधानी से फिर से बनाने में सक्षम बना सकते हैं। इस कारण से एक तस्वीर के लिए चित्र बनाने के लिए लाल चाक की अत्यधिक अनुशंसा की जाती है, जहां आप जो चाहते हैं उसे पाने से पहले बहुत अधिक गड़बड़ करना आवश्यक हो सकता है। चारकोल के विपरीत, इसे शायद ही फिक्सिंग की आवश्यकता होती है, और रूपों का अधिक गहन अध्ययन इसमें प्राप्त किया जा सकता है।

279लेखक द्वारा इस पुस्तक में प्रस्तुत अधिकांश चित्र इसी माध्यम में बनाए गए हैं। एक अलग अस्तित्व रखने के लिए बनाई गई रेखाचित्रों के लिए यह सबसे सुंदर माध्यमों में से एक है। असल में पढ़ाई के दौरान छात्र के लिए यही खतरा है: आपकी ड्राइंग अपने सबसे अच्छे रूप में दिखती है कि आप जल्द ही संतुष्ट होने के लिए तैयार हैं। लेकिन पोर्ट्रेट ड्रॉइंग के लिए इसकी बराबरी करने का कोई माध्यम नहीं है।

कभी-कभी इस लाल चाक का थोड़ा सा पाउडर अवस्था में पानी और थोड़ा सा गोंद-अरबी मिलाने से डार्क का अतिरिक्त गुण मिल जाता है। इसे एक सेबल ब्रश के साथ लगाया जा सकता है जैसा कि वाटर कलर पेंटिंग में होता है, और एक समृद्ध मखमली अंधेरा बनाता है।

अपने पेपर का चयन कुछ सावधानी से करना आवश्यक है। साधारण कागज का आकार बहुत अधिक होता है। यह चाक द्वारा उठाया जाता है, और इसके अंकन को रोक देगा। छोटे आकार का कागज़ सबसे अच्छा है, या पुराना कागज़ जहाँ आकार नष्ट हो गया है। मुझे एक OW पेपर मिलता है, जो नक़्क़ाशी की छपाई के लिए बनाया गया है, सामान्य काम के लिए उतना ही अच्छा है। यह सही नहीं है, लेकिन बहुत अच्छा काम करता है। कोई चाहता है कि बिना किसी फेस और हॉट-प्रेस्ड सतह के सबसे चिकना कागज हो, और इसे खोजना मुश्किल हो।

कभी-कभी इसमें ताकत जोड़ने के लिए लाल रंग के साथ काले चाक का उपयोग किया जाता है। और कुछ नक्शानवीस इसे लाल रंग के साथ इस तरह से प्रयोग करते हैं जिससे लगभग पूर्ण रंग प्रभाव उत्पन्न होता है।

होल्बिन, जिन्होंने इस माध्यम का बड़े पैमाने पर उपयोग किया, ने अपने अधिकांश चित्र चित्रों में कागज को रंगा, टिंट को बहुत अलग किया, और कभी-कभी जस्ता सफेद को धोने के रूप में उपयोग किया, जिसने उन्हें अपने काम को यहां और वहां चांदी-बिंदु रेखा के साथ पूरक करने में सक्षम बनाया, और कागज के आकार के कारण होने वाली किसी भी कठिनाई को भी दूर कर लिया। ऐसा लगता है कि उनका उद्देश्य कुछ आवश्यक चीजों का चयन करना रहा है280एक सिर में और उन्हें बड़ी अंतिमता और सटीकता के साथ ड्रा करें। कई चित्रों में पहले का काम लाल या काले चाक के साथ किया गया है और फिर नीचे रगड़ा गया है और ड्राइंग को या तो ब्रश से फिर से बनाया गया है और कुछ चाक को पानी और गोंद या बड़ी शुद्धता की चांदी की बिंदु वाली रेखा से रगड़ा गया है, जबकि दूसरों में उसने कागज को पानी के रंग से रंगा है और इसे सफेद कागज पर मिटा दिया है जहाँ उसे रोशनी चाहिए थी, या चीनी सफेद का उपयोग उसी उद्देश्य के लिए किया गया है।

ब्लैक कॉन्टे और कार्बन पेंसिल।

ब्लैक कॉन्टे एक कठोर काला चाक है जो अलग-अलग डिग्री की छोटी छड़ियों में बनाया जाता है। इसे देवदार की पेंसिलों में भी लगाया जाता है। लाल चाक या चारकोल की तुलना में अधिक किरकिरा, यह कुछ के साथ एक पसंदीदा माध्यम है, और जब अधिक सटीकता और परिभाषा की आवश्यकता होती है तो चारकोल के पूरक के लिए इसका उपयोग लाभ के साथ किया जा सकता है। इसमें लाइन की गुणवत्ता बहुत समान है और इसलिए यह एक अलग माध्यम के रूप में प्रदर्शित नहीं होती है। इसे चारकोल और लाल चाक की तरह घिसा जा सकता है और कागज पर उसी तरह से एक स्वर फैलाएगा।

कार्बन पेंसिल कॉन्टे के समान हैं, लेकिन काम करने में चिकनी हैं और रगड़ती नहीं हैं।

सफेद चाक।

सफेद चाक का उपयोग कभी-कभी टोन्ड पेपर पर रोशनी खींचने के लिए किया जाता है, पेपर आधे टोन के रूप में काम करता है जबकि छाया और रूपरेखा काले या लाल रंग में खींची जाती है। इस तरह की ड्राइंग में चाक को कभी भी छाया के काले या लाल चाक के संपर्क में नहीं आने देना चाहिए, कागज का आधा स्वर हमेशा उनके बीच होना चाहिए।

घिसे हुए काम के लिए सफेद पेस्टल ड्राइंग के लिए बेचे जाने वाले साधारण सफेद चाक से बेहतर है, क्योंकि यह इतना सख्त नहीं होता है। सफेद पेस्टल और लाल चाक के साथ इस पद्धति में की गई एक ड्राइंग को पुन: प्रस्तुत किया जाता है 281पृष्ठ 46 [प्रतिलेखक नोट: प्लेट IV ], और पृष्ठ 260 पर कठोर सफेद चाक के साथ एक [प्रतिलेखक नोट: प्लेट LIV ]।

यह आमतौर पर चिलमन का अध्ययन करने के लिए उपयोग की जाने वाली विधि है, अत्यधिक तेज़ी जिसके साथ रोशनी और छाया की स्थिति को बहुत महत्व दिया जा सकता है, जब चिलमन की व्यवस्था के रूप में इतना अस्थिर विषय तैयार किया जा रहा है।

लिथोग्राफी।

कलात्मक पुनरुत्पादन के एक साधन के रूप में लिथोग्राफी को सभी तरह के कलात्मक व्यापार उपयोगों के लिए सार्वजनिक सम्मान में बहुत नुकसान हुआ है। यह वास्तव में एक कलाकार के वास्तविक काम को पुन: प्रस्तुत करने के सबसे अद्भुत साधनों में से एक है, जिसका परिणाम, ज्यादातर मामलों में, मूल के साथ इतना समान होता है कि, एक साथ देखने पर, यदि मूल चित्र को कागज पर बनाया गया है, तो अंतर करना लगभग असंभव है। कोई फर्क। और निश्चित रूप से, नक़्क़ाशी के रूप में, यह प्रिंट हैं जो वास्तव में मूल हैं। प्रारंभिक कार्य केवल इनके उत्पादन के साधन के रूप में किया जाता है।

एक लिथोग्राफिक पत्थर पर एक रेखाचित्र बनाया जाता है, यानी चूना पत्थर का एक टुकड़ा जिसे लगभग पूरी तरह से चिकनी सतह के साथ तैयार किया गया है। उपयोग किया जाने वाला चाक एक विशेष प्रकार का चिकना स्वभाव है, और इसे कई डिग्री कठोरता और कोमलता में बनाया जाता है। कोई रगड़ना संभव नहीं है, लेकिन रेखाओं को चाकू से खुरच कर निकाला जा सकता है, या उन हिस्सों पर चाकू से खींची जा रही सफेद रेखाओं से हल्का बनाया जा सकता है। पत्थर पर इन प्रारंभिक चित्रों में स्वतंत्रता और विविधता की एक बड़ी श्रृंखला संभव है। चाक को पानी के रंग के केक की तरह थोड़े से पानी से घिसकर ब्रश से लगाया जा सकता है। और चाक के किनारे से हर प्रकार का स्वर बनाया जा सकता है।

कुछ सावधानी बरतनी चाहिए कि गर्म उंगली को पत्थर को छूने न दें, या यह एक चिकना निशान बना सकता है जो प्रिंट करेगा।

282जब यह प्रारंभिक चित्र कलाकार की संतुष्टि के लिए किया जाता है, तो सबसे सामान्य तरीका यह है कि पत्थर को गोंद-अरबी और थोड़े से नाइट्रिक एसिड के घोल से उपचारित किया जाए। इसके सूखने के बाद, गोंद को पानी से जहाँ तक हो सके धो लें; कुछ गोंद झरझरा पत्थर में छोड़ दिया जाता है, लेकिन इसे खारिज कर दिया जाता है जहां ड्राइंग की चिकना रेखाएं और स्वर आते हैं। अब स्याही लगे रोलर से पत्थर को लुढ़का कर प्रिंट प्राप्त किया जा सकता है। स्याही उबले हुए अलसी के तेल के वार्निश और व्यावसायिक रूप से प्राप्त होने वाले किसी भी लिथोग्राफिक रंगों से बनी होती है।

स्याही नम गोंद वाले पत्थर पर नहीं लगती है, बल्कि केवल वहीं होती है जहां लिथोग्राफिक चाक ने एक चिकना निशान बनाया है, ताकि पत्थर पर ड्राइंग की एक सही अनुकृति प्राप्त हो, जब कागज की एक शीट को पत्थर पर रखा जाता है और पूरी डाल दी जाती है। प्रेस के माध्यम से।

यह माध्यम जितना है, उससे कहीं अधिक लोकप्रिय होने का हकदार है, क्योंकि पुनरुत्पादन का कोई और सटीक साधन तैयार नहीं किया जा सकता है।

लिथोग्राफिक पत्थर को संभालना एक बोझिल चीज है, लेकिन प्रारंभिक ड्राइंग कागज पर की जा सकती है और बाद में पत्थर पर स्थानांतरित की जा सकती है। रेखा के काम के मामले में परिणाम व्यावहारिक रूप से समान है, लेकिन जहां बहुत अधिक स्वर और चाक के साथ खेलना शामिल है, पत्थर बहुत बेहतर है। इस उद्देश्य के लिए विभिन्न बनावट के लिथोग्राफिक पेपर बनाए जाते हैं, लेकिन लगभग कोई भी पेपर काम करेगा, बशर्ते ड्राइंग विशेष लिथोग्राफिक चाक के साथ की गई हो।

कलम और स्याही।

पेन और स्याही कई पुराने उस्तादों, विशेष रूप से रेम्ब्रांट के साथ अध्ययन करने का एक पसंदीदा साधन था। अक्सर धोने के साथ प्रभाव को बढ़ाते हुए, उन्होंने सबसे सरल आड़ी-तिरछी रेखाओं के साथ अद्भुत सुझाव दिए। लेकिन युवाओं के लिए यह एक कठिन माध्यम है283छात्र अपनी पढ़ाई में बहुत कुछ करने की उम्मीद करता है, हालांकि छापों के त्वरित निश्चित बयान के लिए आंख और हाथ को प्रशिक्षित करने के लिए, इसके लिए बहुत कुछ कहा जा सकता है। आधे स्वरों को गले लगाना संभव नहीं है, चीजों को स्पष्ट अंधेरे के एक बयान तक कम किया जाना चाहिए - जो प्रवृत्ति के लिए एक उपयोगी सुधारात्मक होगा, जिससे कई छात्रों को अपने काम में मुख्य रूप से आधा स्वर देखने की प्रवृत्ति होती है।

प्लेट एलवीआई।

"द बोअर हंट" रूबेन्स (लौवर) में पेड़ के लिए कलम और स्याही और धुलाई का अध्ययन

फोटो जिराउडन

आप किस तरह का पेन इस्तेमाल करना चाहते हैं, यह इस बात पर निर्भर करेगा कि आप किस तरह की ड्राइंग बनाना चाहते हैं। स्टील पेन में असंख्य किस्में होती हैं, ठीक कौवा-क्विल से लेकर मोटी "जे" निब तक। प्राकृतिक क्रो-क्विल स्टील पेन की तुलना में बहुत अधिक सहानुभूतिपूर्ण उपकरण है, हालांकि इसकी लाइन में इतना निश्चित नहीं है। लेकिन इससे अधिक खेल और विविधता प्राप्त की जानी है, और जब एक मुफ्त पेन ड्राइंग चाहता है तो यह बेहतर होता है।

रीड पेन भी बनाए जाते हैं, और तब उपयोगी होते हैं जब मोटी रेखाएँ चाहिए होती हैं। कभी-कभी स्याही को कुछ फाउंटेन पेन की तरह पकड़ने के लिए उनके नीचे एक स्टील स्प्रिंग होता है।

यहां तक ​​कि एक ग्लास पेन भी है, जिसमें कांच का एक तेज-नुकीला शंकु होता है, जिसमें खांचे नीचे बिंदु तक चलते हैं। स्याही को इन खांचों में रखा जाता है, और नीचे चला जाता है और पेन के उपयोग के रूप में स्वतंत्र रूप से जमा हो जाता है। इसके साथ केवल एक मोटाई की एक रेखा खींची जा सकती है, लेकिन यह किसी भी दिशा में खींची जा सकती है, अधिकांश अन्य आकृतियों पर एक फायदा।

नक़्क़ाशी।

नक़्क़ाशी प्रजनन की एक प्रक्रिया है जिसमें तांबे या जस्ता की लच्छेदार प्लेट पर एक स्टील बिंदु के साथ आरेखण होता है, और फिर इसे लाइनों में काटने के लिए पतला नाइट्रिक एसिड के स्नान में डाल दिया जाता है। जितनी देर तक प्लेट स्नान में रहती है, उतनी ही गहरी और गहरी रेखाएँ बन जाती हैं, जिससे मोटाई में विविधता प्राप्त होती है, जब वे पर्याप्त रूप से हल्की रेखाओं को एक वार्निश के साथ रोक देते हैं।284मजबूत, और गहरे रंग वालों को एसिड के संपर्क में आने देना।

इस सरल साधन से अनेक अद्भुत और सुंदर कार्य किए गए हैं। जब प्लेट को प्रेस में रखा जाता है और एक छाप ली जाती है, तब छपाई में प्लेट पर स्याही लगाना और तब तक पोंछना शामिल होता है जब तक कि केवल लाइनें ही कोई स्याही बरकरार रखती हैं। या कुछ जगहों पर स्याही की थोड़ी मात्रा को प्लेट पर छोड़ा जा सकता है जहां एक टिंट वांछित होता है, और उन्हें एक नरम गुणवत्ता देने के लिए लाइनों से थोड़ा धुंधला किया जा सकता है। वास्तव में ऐसी तरकीबों का कोई अंत नहीं है जो एक चतुर नक़्क़ाशी करने वाला प्रिंटर अपने प्रिंट को गुणवत्ता प्रदान करने के लिए अपनाएगा।

कागज़।

कलाकार की सेवा में बाजार पर कागज की किस्में असंख्य हैं, और यहां कुछ भी कहने की जरूरत नहीं है, सिवाय इसके कि आपके कागज की बनावट का आपके चित्र पर काफी प्रभाव पड़ेगा। लेकिन हर तरह के कागज को आजमाएं ताकि यह पता चल सके कि आप किस चीज को अभिव्यक्त करना चाहते हैं। मैं अपने द्वारा देखे जाने वाले हर नए पेपर को खरीदने का एक बिंदु बनाता हूं, और एक नया पेपर अक्सर ड्राइंग में कुछ नई गुणवत्ता के लिए एक उत्तेजक होता है। लकड़ी के लुगदी के कागजों से बचें, क्योंकि वे एक समय के बाद काले हो जाते हैं। अच्छे पेपर के लिए लिनेन का कपड़ा एकमात्र सुरक्षित पदार्थ है, और कलाकारों के पास अब ओडब्ल्यू पेपर में एक बड़ी श्रृंखला है, जिस पर वे केवल लिनेन से बने होने पर भरोसा कर सकते हैं।

कभी-कभी यह सलाह दी जाती है कि जब आप किसी ऐसे विषय को चित्रित नहीं कर रहे हैं जो स्पष्ट कठोर रेखा की मांग करता है, लेकिन जहां अधिक सहानुभूतिपूर्ण गुणों की आवश्यकता होती है, जिस पर आप काम कर रहे हैं, उसके नीचे कागज की कई शीटों की एक गड्डी, ड्राइंग-बोर्ड पर पिन की जाती है। . यह आपको काम करने के लिए एक अधिक सहानुभूतिपूर्ण सतह देता है और आपके काम की गुणवत्ता में सुधार करता है। जिस अध्ययन से आप पूरी तरह संतुष्ट नहीं हैं, उसे फिर से बनाने के लिए पतले कागज का उपयोग करना एक अच्छी योजना है।285इसे पहले अध्ययन पर पिन करना ताकि इसे देखा जा सके। कोई भी इस तरह से शुरू कर सकता है क्योंकि यह उस बिंदु से था जहां से छोड़ा गया था। इस विवरण के अच्छे पेपर अब बाजार में हैं। मुझे लगता है कि उन्हें "बैंक-नोट" पेपर कहा जाता है।

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निष्कर्ष

यांत्रिक आविष्कार, यांत्रिक ज्ञान, और यहां तक ​​कि ब्रह्मांड के एक यांत्रिक सिद्धांत ने औसत आधुनिक दिमाग को इतना प्रभावित किया है, कि पिछले पृष्ठों में कलात्मक ड्राइंग में सटीकता के यांत्रिक मानक के विचार के खिलाफ दृढ़ता से बोलना आवश्यक समझा गया है। यदि ऐसा कोई मानक होता, तो फोटोग्राफिक कैमरा हमारे उद्देश्य को अच्छी तरह से पूरा करता। और, यह देखते हुए कि यह विचार कितने बड़े पैमाने पर आयोजित किया जाता है, किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि कुछ चित्रकार कैमरे का उपयोग करते हैं; वास्तव में, आश्चर्य यह है कि वे इसका अधिक उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि यह कुछ पूर्णता में यांत्रिक सटीकता देता है जो कि वे अपने काम में लक्षित करते हैं। ऐसे समय हो सकते हैं जब कैमरा कलाकारों के लिए उपयोगी हो सकता है, लेकिन केवल उन लोगों के लिए जो इसके बिना काम करने के लिए पूरी तरह से सक्षम हैं - जो देख सकते हैं, जैसा कि यह था, तस्वीर के माध्यम से और उससे उसी स्वतंत्रता और सहजता के साथ आकर्षित करें जिसके साथ वे प्रकृति से चित्र बनाते हैं, इस प्रकार इसकी मृत यांत्रिक सटीकता से बचते हैं, जो कि करना बहुत मुश्किल काम है। लेकिन कैमरे से छात्र को बचना एक सुविधा है।

अब, यद्यपि यांत्रिक रूप से रिकॉर्ड की गई घटनाओं और एक जीवित व्यक्तिगत चेतना के रिकॉर्ड के बीच अंतर पर दृढ़ता से जोर देना आवश्यक हो गया है, मुझे बहुत खेद है अगर 287कुछ भी कहा जाना चाहिए कि छात्रों को यह मानना ​​​​चाहिए कि अध्ययन के एक ढीले और लापरवाह तरीके का किसी भी तरह से समर्थन किया गया था। अवलोकन और रिकॉर्ड की सबसे श्रमसाध्य सटीकता के लिए उसकी आंख और हाथ का प्रशिक्षण कई वर्षों तक छात्र का उद्देश्य होना चाहिए। एक अच्छे ड्राफ्ट्समैन के काम में यांत्रिक सटीकता पर भिन्नता की आवश्यकता नहीं होती है, और शायद ही कभी, सचेत भिन्नताएं होती हैं। कलाकार की सूक्ष्म धारणाओं की सटीकता की तुलना में यांत्रिक सटीकता को पूरा करना बहुत आसान है। और जो चीजों के सामान्य ठंडे पहलू को बड़ी सटीकता के साथ नहीं खींच सकता, वह अपनी सूक्ष्म दृष्टि के क्षणभंगुर पहलू को पकड़ने की उम्मीद नहीं कर सकता।

वे कलाकार जो केवल प्रकृति से दूर कुछ अजीब फैशन में आकर्षित कर सकते हैं, कुछ रुचि के काम का उत्पादन कर सकते हैं; लेकिन वे कला में दिलचस्प जिज्ञासाओं से अधिक होने की आशा करने के लिए हाथ की एक प्राकृतिक चाल की दया पर बहुत अधिक हैं।

ड्राइंग में आपके प्रशिक्षण का उद्देश्य फॉर्म के अवलोकन को पूरी तरह से विकसित करना और वह सब जो दर्शाता है, और कागज पर इसे सटीक रूप से चित्रित करने की आपकी शक्ति होनी चाहिए।

अपने सभी अध्ययनों में बेहिचक ईमानदारी का पालन करना चाहिए। केवल तभी आप में "आप" अंततः आपके काम में अभिव्यक्ति पाएंगे। और यह व्यक्तिगत गुण है, जीवन के छापों की यह रिकॉर्डिंग जैसा कि एक सचेत व्यक्ति द्वारा महसूस किया जाता है जो कला में भेद का सार है।

"मौलिकता की तलाश" की इतनी वकालत करना बेहतर होगा "ईमानदारी की तलाश"। मौलिकता की तलाश आमतौर पर किसी भी ख़ासियत के बाद दौड़ने में खुद को हल कर लेती है, जिससे एक बेचैन उम्र के बदलते फैशन सामने आ सकते हैं। सबसे मूल पुरुषों में से एक, जो कभी जीवित रहे, ने तीन से अधिक भूखंडों का आविष्कार करने की जहमत नहीं उठाई288या उनके चार नाटक, लेकिन अपने समय के बेकार काम को वाहन के रूप में लेने के लिए संतुष्ट थे जिसके माध्यम से जीवन के अपने दृष्टिकोण के समृद्ध खजाने को डालना था। और लिखा:

"आप सभी चीजों में क्या रिवाज चाहते हैं।"

व्यक्तिगत शैली स्वाभाविक रूप से आपके पास आएगी क्योंकि आप इस बारे में अधिक जागरूक हो जाते हैं कि आप क्या व्यक्त करना चाहते हैं। शैली में दो प्रकार की निष्ठुरता होती है, एक रेडी-मेड परम्परागत ढंग का प्रयोग जो समझ में नहीं आता और जो इस मामले में फिट नहीं बैठता; और जब कोई मूल मामला मौजूद नहीं होता है तो उसके पीछे भागना और एक मूल तरीके की श्रमसाध्य खोज करना। अच्छी शैली इस स्पष्ट विचार पर निर्भर करती है कि आप क्या करना चाहते हैं; यह अंत तक पहुंचने का सबसे छोटा साधन है, उस व्यक्तिगत "कुछ" को व्यक्त करने का सबसे उपयुक्त तरीका जो सभी अच्छे कार्यों में है। जैसा कि फ्लौबर्ट कहते हैं, "शैली ही पुरुष है।" आपकी शैली का वैभव और मूल्य आप में प्रेरित मानसिक दृष्टि के वैभव और मूल्य पर निर्भर करेगा, जिसे आप संप्रेषित करना चाहते हैं; आदमी की गुणवत्ता पर, दूसरे शब्दों में। और यह कोई ऐसा मामला नहीं है जहाँ प्रत्यक्ष शिक्षण आपकी मदद कर सकता है,

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अनुबंध

यदि आप 8 इंच में से एक में 5 इंच की एक पंक्ति जोड़ते हैं तो आप एक 13 इंच लंबा उत्पादन करते हैं, और यदि आप हमेशा अंतिम दो जोड़कर आगे बढ़ते हैं तो आप लंबाई की एक श्रृंखला पर पहुंचते हैं, 5, 8, 13, 21, 34, 55 इंच , &सी। मिस्टर विलियम स्कूलिंग मुझे बताता है कि इनमें से कोई भी दो रेखाएँ जो एक दूसरे से सटी हुई हैं व्यावहारिक रूप से एक दूसरे के समान अनुपात में हैं; कहने का मतलब यह है कि एक 8 इंच एक 5 इंच के आकार का 1.600 गुना है, और 13 इंच की लाइन 8 इंच के आकार का 1.625 है, और 21 इंच की लाइन 13 इंच की लाइन का 1.615 गुना है, और जल्दी। गणितज्ञ के सटीकता के प्यार के साथ, मिस्टर स्कूलिंग ने सटीक अनुपात पर काम किया है जो उनके लिए उनके पड़ोसियों के समान अनुपात में होने के लिए मात्राओं की एक श्रृंखला के बीच मौजूद होना चाहिए, और जिसमें किसी भी दो को एक साथ जोड़ने से अगला उत्पादन होगा। केवल एक ही अनुपात है जो ऐसा करेगा,

हमारे पास स्पष्ट रूप से यहाँ एक बहुत ही अनूठा अनुपात है। मिस्टर स्कूलिंग ने इसे फी अनुपात कहा है, और इसे इस नाम से संदर्भित करना सुविधाजनक होगा।

फी अनुपात

EC 1.618033, और c., का गुना आकार है	एबी,
सीडी	ईसा पूर्व,
डे	CDC।,
एसी = सीडी
बीडी = डीई, और सी।